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优秀看人，爆款看天
叫兽易小星去年说，自己有个愿望，跟随一个正规剧组，见识一下人家是怎样拍戏的。
有时候，愿望实现的速度与你对它的热情是成正比的。第二年，叫兽便有了成果展示的机会：12月18日上映的大电影《万万没想到：西游篇》。这个由土豆播客成名的老江湖，把剧本改了超过55版，连续熬夜，筹备一年。
2015是个奇特的年份，网剧不仅产能飙高，还呈现了主流化趋势，每部剧背后都有一家新生的影视内容公司，来势汹汹。
万合天宜可能是其中规模最大的一家。《万万没想到》（以下简称《万万》）走红之后的一年半，它集结了近400人的团队，100位初出茅庐的编剧和导演。它用横向、纵向去切分团队，形成了一个生产内容的矩阵。就像一种在动画片里出现的飞行器，靠人力运转，开足马力飞上天空，每个岗位划分严格，但岗位上的人可以吐故纳新。
三年前，范钧、叫兽和柏忠春在一间三室一厅里创办万合天宜时，就有这个“航母梦”。那时他们还不敢讲出来。
车间制剧系统
万合天宜生产剧集的基本单位是车间。有的车间主要孵化《万万》《大侠黄飞鸿》这类5分钟左右或者20分钟左右的短剧，有的车间专注做《星闻天下》《奇妙的东方》这样的栏目，还有的正在秘密策划着正统长剧或是其他奇葩作品。
每个车间里面又分为各种小组，而每部剧集是由一个小组孵化出的。以“1车间”为例，《万万》是一个小组，《大侠黄飞鸿》又是另一个小组。前期策划的同时，小组向平台索取资源。服装化妆，后期制作，数据分析，营销推广，都属于平台。比如2015年下半年上线的《大侠黄飞鸿》，2014年年底立项，2015年年初从各部门汇聚人才，黄飞鸿的人设从中年改到青年，剧本调整3遍，所有岗位陪伴这部剧上线，护航到第一季结束。
这套系统是万合天宜2015年的研发成果。新系统更利于这家公司吸收新资源，甚至在上海、无锡，万合天宜都成立了独立车间，因为有创作主导者驻扎在那里。
有了这套工业化系统，再问CEO范钧，“将来除了短剧，还做什么剧？”他回答：“可能有小清新、惊悚、武打，一切皆有可能，主要看团队有怎样的人。”
万合天宜长期大量招聘编剧导演，而且校招从不间断。初出茅庐的年轻人薪水不高，但是成长路径很明确，进来就被加入不同的小组，直接通过剧集来练手。
专业的编剧人才“缺，极缺，非常缺”，捆绑了很多同业公司的脚步。段子手是一个靠谱的招聘方向。段子手出身的编剧鞭鞭从在元老刘循子墨的提携下参与《高科技少女喵》《报告老板之豪言壮旅》，到《学姐知道》第二季开始担任主编剧，只用了半年时间。
然而大部分新手却无法快速进阶。范钧说，你要知道，编剧和作家还不一样，作家天马行空怎么写都行，编剧要为后面的拍摄负责，有一定的工程化套路。
而白客、子墨、小爱、本煜、孔连顺、葛布，这些耳熟能详的主创已经完成了身份的转换。除了子墨和本煜仍然有创作者身份，他们主要是艺人，只需演，不用编或导。
《万万》大电影消耗了身为首席内容官的叫兽的大部分精力。范钧计划通过“车间”这种单位将管理权下放，让制片人成为项目的绝对决策者，取消内容的层级审批。
创业第三年，万合天宜在一个最难形成工业化的行业，用工业化系统推出产品。与此同时，它坚持以人为本，就像一所黄埔军校。
当我们把某家公司比喻为某个行业的黄埔军校的时候，我们潜意识里会认为，这些公司创建于一个行业的垦荒阶段，人才奇缺，它为行业培养大批战士，战士们上战场练兵，各为其主。
范钧说，别太严肃，也别太小气。传统影视公司的套路是整合资源，为了不同的项目把市面上的导演、编剧组合到一起。但是培养人才，难道不是一件更好玩的事情？
这个世界需要网剧
出生于1984年的叫兽易小星从2004年开始沉迷于在网络上创作娱乐作品，并在土豆上大放异彩。与他同龄的柏忠春曾任土豆广告制片部制片总监。范钧在IBM任高管，并在国外研读EMBA，在一次创业失败后进入土豆。范钧生于1970年，上海人，可能拉高了整个行业创业者的年龄。
创业伊始，他们将这家公司取名“万合天宜”，立志于让公司的行事风格合乎天宜。
