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摘要：毫无疑问，乐谱对于任何一件乐器来说都是至关重要的传播媒介，钢琴也不例外，它是我们获取音乐信息最根本、最重要的来源。所以我们对乐谱正确的理解尤为重要，这直接影响到我们的演奏。本文主要阐述在钢琴演奏中的识谱包含了哪些方面，如何有条理地、科学地认识乐谱、理解乐谱和诠释乐谱。
关键词：钢琴演奏 识谱 认识乐谱 理解乐谱 诠释乐谱
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0081-02
正是因为有了乐谱的存在，几百年来浩瀚如烟的钢琴作品才得以保存并流传下来，才可供我们演奏、聆听和欣赏。乐谱的实质是承载音乐的介质，作曲家通过乐谱以纸质的形式把他们的构思传承下来。简单的来讲，可以把它看成是作曲家把思想、声音变成了乐谱，而我们要做的是把乐谱这一看似毫无生命迹象的东西尽可能的还原成作曲家的初衷，所以作为演奏者来说，识谱便成为尤为重要的一个环节。在识谱的过程当中，我们需要进行三个步骤来全面而完整的读清楚谱子，去再现作曲家的思想，展现作品的艺术魅力。这三个步骤分别是认识乐谱、理解乐谱和诠释乐谱。
一、认识乐谱
乐谱，对每一个演奏者而言都不陌生，但往往相同的作品，因识谱的差异导致演奏出的音乐存在个体差异，是否能够准确而正确的表达作曲家的创作意图，识谱显得至关重要。
对于钢琴作品的乐谱——五线谱而言，完整的将谱面上的每一个信息点都识别清楚，不是简单的看清楚线、间、音符、时值就够了的，在音符线间我们需要完整的读清楚谱子。在完整的识谱的三个步骤中，作为第一步——认识乐谱，它又包含了以下几个方面：1.谱号：确立音高位置；2.节拍：表现节拍律动；3.节奏：不同的节奏型的组合与千千万万个音符组织成乐曲的旋律或者是主题；4.速度：表现作品风格的重要因素之一，常常用快速的作品表现欢快愉悦的情感基调，用慢速来表现悲伤和难过；5.音高：组织构建旋律的基本因素，与节奏结合起来可以变成旋律甚至是主题；6.时值：长短不同时值的音符按一定的顺序排列，组合呈不同的节奏型；7.休止符：休止符经常会被忽略以及不重视，虽然它是用来标记不发音的记号，它不是乐音的静止甚至是音乐继续发展的强大动力，只有准确的休止才可以正确表达作曲家的旋律、主题甚至是乐思；8.表情术语：表情术语包含了力度、速度、情绪及情感的描述等，它是用以告诉演奏者标记部分的情感要如何变化，需要怎样一种声音，以及潜移默化的告诉演奏者需要怎样调节和控制手指演奏出作曲家想要的声音、速度、力度等；9.结构术语，如coda、三生中部trio等都是让演奏者直观就能辨识出作品的曲式结构；10.演奏标记：如保持音、跳音、顿音、小连线、大连线等，提示演奏者需要如何弹奏及触键，也是表现作品风格很重要的手法之一；11.指法：这是演奏者做容易忽视的谱面记号，尤其是初级、中级阶段的演奏者，他们经常不看清楚，甚至不看指法，没有养成良好识谱习惯的演奏者喜欢任意乱用指法，甚至练习十遍都有可能十遍的指法均不一样，好的指法直接影响演奏者的流畅以及连贯程度。除此之外，出现在谱面上能够直接看到的其他的标记都属于识谱阶段中认识乐谱需要注意的要素。
二、理解乐谱
