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在borgholm城堡废墟的大门前，人们驻足干厚重的大型花岗岩头像《商视时间》的而前，有一点变得非常明显的就是你面对着一种情感的表达，这种表达能够唤醒你对时间本身意义的记忆，人们很容易被这样一种想法而蒙蔽：这件作品并不是当代的作品。要想去解释它的意义，了解一些考古学的知识似乎比艺术史的知识更为重要，它是一件在当下社会已经被遗忘的存在着祭祀或文化的具体意义的雄伟作品碎片呢?还是它包含了对干废墟本身的崇拜，构成了19世纪浪漫主义艺术的一个部分?两者都不是。这件头像与最近的一次展览的入口名称相同，同样标题为：“直视时间”，作者是1954年出生于瑞典的雕塑家tars widerffalk。
问题出现了，要想强调与众不同，widenfalk必须要进行独立自主的选择，他的大部分时间是用来创作当代手工艺作品的，超过任何制作其他作品的时间。他创作了一些雕塑作品，它们似乎是经过了对于史前时期艺术品的考古发掘，它们中的许多的确呈现了磨损和撕裂的痕迹，似乎是艺术家想要将过去的几个世纪做一个评价，并且创造出关于真实的神态的错觉。
lars widenfalk在很年轻的时候就想成为一名雕塑家，他在瑞典北部的harjedalen渡过了他的暑假，他在那里制作术雕小人像，其中的一些现在依然是他的财产，在他阅读了那么多西方冒险小说之后，也许他的最大的计划就是用陈旧的原木材料来制作一个图腾杆，当时他年仅十岁。
毫无疑问，lars widenfalk在瑞典的Uppsala大学获得了考古学和艺术史学的学位，还在挪威奥斯陆的Statens Kunstakademi进行过正式的雕塑训练，他在学习考古学的时候，特别热衷于研究古埃及的风格式样，这曾经成为了他创造作品的主要灵感来源，在古埃及风格的表现形式上，他发现了简约的和纯粹的形式。这种象征手段的运用非常矗接并且让人容易了解，然而它们看上去就像他要表现的神话传说那样充满力量感和想象力。
在古埃及和古希腊的雕塑作品中，眼睛是自然的焦点，几乎看不见，它们的凝视在冥想中消逝。这在widenfalk的许多作品中也是一个事实：尽管它们的眼睛常常是紧闭的，但人们却很容易就能发现连结眼眉和鼻子的具有程式化的简约的特征线。
在widenfalk和瑞典雕塑家Bror Hjorth(1894·1968)之间存在着一个比较，我发现这个比较有点同Hjorth的更为粗犷，具有嘲讽意味的并且天然的艺术风格有些不太相关，widenfalk非常倾向于说明他被当代学院风格影响的事实，也许Lena Lervik(于1940出生)会是一个与此相关的艺术家，他创作了具有古典表现倾向的孩子与母亲的真人肖像画。Widenfalk可以被定义为斯堪的纳维亚雕塑界的特立独行的艺术家。
有两种传统很容易被人证实：一种是，你会发现遵循传统表现手法的人数在逐渐变少，他们演变分化而成了古典主义和表现主义的派别，最为著名的古典主义艺术家也许是Peter Linde(1946年出生)，他的杰作是为瑞典诗人Karin Boye所作的雕像。另一种传统就是，你会发现那些现代主义艺术家和那些后现代主义艺术家正在创造抽象作品。他们当中技巧最高的和最有意趣的典型代表就是PaI Svensson.后者的艺术团体是依据策展人和批评家所下的定义，他们将古典主义艺术家定义为落后的人群，他们的作品虽然被大多数的公众所欣赏，但是却被认为是保守的，并且不具有当代的话语权。