范钧上一次创业做的是音乐网站。他是一位互联网连续创业者，言谈举止谨慎，还有点害羞。三个人2012年从土豆出来，相当于从SP变成CP。他们发现平台型产品都初具规模，优酷土豆们为了强化平台的地位，做什么都要采购，采购剧集、IP、带宽，玩的是资本游戏，但内容却是稀缺的，而且是长期稀缺。
尽管最初的预测没有问题，他们的第一年仍然十分苦逼，以接广告片维持生计。创作型人才叫兽执导了一系列为广告主而生的微电影，默默念着“Think big，start small”。
范钧认为，万合天宜敢于向现实低头，第一重视观众，第二重视广告主，这反而是被90后、95后所喜爱的一个原因。万合天宜不装B，目的性也明确，以观众的喜爱为最高目的，绝不招聘曲高和寡的编剧导演。
这使它成为行业里为数不多的一直在赚钱的公司。这一两年来，网剧突然成了广告新宠，《万万》第一季的广告客户是游戏公司，现在有三大互联网巨头BAT，国内快消如王老吉、银鹭、香飘飘，国际快消如百威、百事、可口可乐。《万万》大电影则在上映之前就收回了投入。
范钧没有主动透露B轮融资，“但你问投资方也能查得到。”B轮来自上一轮的红杉资本，以及新进入的盈信资本、磐石资本。“我们融资是为了安全点，口袋有钱心里不慌。”
第一年，服务广告主的间隙，他们策划了十款自制剧，最后只有一款立项推出。当时优酷正在强力推出自制剧，《万万》的题材在那时并不被看好，但还是投入了制作。 而在今天，若要推出一部剧，假如播出方完全不看好，万合天宜也不会跟进。范钧说：“这些剧都要和渠道方合作，他们不出钱，我们也不出钱，某种程度上他们是观众的代理。”
《万万》的火爆是他们万万没想到的。到了《报告老板！》，一大群广告主追上来。前四集效果不佳，第五集开始人气旺起来。
网剧实在是一种有趣的产品。它满足了85后、90后对内容的一种潜在需求，让网剧公司便于积累品牌和粉丝。这个潘多拉盒子在今年被完全打开，类型、题材、形式正在以想不到的速度扩展。
“爆款在天，优秀在人。”谈话一开始，范钧就坐在记者对面这么说。每次小兄弟们想要推一个新的题材，他们会组成“绿灯委员会”，举手表决是否要立项。
叫兽懂得互联网娱乐文化的来路，即十年间网民的喜好是如何一路走来的，然而没有人知道它的去向，至今还没有屡试不爽的模型，只有直觉、推测和赌。“让内容长期火爆的金钥匙，这世界上是没有的。连迪士尼也不能免俗。它有过爆款，但是当它每年要推50部电影的时候，质量就参差不齐。10部电影里面可能有2部效应还不错，收到了几十倍的回报，就加速建立品牌，通过电影、游戏这种ARPU值高的产品去挣钱。”
如果以后出不了爆款怎么办？“所以你的商业模式就要足够牛B啊。我的商业模式就建立在带团队上。如果你的商业模式建立在爆款上，那你一定完蛋。”
内容行业成才率不到十分之一
Q：把人才招进来到其独当一面的时间平均要花多久？
A：还没有计算，包括不理想人才的流出机制也没做好。总之是先播种，一年收一茬。现在成才率很低，十分之一都不到。
Q：所以需要车间制度对人才培养形成正面影响？
A：我们要避免大公司病。如果还是一家控制型的企业，我会有管理瓶颈。为了突破瓶颈，必须权力下放，下放之后需要一个组织机构支撑这种下放，就是车间。项目中的决策人是制片人，他们都要独立去考虑市场，不用向任何人负责，只需要面对观众和广告主。
我们去年搞了个“春交会”，编剧拿着剧本，每个岗位互相选择，自由组合，但是项目的研发率很低，因为没有带头人，不知道方法论，都是在黑暗里摸索。很多情况下，（我们）处于既乱又想让它不乱的发展过程。可控制的内容乱态也许是新兴行业的常态吧！成熟行业才会刻板。
Q：但是内容行业给人的感觉是合久必分，分久不一定必合。
A：的确，影视行业真正牛B的人都不进公司，都是独立的。所以对我们来说，只能招年轻人，我们自己培养。
现在有了车间，相当于我们自己先做这个“分”的动作，火候到了就脱落成立单独公司。人的成长是最重要的，他自己的价值提升了，你在过程中拿走一部分货币价值，作为公司的收入和盈利。
如果我们培养的人才最后选择离开，说明我们让他发展受限制了，我们应该反思做错了啥。
