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摘要：舞蹈作为文化形态与艺术形式在人们的生活中发挥了巨大的作用，将少数民族舞蹈在舞台上呈现后，向世界打开了解我国少数民族舞蹈的机会与途径。傣族的民族舞蹈因为具有非常突出的特点，在民间广为流传，经过艺术加工的舞台表演形式更具魅力与感染力，深受人们的喜爱。本文在对傣族民间舞蹈的发展历程进行了细致的梳理后，对我国少数民族舞蹈的发展形式进行了深入的探究，着重对少数民族舞蹈的舞台表现手法和艺术特征进行了阐述，旨在今后能够使傣族舞蹈的舞台表演取得更加良好的艺术效果，并承担其传承少数民族优秀文化的重任。
关键词：傣族 少数民族舞蹈 舞台表演
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0088-02
舞蹈以人类的肢体语言作为艺术表现的形式，追溯其来源是建立在人们于生产和生活所积累的经验之上。我国少数民族舞蹈在多年的发展过程中，拥有了多种多样的表现形式，少数民族的舞蹈为人们打开了解少数民族文化的大门。
本文研究的基本内容为少数民族舞蹈舞台表演的特征，并着重对傣族少数民族舞蹈的舞台表演特征进行探究，研究在今后少数民族舞蹈舞台表演发展的历程中，如何加深对傣族舞蹈舞台表演特征的了解，最终使我国的少数民族舞蹈在舞台上发扬光大。
一、傣族少数民族舞蹈舞台表演的特征
（一）舞蹈的旋律舒缓安详
少数民族舞蹈舞台表演中傣族具有非常多的具有代表性的舞蹈作品，在极富感染力的情况下，受到了各族人们的广泛欢迎。在观看傣族少数民族舞蹈舞台表演的过程中，会给人以特别舒适的感受，舒緩安详的旋律是傣族少数民族舞蹈舞台表演的最主要的特征之一，究其原因进行分析，这与我国傣族人民的信仰具有很大的关系。
傣族人民受农耕文化的影响，对大自然具有着无限的热爱，傣族人民将我国的传统文化和民族特有的文化进行了完美的结合，而这种和谐之美在少数民族舞蹈舞台表演作品中得到了充分的展示。舒缓、安详的旋律使人们在欣赏傣族少数民族舞蹈舞台表演的过程中感受到了这个民族独有的民族氛围，以及勤劳的傣族人们对于自然的热爱和对美好生活的向往。
（二）独特的舞姿造型
《孔雀飞来》是傣族少数民族舞蹈非常具有代表性的作品，其独特的物资造型堪称经典。傣族少数民族舞蹈舞台表演中运用了大量的孔雀形象，三道湾与一顺边是最为显著的特点，舞蹈动作幅度偏大，舞者需要频繁的运用单腿旋转，这对于平衡能力是很大的考验。而舞姿造型总体上呈现出柔与美，舞姿的轻快与灵巧生动的塑造了孔雀的现象，通过舞者生动的表演仿佛看到了活泼的孔雀形象。傣族少数民族舞蹈舞台表演中注重加入一些细小的动作来表现舞蹈的精神主旨，不仅达到形似，还力求神似，从而使傣族少数民族舞蹈的舞台表演上升到了更高的层次。
（三）对“孔雀”图腾的运用
《孔雀飞来》是傣族少数民族舞蹈舞台表演的经典曲目，孔雀的造型已经成为了傣族这个少数民族的特征。在对傣族人们的生活了解的过程中发现，孔雀的形象不仅存在于少数民族舞蹈舞台表演的作品中，与人们生活相关的工艺品及生活用品上，都可以见到孔雀的身影。
傣族中众多的女孩子都特别追求优美的身姿与体态，所以正在傣族少数民族舞蹈舞台表演的创作过程中，将孔雀的形象与人们的追求都融入到作品的创作当中。
舞者能够将孔雀的形象展现得淋漓尽致，通过身体动作将孔雀的形态更好的展现出来，通过舞蹈动作让观众感受到舞蹈呈现出的艺术感。将孔雀的具体形态展现出来，塑造孔雀的灵动之感，通过对舞蹈的点缀与肢体语言相结合将孔雀形象表演给观众。