由于仍然对美的质感和均衡怀有求索之心，widenfalk逐渐放弃了制作精确的古典主义风格的大理石作品，从而转向了用瑞典当地的典型花岗岩石材进行创作，古典样式为Widenfalk提供了关于材料的选择，形成了一种古典的视觉感受，比如说根据眼睛、嘴和鼻了这些仅有的细节，就能够传递出整件雕塑所要表现的情感。然而在他的作品中存在着一些绝对化的私人化的表现：在他的人像作品的面孔、柔弱的胳膊和手之中具有一种恒定的脆弱的诗意氛围，这是一个典型的特征。这位技巧高超的艺术家用这样一种让人印象深刻的花岗岩石材创造出了这样一种被人们高度认可的艺术形式。
Widenfalk却并没有仅仪限于使用花岗岩创作，事实上，他喜欢运用当地的材料，他经常回到Pietrasanta运用产自当地的著名石场的大理石进行创作，当他认为自己是一名艺术家的时候，他仍然强调掌握手工技术的重要性。他认为如果将他自己的完整想法交与别人去实施的话，会在他和观者之间产生一系列的隔阂。他通过自己双手的劳作，将这种力量感贯穿在作品之中，他认为，这样做会确定一点，那就是他将把自己的原创思想呈现给观者。
作为一名艺术家，他的手工技艺已经非常出众了，这在他的代表作：一件名为《黑鸟》的黑色小提琴之中成为了一个重要的表征。这件作品是由辉绿岩(与他祖父的墓碑石的材料相同)，黑檀木，和巨大的象牙制作而成的，并且使用金片进行镶嵌，他花费了两年时间做这件作品。这件独立的艺术作品是根据StradivariUS的绘画制作而成的，它具备完整的功能，能够演奏出哀伤的，清澈的乐曲，尽管比那些用木材制作的小提琴表现力的深刻性稍微弱一点，但是依然能够感动所有身处于音乐厅的观众，对于Widenfalk来说，你能够多大限度地运用那些看起来已经是非常严整的石材，这逐渐成为了一个显著的彰显艺术家本领的证明：比如说使用最薄的石材，制作只有2.5mm薄的眼险。
但是在Widenfalk所有精心制作的作品中，这件小提琴是一个例外。他似乎是进行了一次旅行，古老的地中海文明深深地启发了他，于是他立即迅速地去除掉了作品的所有细节，只是关注已经具备意义的特征，他常常是忽略面孔的细节，在他制作的这些雕像中，它们的目光在永恒的时空中消泯，它们是被逝去的时代所风化的面孔，在岁月的流逝中遗留下了时空的印记。
问题出现了，要想强调与众不同，widenfalk必须要进行独立自主的选择，他的大部分时间是用来创作当代手工艺作品的，超过任何制作其他作品的时间。他创作了一些雕塑作品，它们似乎是经过了对于史前时期艺术品的考古发掘，它们中的许多的确呈现了磨损和撕裂的痕迹，似乎是艺术家想要将过去的几个世纪做一个评价，并且创造出关于真实的神态的错觉。
lars widenfalk在很年轻的时候就想成为一名雕塑家，他在瑞典北部的harjedalen渡过了他的暑假，他在那里制作术雕小人像，其中的一些现在依然是他的财产，在他阅读了那么多西方冒险小说之后，也许他的最大的计划就是用陈旧的原木材料来制作一个图腾杆，当时他年仅十岁。
毫无疑问，lars widenfalk在瑞典的Uppsala大学获得了考古学和艺术史学的学位，还在挪威奥斯陆的Statens Kunstakademi进行过正式的雕塑训练，他在学习考古学的时候，特别热衷于研究古埃及的风格式样，这曾经成为了他创造作品的主要灵感来源，在古埃及风格的表现形式上，他发现了简约的和纯粹的形式。这种象征手段的运用非常矗接并且让人容易了解，然而它们看上去就像他要表现的神话传说那样充满力量感和想象力。
在古埃及和古希腊的雕塑作品中，眼睛是自然的焦点，几乎看不见，它们的凝视在冥想中消逝。这在widenfalk的许多作品中也是一个事实：尽管它们的眼睛常常是紧闭的，但人们却很容易就能发现连结眼眉和鼻子的具有程式化的简约的特征线。
