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2008年10月23日,北京画院美术馆大厅里热闹非凡。众多艺术界名流如杨延文、郭怡孮、徐城北、王润等齐聚一堂,共同为“纸上春秋——陈半丁中国画精品回顾展”开幕。展览汇聚了北京画院以及陈半丁后人收藏的陈半丁书画艺术精品84件,印章16枚,还包括部分陈半丁生平年表与艺术活动文献文物资料,以图文并茂的展板形式一并展出。
作为中国国家画院创始人之一、京派绘画代表画家陈半丁在上世纪50年代与齐白石齐名,为何如今知之者甚少?我们该如何重新审视和评价陈半丁在美术史上的价值与地位?其作品在未来市场上行情如何?藉由这次画展的举办,本刊得以采访数位专家,与读者共同探讨这些问题。
京派画坛 卓然大家
陈半丁初名静山,又名陈年,自号半丁,清光绪二年(1876年)生于浙江绍兴柯桥镇中医世家。早岁家境贫寒,学徒时期开始接触笔墨,自言“嗜书画入骨,饥饿犹不顾也”。青年时期在上海以拓碑帖刻图章为生,工余时间学画不止,与任伯年、蒲华、吴昌硕等海派名家交往,尤其得到了吴昌硕的点拨与提携。此外还受到高邕之、吴穀祥、陆廉夫的教诲。
20世纪30年代陈半丁成为京派画坛的核心人物之一,北平沦陷时期他拒绝日伪政府的聘请辞去教职,结交文艺名流,兴建的私邸“五亩之园”成为北平艺术界名流汇聚之所。解放初陈半丁受到党和国家的优待,担任中央文史馆馆员、中国画研究会副会长等职务,受到毛主席、周总理接见。针对当时对中国画重视不够的局面,陈半丁在1956年第二届全国政协会议上与叶恭绰发起成立中国画院的提议,被国家采纳,于1957年成立北京中国画院,使被排斥在美术院校之外的一大批国画家终于有所依归。陈半丁任北京中国画院副院长,在齐白石去世后成为北京画坛最具影响力的画家。
据北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍,陈半丁诗书画印兼擅,绘画题材包括人物、山水、花鸟诸科,其中尤以花鸟、山水成就突出。陈半丁的花鸟画继承了海派的画风,后又融会北派诸家,自成一格,雅俗共赏;山水画则更多保留了中国古代绘画的清雅不俗;书风宽舒平和,自成家法;篆刻苍浑朴茂。陈半丁初到京城卖画,吴昌硕不仅将他推介与各界名流和两家纸店,还亲自为其撰写了书画、篆刻的润例,其中有这样的评价:“半丁旧□(友),性嗜□(古),能刻画,写花卉、人物直追宋元,近写罗汉变幻百出,在佛法中可称无上妙谛,求者履盈户外。”齐白石对陈半丁也推崇备至,曾把自己最富画才的儿子齐子茹(良琨)送到陈半丁门下学画,这些都足以显示出陈半丁在当时画坛的地位。
被艺术史遗忘的大师
陈半丁在20世纪中国画命运盛衰史上是一个不可取代的、见证式的艺术家。陈半丁逝世于“文革”期间,作为京派画坛的领袖,经历了历次重大的文化政治运动,几乎见证了一个世纪的中国画的盛衰起伏。可以说,他个人的命运就是19世纪末到20世纪中期中国画命运的缩影。正是这样一位大师,在艺术史上却只有寥寥数语,甚至专门研究陈半丁的资料也少之又少。陈半丁这种价值与地位不相称的情况早已引起了研究者们的注意,在2004年“陈半丁与20世纪北京中国画坛学术研讨会”以及此次画展举行的“陈半丁艺术研讨会”上,专家们纷纷就此闸述了上自己的观点。
陈半丁“诗书画印”俱佳的传统文化修养在研讨会上得到了专家的一致认可,中国美术史学家、著名美术评论家邵大箴认为,陈半丁是在继承传统方面非常有成就的艺术大家;北京画院院长王明明也在此次出版的画册前言中感慨:“在半丁先生看似没有创新的作品中,我看到他对前人的继承和发展。在半丁先生的内敛和溢满书巷气的作品中反衬出我们作品中诉求张力的浅薄。在半丁老人全面的传统文化修养面前,我们应该反思现在的艺术教育还能培养出多少这样的民族艺术大师?”