二、中国少数民族舞蹈舞台表演的发展
（一）中国少数民族舞蹈舞台表演的发展概况
中国少数民族舞蹈拥有着悠久的历史，在多年的发展中融合了多种文化，并逐渐形成了一种独特的艺术形式，舞蹈这种身体语言形式在人们抒发情绪的过程中发挥了巨大的作用，是人类精神生活的一部分。我国拥有众多少数民族，每个民族在发展的过程中都以不同的艺术形式表现着丰富的精神生活，而少数民族舞蹈作为重要的表现形式之一，在少数民族发展的历程中扮演重要的角色，将有关于少数民族的一切传播给了其他民族的人们。
少数民族舞蹈舞台表演在开展了多个舞蹈大赛后，取得了辉煌的发展。2000年的CCTV舞蹈大赛在推进少数民族舞蹈舞台表演的发展中发挥了巨大的作用，在以电视直播的形式向全国人们播出后，使得少数民族舞蹈的影响力空前加强，而此时傣族具有代表性的舞蹈《邵多丽》《水》《孔雀飞来》等都得到了进一步的推广。而在近年来的发展中，少数民族舞蹈舞台表演愈来愈呈现出专业化的特点，编舞者更加注重从不同的维度以及层面来展现少数民族舞蹈舞台表演的魅力，在少数民族舞蹈的内涵和层次上也予以了加深，充分地展现了当下人们健康幸福的生活以及和谐向上的社会氛围。
（二）舞台少数民族舞蹈
舞台少数民族舞蹈从我国原生态少数民族舞蹈的基础上发展而来，追溯其发展历程，在20世纪的40-50年代，我国对少数民族文化给予了高度的重视，为少数民族舞蹈向舞台少数民族舞蹈发展提供了有利的条件，并使一大批具有代表性的、非常经典的少数民族舞蹈被成功地呈现在舞台。对少数民族文化而言，起到了巨大的宣传作用，在当时社会文化生活相对匮乏的年代，成为了人们丰富的精神食粮，陶冶了人们的情操，在人们中间产生了巨大的影响。不仅如此，还将我国少数民族的精神风貌传播给了全国人民。
由于受到此种潮流的影响，傣族、蒙古族、苗族等各个少数民族的经典舞蹈曲目都被改编成为了经典的舞台少数民族舞蹈，这一阶段成为了少数民族舞蹈蓬勃发展的阶段。之后的60-70年代，由于受到当时社会状况的影响，舞台少数民族舞蹈受到了冷遇，可以说基本停止了创作与表演。而到了80-90年代，舞台少数民族舞蹈在经历低谷之后重新焕发了生机，国家曾举办过多次少数民族舞蹈比赛，一大批优秀的艺术作品与艺术家诞生，使我国的舞台少数民族舞蹈进入了辉煌的阶段。 从新中国成立以来，我国少数民族舞蹈发展的非常迅速，少数民族舞蹈主题鲜明，富有时代象征，能够对舞蹈的结构与人物形象设计加以分析，舞蹈语汇质朴，风格动作相对突出，具有一定的艺术感染力。
（三）中国少数民族舞蹈舞台表演趋于专业化的表演特点
少数民族舞蹈舞台表演发展至21世纪，历经了多年的发展，创新的发展了表现形式，并融合了更多的艺术特色之后已经愈来愈趋向于专业化，具体表现为少数民族舞蹈舞台表演已经向多元化发展，具体为舞台化、学院化以及商业化。首先就舞台化进行分析，在累积了多年的舞台经验后，少数民族舞蹈的舞台表演已经趋向于成熟，无论是舞者、舞美设计、道具与服装等都上升到了更高的层次，已经能够满足国际化的演出标准；其次就学院化进行分析，愈来愈多舞蹈学校的舞蹈专业已经加大了对民族舞的重视，在加大师资力量的基础上，培养出了众多优秀的青年舞者，为少数民族舞蹈舞臺表演的未来发展蓄积了人才力量；最后是商业化，少数民族舞蹈舞台表演在传承少数民族文化的同时，对少数民族地区进行了很好的宣传，从而有效的推动了当地经济的发展。基于少数民族舞蹈舞台表演商业化后会带来如此大的利好，应该加大推广力度，将其作为少数民族地区文化产业发展的重要内容，从而使少数民族舞蹈舞台表演实现的价值与意义。