年轻人对内容有判断，也有人脉，做个自己的制片公司、工作室是绝对有可能的。但我想奉劝他们，做成一个平台，是很苦的事。
叫兽易小星去年说，自己有个愿望，跟随一个正规剧组，见识一下人家是怎样拍戏的。
有时候，愿望实现的速度与你对它的热情是成正比的。第二年，叫兽便有了成果展示的机会：12月18日上映的大电影《万万没想到：西游篇》。这个由土豆播客成名的老江湖，把剧本改了超过55版，连续熬夜，筹备一年。
2015是个奇特的年份，网剧不仅产能飙高，还呈现了主流化趋势，每部剧背后都有一家新生的影视内容公司，来势汹汹。
万合天宜可能是其中规模最大的一家。《万万没想到》（以下简称《万万》）走红之后的一年半，它集结了近400人的团队，100位初出茅庐的编剧和导演。它用横向、纵向去切分团队，形成了一个生产内容的矩阵。就像一种在动画片里出现的飞行器，靠人力运转，开足马力飞上天空，每个岗位划分严格，但岗位上的人可以吐故纳新。
三年前，范钧、叫兽和柏忠春在一间三室一厅里创办万合天宜时，就有这个“航母梦”。那时他们还不敢讲出来。
车间制剧系统
万合天宜生产剧集的基本单位是车间。有的车间主要孵化《万万》《大侠黄飞鸿》这类5分钟左右或者20分钟左右的短剧，有的车间专注做《星闻天下》《奇妙的东方》这样的栏目，还有的正在秘密策划着正统长剧或是其他奇葩作品。
每个车间里面又分为各种小组，而每部剧集是由一个小组孵化出的。以“1车间”为例，《万万》是一个小组，《大侠黄飞鸿》又是另一个小组。前期策划的同时，小组向平台索取资源。服装化妆，后期制作，数据分析，营销推广，都属于平台。比如2015年下半年上线的《大侠黄飞鸿》，2014年年底立项，2015年年初从各部门汇聚人才，黄飞鸿的人设从中年改到青年，剧本调整3遍，所有岗位陪伴这部剧上线，护航到第一季结束。
这套系统是万合天宜2015年的研发成果。新系统更利于这家公司吸收新资源，甚至在上海、无锡，万合天宜都成立了独立车间，因为有创作主导者驻扎在那里。
有了这套工业化系统，再问CEO范钧，“将来除了短剧，还做什么剧？”他回答：“可能有小清新、惊悚、武打，一切皆有可能，主要看团队有怎样的人。”
万合天宜长期大量招聘编剧导演，而且校招从不间断。初出茅庐的年轻人薪水不高，但是成长路径很明确，进来就被加入不同的小组，直接通过剧集来练手。
专业的编剧人才“缺，极缺，非常缺”，捆绑了很多同业公司的脚步。段子手是一个靠谱的招聘方向。段子手出身的编剧鞭鞭从在元老刘循子墨的提携下参与《高科技少女喵》《报告老板之豪言壮旅》，到《学姐知道》第二季开始担任主编剧，只用了半年时间。
然而大部分新手却无法快速进阶。范钧说，你要知道，编剧和作家还不一样，作家天马行空怎么写都行，编剧要为后面的拍摄负责，有一定的工程化套路。
而白客、子墨、小爱、本煜、孔连顺、葛布，这些耳熟能详的主创已经完成了身份的转换。除了子墨和本煜仍然有创作者身份，他们主要是艺人，只需演，不用编或导。
《万万》大电影消耗了身为首席内容官的叫兽的大部分精力。范钧计划通过“车间”这种单位将管理权下放，让制片人成为项目的绝对决策者，取消内容的层级审批。
创业第三年，万合天宜在一个最难形成工业化的行业，用工业化系统推出产品。与此同时，它坚持以人为本，就像一所黄埔军校。
当我们把某家公司比喻为某个行业的黄埔军校的时候，我们潜意识里会认为，这些公司创建于一个行业的垦荒阶段，人才奇缺，它为行业培养大批战士，战士们上战场练兵，各为其主。
范钧说，别太严肃，也别太小气。传统影视公司的套路是整合资源，为了不同的项目把市面上的导演、编剧组合到一起。但是培养人才，难道不是一件更好玩的事情？
这个世界需要网剧
出生于1984年的叫兽易小星从2004年开始沉迷于在网络上创作娱乐作品，并在土豆上大放异彩。与他同龄的柏忠春曾任土豆广告制片部制片总监。范钧在IBM任高管，并在国外研读EMBA，在一次创业失败后进入土豆。范钧生于1970年，上海人，可能拉高了整个行业创业者的年龄。
创业伊始，他们将这家公司取名“万合天宜”，立志于让公司的行事风格合乎天宜。