多数专家认为,政治因素是致使其画坛地位受到影响的主要原因。陈半丁性格刚直不阿、嫉恶如仇,敢说真话,始终保持着铮铮铁骨。在政协会议上他坚持“中国画根本不能变”的艺术主张,对解放后一些“左”的思想提出了尖锐的批评,这导致他在上世纪60年代后遭到了以康生为首的一些人的政治迫害。
天津美术学院教授王振德在研讨会上阐述了这样一件往事:1962年秋,他探访半丁老人返回学院,深深为其品德和艺术所感动,竟夜不能寐,即撰写了一篇《放菊时节拜画翁》寄给了《光明日报》,不料文章非但没能发表,编辑还劝他和“反动画家”陈半丁划清界限。不久,这件事情被其同学告发,甚至影响了他后来的毕业分配。“一个普通的青年学生都受到如此的牵连,那别人还怎么研究他呢?”王振德告诉记者。
收藏半丁精品正当时
陈半丁属于高寿画家,享年94岁,他的存世作品很多。早在民国时期,陈的作品就开始在市场上流通,不仅销路好,而且画价要高于齐白石。解放后,他的作品开始在北京画廊上出售。内地艺术市场开放以前,陈半丁的许多作品大都流往香港。上世纪80年代初,他的作品在香港每幅仅售数百港元,80年代末其作品开始大幅上扬,1989年他的《长松山居图》在香港即以5.72万港元成交。
内地艺术市场开放以后,陈半丁的作品也逐步得到了市场的认可。雅昌艺术网数据显示,陈半丁作品的总成交金额已超过一亿元,成交比率为64%。其中,1956年陈半丁和齐白石合作完成并被毛主席作为国礼送给印度尼西亚前总理苏加诺的《富贵长青》以2035万高价成交;陈半丁1928年作《福德无量》以165万成交。从雅昌陈半丁指数来看,陈半丁作品的价格于2003年开始上扬,2005-2006年达到一个较高的水平,其后基本持平,略有上涨。
陈半丁纪念馆顾问金煜认为,陈半丁先生的底蕴比一般的所谓知名画家要深,其作品“去浮华而出静雅,去俏俊而出浑容,去谨严而出闲逸”。民国时期他的画价甚至要高于齐白石,遗憾的是其死后画坛及媒体对他的宣传很少,导致当今藏界对其了解不多,其画价也不理想。但是,是金子总要发光的,后市随着人们对陈半丁艺术的进一步了解,他的作品价格必将有一个价值回归的过程。相对于陈半丁作品诗书画印的功底而言,目前的市场价格无疑偏低,正是藏家收藏的好时机。现在进入市场的只是陈半丁传世画作中很少的一部分,因此现在也正是藏家选择精品的好时机。
作为中国国家画院创始人之一、京派绘画代表画家陈半丁在上世纪50年代与齐白石齐名,为何如今知之者甚少?我们该如何重新审视和评价陈半丁在美术史上的价值与地位?其作品在未来市场上行情如何?藉由这次画展的举办,本刊得以采访数位专家,与读者共同探讨这些问题。
京派画坛 卓然大家
陈半丁初名静山,又名陈年,自号半丁,清光绪二年(1876年)生于浙江绍兴柯桥镇中医世家。早岁家境贫寒,学徒时期开始接触笔墨,自言“嗜书画入骨,饥饿犹不顾也”。青年时期在上海以拓碑帖刻图章为生,工余时间学画不止,与任伯年、蒲华、吴昌硕等海派名家交往,尤其得到了吴昌硕的点拨与提携。此外还受到高邕之、吴穀祥、陆廉夫的教诲。
20世纪30年代陈半丁成为京派画坛的核心人物之一,北平沦陷时期他拒绝日伪政府的聘请辞去教职,结交文艺名流,兴建的私邸“五亩之园”成为北平艺术界名流汇聚之所。解放初陈半丁受到党和国家的优待,担任中央文史馆馆员、中国画研究会副会长等职务,受到毛主席、周总理接见。针对当时对中国画重视不够的局面,陈半丁在1956年第二届全国政协会议上与叶恭绰发起成立中国画院的提议,被国家采纳,于1957年成立北京中国画院,使被排斥在美术院校之外的一大批国画家终于有所依归。陈半丁任北京中国画院副院长,在齐白石去世后成为北京画坛最具影响力的画家。