随着时代的变化，舞蹈的发展形势也更加多样化，舞台设计也更加成熟，能够通过在舞台上的表演提升观众的视觉体验，让观众能够充分了解到舞蹈的魅力与多样化特点。随着新时代到来舞蹈也需要更加具有创新性，使舞者变得更加专业，舞台表演能够更加成熟，为人们展现不一样的魅力。舞者需要全面掌握纯正的舞蹈风格特点，能够体现出个人特点，要充分展现出中国少数民族舞蹈舞台表演的专业化发展特点，需要不断培养舞者的专业素养，能够在舞蹈的过程中发挥出自己的优势。
专业化的表演应当让观众过目不忘，能够留给观众遐想的空间，让观众在整个过程中感受到舞蹈的魅力。应当在我国民族舞蹈中融入现代化元素，让其与现代化舞蹈相结合，并且还要保留民族舞蹈原有的特色，这样才能使展现出来的舞蹈更加具有特色，让观众能够有更好的欣赏体验。需要对我国民族舞蹈加以宣传，让更多人了解我国民族舞蹈，培养更多专业的舞者。需要重视民间文化与民族情感，体现出民族舞蹈的特色，融入现代化风格，让舞蹈更加具有专业度，要求舞者多加以练习，使舞蹈看起来更加具有感染力与生命力，对民族舞有更好的理解，让舞者能够对专业化有深入的了解，加大训练力度，在日常生活中多学习，争取能够在有限的时间内获得更好的相关知识。无论从舞台风格还是结构设计都要更加趋于专业化，这样才能使我国民族舞蹈有更好发展，被更多人熟知，能够被广泛流传，使中国民族舞蹈发展更加迅速，能够将舞蹈特色传承下去，体现出专业化特色。
参考文献：
[1]冯百跃，李宁.少数民族群舞作品的创作现状及挑战——以“全国舞蹈比赛”、中国舞蹈“荷花奖”“桃李杯”舞蹈比赛为例[J].北京舞蹈学院学报，2017，01（06）：103-108.
[2]平原.少数民族地区高校舞蹈教育推动地方民间舞蹈发展的思考——以吉林艺术学院舞蹈教学为例[J].艺术教育，2017，12（23）：83-84.
[3]刘星辰.探讨舞蹈非物质文化遗产高校的传承方式——以云南少数民族为例[J].大众文艺，2017，11（20）：192.
关键词：傣族 少数民族舞蹈 舞台表演
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0088-02
舞蹈以人类的肢体语言作为艺术表现的形式，追溯其来源是建立在人们于生产和生活所积累的经验之上。我国少数民族舞蹈在多年的发展过程中，拥有了多种多样的表现形式，少数民族的舞蹈为人们打开了解少数民族文化的大门。
本文研究的基本内容为少数民族舞蹈舞台表演的特征，并着重对傣族少数民族舞蹈的舞台表演特征进行探究，研究在今后少数民族舞蹈舞台表演发展的历程中，如何加深对傣族舞蹈舞台表演特征的了解，最终使我国的少数民族舞蹈在舞台上发扬光大。
一、傣族少数民族舞蹈舞台表演的特征
（一）舞蹈的旋律舒缓安详
少数民族舞蹈舞台表演中傣族具有非常多的具有代表性的舞蹈作品，在极富感染力的情况下，受到了各族人们的广泛欢迎。在观看傣族少数民族舞蹈舞台表演的过程中，会给人以特别舒适的感受，舒緩安详的旋律是傣族少数民族舞蹈舞台表演的最主要的特征之一，究其原因进行分析，这与我国傣族人民的信仰具有很大的关系。
傣族人民受农耕文化的影响，对大自然具有着无限的热爱，傣族人民将我国的传统文化和民族特有的文化进行了完美的结合，而这种和谐之美在少数民族舞蹈舞台表演作品中得到了充分的展示。舒缓、安详的旋律使人们在欣赏傣族少数民族舞蹈舞台表演的过程中感受到了这个民族独有的民族氛围，以及勤劳的傣族人们对于自然的热爱和对美好生活的向往。