在widenfalk和瑞典雕塑家Bror Hjorth(1894·1968)之间存在着一个比较，我发现这个比较有点同Hjorth的更为粗犷，具有嘲讽意味的并且天然的艺术风格有些不太相关，widenfalk非常倾向于说明他被当代学院风格影响的事实，也许Lena Lervik(于1940出生)会是一个与此相关的艺术家，他创作了具有古典表现倾向的孩子与母亲的真人肖像画。Widenfalk可以被定义为斯堪的纳维亚雕塑界的特立独行的艺术家。
有两种传统很容易被人证实：一种是，你会发现遵循传统表现手法的人数在逐渐变少，他们演变分化而成了古典主义和表现主义的派别，最为著名的古典主义艺术家也许是Peter Linde(1946年出生)，他的杰作是为瑞典诗人Karin Boye所作的雕像。另一种传统就是，你会发现那些现代主义艺术家和那些后现代主义艺术家正在创造抽象作品。他们当中技巧最高的和最有意趣的典型代表就是PaI Svensson.后者的艺术团体是依据策展人和批评家所下的定义，他们将古典主义艺术家定义为落后的人群，他们的作品虽然被大多数的公众所欣赏，但是却被认为是保守的，并且不具有当代的话语权。
由于仍然对美的质感和均衡怀有求索之心，widenfalk逐渐放弃了制作精确的古典主义风格的大理石作品，从而转向了用瑞典当地的典型花岗岩石材进行创作，古典样式为Widenfalk提供了关于材料的选择，形成了一种古典的视觉感受，比如说根据眼睛、嘴和鼻了这些仅有的细节，就能够传递出整件雕塑所要表现的情感。然而在他的作品中存在着一些绝对化的私人化的表现：在他的人像作品的面孔、柔弱的胳膊和手之中具有一种恒定的脆弱的诗意氛围，这是一个典型的特征。这位技巧高超的艺术家用这样一种让人印象深刻的花岗岩石材创造出了这样一种被人们高度认可的艺术形式。
Widenfalk却并没有仅仪限于使用花岗岩创作，事实上，他喜欢运用当地的材料，他经常回到Pietrasanta运用产自当地的著名石场的大理石进行创作，当他认为自己是一名艺术家的时候，他仍然强调掌握手工技术的重要性。他认为如果将他自己的完整想法交与别人去实施的话，会在他和观者之间产生一系列的隔阂。他通过自己双手的劳作，将这种力量感贯穿在作品之中，他认为，这样做会确定一点，那就是他将把自己的原创思想呈现给观者。
作为一名艺术家，他的手工技艺已经非常出众了，这在他的代表作：一件名为《黑鸟》的黑色小提琴之中成为了一个重要的表征。这件作品是由辉绿岩(与他祖父的墓碑石的材料相同)，黑檀木，和巨大的象牙制作而成的，并且使用金片进行镶嵌，他花费了两年时间做这件作品。这件独立的艺术作品是根据StradivariUS的绘画制作而成的，它具备完整的功能，能够演奏出哀伤的，清澈的乐曲，尽管比那些用木材制作的小提琴表现力的深刻性稍微弱一点，但是依然能够感动所有身处于音乐厅的观众，对于Widenfalk来说，你能够多大限度地运用那些看起来已经是非常严整的石材，这逐渐成为了一个显著的彰显艺术家本领的证明：比如说使用最薄的石材，制作只有2.5mm薄的眼险。
但是在Widenfalk所有精心制作的作品中，这件小提琴是一个例外。他似乎是进行了一次旅行，古老的地中海文明深深地启发了他，于是他立即迅速地去除掉了作品的所有细节，只是关注已经具备意义的特征，他常常是忽略面孔的细节，在他制作的这些雕像中，它们的目光在永恒的时空中消泯，它们是被逝去的时代所风化的面孔，在岁月的流逝中遗留下了时空的印记。