据北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍,陈半丁诗书画印兼擅,绘画题材包括人物、山水、花鸟诸科,其中尤以花鸟、山水成就突出。陈半丁的花鸟画继承了海派的画风,后又融会北派诸家,自成一格,雅俗共赏;山水画则更多保留了中国古代绘画的清雅不俗;书风宽舒平和,自成家法;篆刻苍浑朴茂。陈半丁初到京城卖画,吴昌硕不仅将他推介与各界名流和两家纸店,还亲自为其撰写了书画、篆刻的润例,其中有这样的评价:“半丁旧□(友),性嗜□(古),能刻画,写花卉、人物直追宋元,近写罗汉变幻百出,在佛法中可称无上妙谛,求者履盈户外。”齐白石对陈半丁也推崇备至,曾把自己最富画才的儿子齐子茹(良琨)送到陈半丁门下学画,这些都足以显示出陈半丁在当时画坛的地位。
被艺术史遗忘的大师
陈半丁在20世纪中国画命运盛衰史上是一个不可取代的、见证式的艺术家。陈半丁逝世于“文革”期间,作为京派画坛的领袖,经历了历次重大的文化政治运动,几乎见证了一个世纪的中国画的盛衰起伏。可以说,他个人的命运就是19世纪末到20世纪中期中国画命运的缩影。正是这样一位大师,在艺术史上却只有寥寥数语,甚至专门研究陈半丁的资料也少之又少。陈半丁这种价值与地位不相称的情况早已引起了研究者们的注意,在2004年“陈半丁与20世纪北京中国画坛学术研讨会”以及此次画展举行的“陈半丁艺术研讨会”上,专家们纷纷就此闸述了上自己的观点。
陈半丁“诗书画印”俱佳的传统文化修养在研讨会上得到了专家的一致认可,中国美术史学家、著名美术评论家邵大箴认为,陈半丁是在继承传统方面非常有成就的艺术大家;北京画院院长王明明也在此次出版的画册前言中感慨:“在半丁先生看似没有创新的作品中,我看到他对前人的继承和发展。在半丁先生的内敛和溢满书巷气的作品中反衬出我们作品中诉求张力的浅薄。在半丁老人全面的传统文化修养面前,我们应该反思现在的艺术教育还能培养出多少这样的民族艺术大师?”
多数专家认为,政治因素是致使其画坛地位受到影响的主要原因。陈半丁性格刚直不阿、嫉恶如仇,敢说真话,始终保持着铮铮铁骨。在政协会议上他坚持“中国画根本不能变”的艺术主张,对解放后一些“左”的思想提出了尖锐的批评,这导致他在上世纪60年代后遭到了以康生为首的一些人的政治迫害。
天津美术学院教授王振德在研讨会上阐述了这样一件往事:1962年秋,他探访半丁老人返回学院,深深为其品德和艺术所感动,竟夜不能寐,即撰写了一篇《放菊时节拜画翁》寄给了《光明日报》,不料文章非但没能发表,编辑还劝他和“反动画家”陈半丁划清界限。不久,这件事情被其同学告发,甚至影响了他后来的毕业分配。“一个普通的青年学生都受到如此的牵连,那别人还怎么研究他呢?”王振德告诉记者。
收藏半丁精品正当时
陈半丁属于高寿画家,享年94岁,他的存世作品很多。早在民国时期,陈的作品就开始在市场上流通,不仅销路好,而且画价要高于齐白石。解放后,他的作品开始在北京画廊上出售。内地艺术市场开放以前,陈半丁的许多作品大都流往香港。上世纪80年代初,他的作品在香港每幅仅售数百港元,80年代末其作品开始大幅上扬,1989年他的《长松山居图》在香港即以5.72万港元成交。
内地艺术市场开放以后,陈半丁的作品也逐步得到了市场的认可。雅昌艺术网数据显示,陈半丁作品的总成交金额已超过一亿元,成交比率为64%。其中,1956年陈半丁和齐白石合作完成并被毛主席作为国礼送给印度尼西亚前总理苏加诺的《富贵长青》以2035万高价成交;陈半丁1928年作《福德无量》以165万成交。从雅昌陈半丁指数来看,陈半丁作品的价格于2003年开始上扬,2005-2006年达到一个较高的水平,其后基本持平,略有上涨。
陈半丁纪念馆顾问金煜认为,陈半丁先生的底蕴比一般的所谓知名画家要深,其作品“去浮华而出静雅,去俏俊而出浑容,去谨严而出闲逸”。民国时期他的画价甚至要高于齐白石,遗憾的是其死后画坛及媒体对他的宣传很少,导致当今藏界对其了解不多,其画价也不理想。但是,是金子总要发光的,后市随着人们对陈半丁艺术的进一步了解,他的作品价格必将有一个价值回归的过程。相对于陈半丁作品诗书画印的功底而言,目前的市场价格无疑偏低,正是藏家收藏的好时机。现在进入市场的只是陈半丁传世画作中很少的一部分,因此现在也正是藏家选择精品的好时机。