（二）独特的舞姿造型
《孔雀飞来》是傣族少数民族舞蹈非常具有代表性的作品，其独特的物资造型堪称经典。傣族少数民族舞蹈舞台表演中运用了大量的孔雀形象，三道湾与一顺边是最为显著的特点，舞蹈动作幅度偏大，舞者需要频繁的运用单腿旋转，这对于平衡能力是很大的考验。而舞姿造型总体上呈现出柔与美，舞姿的轻快与灵巧生动的塑造了孔雀的现象，通过舞者生动的表演仿佛看到了活泼的孔雀形象。傣族少数民族舞蹈舞台表演中注重加入一些细小的动作来表现舞蹈的精神主旨，不仅达到形似，还力求神似，从而使傣族少数民族舞蹈的舞台表演上升到了更高的层次。
（三）对“孔雀”图腾的运用
《孔雀飞来》是傣族少数民族舞蹈舞台表演的经典曲目，孔雀的造型已经成为了傣族这个少数民族的特征。在对傣族人们的生活了解的过程中发现，孔雀的形象不仅存在于少数民族舞蹈舞台表演的作品中，与人们生活相关的工艺品及生活用品上，都可以见到孔雀的身影。
傣族中众多的女孩子都特别追求优美的身姿与体态，所以正在傣族少数民族舞蹈舞台表演的创作过程中，将孔雀的形象与人们的追求都融入到作品的创作当中。
舞者能够将孔雀的形象展现得淋漓尽致，通过身体动作将孔雀的形态更好的展现出来，通过舞蹈动作让观众感受到舞蹈呈现出的艺术感。将孔雀的具体形态展现出来，塑造孔雀的灵动之感，通过对舞蹈的点缀与肢体语言相结合将孔雀形象表演给观众。
二、中国少数民族舞蹈舞台表演的发展
（一）中国少数民族舞蹈舞台表演的发展概况
中国少数民族舞蹈拥有着悠久的历史，在多年的发展中融合了多种文化，并逐渐形成了一种独特的艺术形式，舞蹈这种身体语言形式在人们抒发情绪的过程中发挥了巨大的作用，是人类精神生活的一部分。我国拥有众多少数民族，每个民族在发展的过程中都以不同的艺术形式表现着丰富的精神生活，而少数民族舞蹈作为重要的表现形式之一，在少数民族发展的历程中扮演重要的角色，将有关于少数民族的一切传播给了其他民族的人们。
少数民族舞蹈舞台表演在开展了多个舞蹈大赛后，取得了辉煌的发展。2000年的CCTV舞蹈大赛在推进少数民族舞蹈舞台表演的发展中发挥了巨大的作用，在以电视直播的形式向全国人们播出后，使得少数民族舞蹈的影响力空前加强，而此时傣族具有代表性的舞蹈《邵多丽》《水》《孔雀飞来》等都得到了进一步的推广。而在近年来的发展中，少数民族舞蹈舞台表演愈来愈呈现出专业化的特点，编舞者更加注重从不同的维度以及层面来展现少数民族舞蹈舞台表演的魅力，在少数民族舞蹈的内涵和层次上也予以了加深，充分地展现了当下人们健康幸福的生活以及和谐向上的社会氛围。
（二）舞台少数民族舞蹈
舞台少数民族舞蹈从我国原生态少数民族舞蹈的基础上发展而来，追溯其发展历程，在20世纪的40-50年代，我国对少数民族文化给予了高度的重视，为少数民族舞蹈向舞台少数民族舞蹈发展提供了有利的条件，并使一大批具有代表性的、非常经典的少数民族舞蹈被成功地呈现在舞台。对少数民族文化而言，起到了巨大的宣传作用，在当时社会文化生活相对匮乏的年代，成为了人们丰富的精神食粮，陶冶了人们的情操，在人们中间产生了巨大的影响。不仅如此，还将我国少数民族的精神风貌传播给了全国人民。