范钧上一次创业做的是音乐网站。他是一位互联网连续创业者，言谈举止谨慎，还有点害羞。三个人2012年从土豆出来，相当于从SP变成CP。他们发现平台型产品都初具规模，优酷土豆们为了强化平台的地位，做什么都要采购，采购剧集、IP、带宽，玩的是资本游戏，但内容却是稀缺的，而且是长期稀缺。
尽管最初的预测没有问题，他们的第一年仍然十分苦逼，以接广告片维持生计。创作型人才叫兽执导了一系列为广告主而生的微电影，默默念着“Think big，start small”。
范钧认为，万合天宜敢于向现实低头，第一重视观众，第二重视广告主，这反而是被90后、95后所喜爱的一个原因。万合天宜不装B，目的性也明确，以观众的喜爱为最高目的，绝不招聘曲高和寡的编剧导演。
这使它成为行业里为数不多的一直在赚钱的公司。这一两年来，网剧突然成了广告新宠，《万万》第一季的广告客户是游戏公司，现在有三大互联网巨头BAT，国内快消如王老吉、银鹭、香飘飘，国际快消如百威、百事、可口可乐。《万万》大电影则在上映之前就收回了投入。
范钧没有主动透露B轮融资，“但你问投资方也能查得到。”B轮来自上一轮的红杉资本，以及新进入的盈信资本、磐石资本。“我们融资是为了安全点，口袋有钱心里不慌。”
第一年，服务广告主的间隙，他们策划了十款自制剧，最后只有一款立项推出。当时优酷正在强力推出自制剧，《万万》的题材在那时并不被看好，但还是投入了制作。 而在今天，若要推出一部剧，假如播出方完全不看好，万合天宜也不会跟进。范钧说：“这些剧都要和渠道方合作，他们不出钱，我们也不出钱，某种程度上他们是观众的代理。”
《万万》的火爆是他们万万没想到的。到了《报告老板！》，一大群广告主追上来。前四集效果不佳，第五集开始人气旺起来。
网剧实在是一种有趣的产品。它满足了85后、90后对内容的一种潜在需求，让网剧公司便于积累品牌和粉丝。这个潘多拉盒子在今年被完全打开，类型、题材、形式正在以想不到的速度扩展。
“爆款在天，优秀在人。”谈话一开始，范钧就坐在记者对面这么说。每次小兄弟们想要推一个新的题材，他们会组成“绿灯委员会”，举手表决是否要立项。
叫兽懂得互联网娱乐文化的来路，即十年间网民的喜好是如何一路走来的，然而没有人知道它的去向，至今还没有屡试不爽的模型，只有直觉、推测和赌。“让内容长期火爆的金钥匙，这世界上是没有的。连迪士尼也不能免俗。它有过爆款，但是当它每年要推50部电影的时候，质量就参差不齐。10部电影里面可能有2部效应还不错，收到了几十倍的回报，就加速建立品牌，通过电影、游戏这种ARPU值高的产品去挣钱。”
如果以后出不了爆款怎么办？“所以你的商业模式就要足够牛B啊。我的商业模式就建立在带团队上。如果你的商业模式建立在爆款上，那你一定完蛋。”
内容行业成才率不到十分之一
Q：把人才招进来到其独当一面的时间平均要花多久？
A：还没有计算，包括不理想人才的流出机制也没做好。总之是先播种，一年收一茬。现在成才率很低，十分之一都不到。
Q：所以需要车间制度对人才培养形成正面影响？
A：我们要避免大公司病。如果还是一家控制型的企业，我会有管理瓶颈。为了突破瓶颈，必须权力下放，下放之后需要一个组织机构支撑这种下放，就是车间。项目中的决策人是制片人，他们都要独立去考虑市场，不用向任何人负责，只需要面对观众和广告主。
我们去年搞了个“春交会”，编剧拿着剧本，每个岗位互相选择，自由组合，但是项目的研发率很低，因为没有带头人，不知道方法论，都是在黑暗里摸索。很多情况下，（我们）处于既乱又想让它不乱的发展过程。可控制的内容乱态也许是新兴行业的常态吧！成熟行业才会刻板。
Q：但是内容行业给人的感觉是合久必分，分久不一定必合。
A：的确，影视行业真正牛B的人都不进公司，都是独立的。所以对我们来说，只能招年轻人，我们自己培养。
现在有了车间，相当于我们自己先做这个“分”的动作，火候到了就脱落成立单独公司。人的成长是最重要的，他自己的价值提升了，你在过程中拿走一部分货币价值，作为公司的收入和盈利。
如果我们培养的人才最后选择离开，说明我们让他发展受限制了，我们应该反思做错了啥。
年轻人对内容有判断，也有人脉，做个自己的制片公司、工作室是绝对有可能的。但我想奉劝他们，做成一个平台，是很苦的事。