由于受到此种潮流的影响，傣族、蒙古族、苗族等各个少数民族的经典舞蹈曲目都被改编成为了经典的舞台少数民族舞蹈，这一阶段成为了少数民族舞蹈蓬勃发展的阶段。之后的60-70年代，由于受到当时社会状况的影响，舞台少数民族舞蹈受到了冷遇，可以说基本停止了创作与表演。而到了80-90年代，舞台少数民族舞蹈在经历低谷之后重新焕发了生机，国家曾举办过多次少数民族舞蹈比赛，一大批优秀的艺术作品与艺术家诞生，使我国的舞台少数民族舞蹈进入了辉煌的阶段。 从新中国成立以来，我国少数民族舞蹈发展的非常迅速，少数民族舞蹈主题鲜明，富有时代象征，能够对舞蹈的结构与人物形象设计加以分析，舞蹈语汇质朴，风格动作相对突出，具有一定的艺术感染力。
（三）中国少数民族舞蹈舞台表演趋于专业化的表演特点
少数民族舞蹈舞台表演发展至21世纪，历经了多年的发展，创新的发展了表现形式，并融合了更多的艺术特色之后已经愈来愈趋向于专业化，具体表现为少数民族舞蹈舞台表演已经向多元化发展，具体为舞台化、学院化以及商业化。首先就舞台化进行分析，在累积了多年的舞台经验后，少数民族舞蹈的舞台表演已经趋向于成熟，无论是舞者、舞美设计、道具与服装等都上升到了更高的层次，已经能够满足国际化的演出标准；其次就学院化进行分析，愈来愈多舞蹈学校的舞蹈专业已经加大了对民族舞的重视，在加大师资力量的基础上，培养出了众多优秀的青年舞者，为少数民族舞蹈舞臺表演的未来发展蓄积了人才力量；最后是商业化，少数民族舞蹈舞台表演在传承少数民族文化的同时，对少数民族地区进行了很好的宣传，从而有效的推动了当地经济的发展。基于少数民族舞蹈舞台表演商业化后会带来如此大的利好，应该加大推广力度，将其作为少数民族地区文化产业发展的重要内容，从而使少数民族舞蹈舞台表演实现的价值与意义。
随着时代的变化，舞蹈的发展形势也更加多样化，舞台设计也更加成熟，能够通过在舞台上的表演提升观众的视觉体验，让观众能够充分了解到舞蹈的魅力与多样化特点。随着新时代到来舞蹈也需要更加具有创新性，使舞者变得更加专业，舞台表演能够更加成熟，为人们展现不一样的魅力。舞者需要全面掌握纯正的舞蹈风格特点，能够体现出个人特点，要充分展现出中国少数民族舞蹈舞台表演的专业化发展特点，需要不断培养舞者的专业素养，能够在舞蹈的过程中发挥出自己的优势。
专业化的表演应当让观众过目不忘，能够留给观众遐想的空间，让观众在整个过程中感受到舞蹈的魅力。应当在我国民族舞蹈中融入现代化元素，让其与现代化舞蹈相结合，并且还要保留民族舞蹈原有的特色，这样才能使展现出来的舞蹈更加具有特色，让观众能够有更好的欣赏体验。需要对我国民族舞蹈加以宣传，让更多人了解我国民族舞蹈，培养更多专业的舞者。需要重视民间文化与民族情感，体现出民族舞蹈的特色，融入现代化风格，让舞蹈更加具有专业度，要求舞者多加以练习，使舞蹈看起来更加具有感染力与生命力，对民族舞有更好的理解，让舞者能够对专业化有深入的了解，加大训练力度，在日常生活中多学习，争取能够在有限的时间内获得更好的相关知识。无论从舞台风格还是结构设计都要更加趋于专业化，这样才能使我国民族舞蹈有更好发展，被更多人熟知，能够被广泛流传，使中国民族舞蹈发展更加迅速，能够将舞蹈特色传承下去，体现出专业化特色。
参考文献：
[1]冯百跃，李宁.少数民族群舞作品的创作现状及挑战——以“全国舞蹈比赛”、中国舞蹈“荷花奖”“桃李杯”舞蹈比赛为例[J].北京舞蹈学院学报，2017，01（06）：103-108.
[2]平原.少数民族地区高校舞蹈教育推动地方民间舞蹈发展的思考——以吉林艺术学院舞蹈教学为例[J].艺术教育，2017，12（23）：83-84.
[3]刘星辰.探讨舞蹈非物质文化遗产高校的传承方式——以云南少数民族为例[J].大众文艺，2017，11（20）：192.