演奏者完整的识谱及表现演奏，需要在识别谱面记号之下理解乐谱的内在讯息，了解作品所在年限，当时的音乐背景，音乐历史时期和创作风格，作曲家哪一个阶段的作品以及这一时期作品风格的总特性，在把握好风格的同时读清乐谱上的音乐要素。谱面肉眼可以看得见的记号标记，这些都是表面的现象，就演奏而言，不能仅仅停留和局限在谱面的信息，为了更精准的表现作品的风格和传达作曲家的创作乐思，需要透过现象看本质，更深地挖掘谱面内含的讯息。作为对认识乐谱的另一个阶段——理解乐谱，还需要理解调式调性、和声、和声织体、声部、旋律、伴奏、主题、曲式结构等多方面。调式调性是为了帮助演奏者更好地把握作品的大致情感基调，例如大调的开阔明亮，小调的阴郁幽暗；和声让我们更好地掌握曲子的结构和框架，头脑中有整体性思维；和声织体，它有很多的表现形式，也是表现乐曲风格的重要途径之一；演奏复调性的作品需要仔细研究清楚声部及声部走向，甚至在三个声部以上的作品需要找到每一个声部在哪里出现，在哪里对位；旋律、伴奏往往容易被初学者忽视，需要将它们之间的层次表现清楚，伴奏只是为了衬托主题旋律，而不能本末倒置抢了旋律的风头；主题能够准确把握曲式的结构及框架。只有在看清楚谱面内容之后对调性、和声织体语汇的表述、旋律的走向、声部的位置、主题的陈述、速度变化、力度变化以及其他表情术语的标识等进行理解分析，才能拿捏准确作品的风格，达到演奏者与作曲家在精神层面上的碰撞，确切的还原乐谱的本意，如实得表现作品。所以，演奏者在完整展现一个乐谱的时候不应只表现谱面的记号，更应该将谱面中涵盖的深层次的内容读懂并演奏出来。
三、诠释乐谱
作為识谱的最后一个环节，在认识乐谱、理解乐谱之后需要对乐谱进行准确而完整的诠释，将所见所理解的音乐用声音的形式表现出来，尽可能靠近及还原作品的真实样貌，在诠释乐谱上笔者有一些心得和体会，总结一下需要做到“五步一体”，即眼识、脑思、心领、手奏、耳听，将五个步骤有机的结合起来。当眼睛接收到谱面的所有讯息并反馈给大脑，大脑再将收到的讯息加以分析处理，再用心领悟每一个记号和讯息，结合创作背景、风格特征等去思考和合理安排要表现怎样的曲风和情感基调以及该如何触键发出怎样的声音，接着将分析思考得出来的结果用大脑支配手指演奏正确的声音，并在演奏时需要竖起耳朵聆听演奏出来的声音以及风格能不能够将作曲家的乐思表现得淋漓尽致，风格表现正确与否，是否将每一个读到的信息表现出来并且准确无误，如若稍微有不太准确的触键或速度或力度或弹奏法等应立即控制及调整，使之能与作品的原样更加贴切。每一个环节都是如此紧密相连，环环相扣，少了任何一个部分都会在表现作品的时候不够准确。许多演奏者往往只做到了眼睛看谱，甚至并没有把每一个记号看清楚就传达给大脑，不加思索的开始弹奏，也没有仔细听自己所弹奏的音乐，更不加思索和判断演奏是否正确，直接忽略了脑思、心领、耳听这三个更加重要的环节。只有将眼识、脑思、心领、手奏、耳听全部有机的结合起来，才能正确的诠释乐谱。
四、结语
乐谱作为作曲家与演奏者之间的纽带，不仅将几千年来每一个时期每一位作曲家的作品保留至今，供莘莘学子们学习、参考和借鉴，为后续音乐的发展提供了重要的参考价值和研究意义，它更是一种精神文化的传承和作曲家生命的延续，如同时光机一般将我们引领到几千年前去观赏当时的音乐盛况，让已远逝的作曲家们的灵魂精髓与作品一起同在。能否将作曲家的乐思与创作意图准确表现、能否正确演奏出作品的风格、能否将美的体验与感受又再一次的传达给听众，关键都在于能否正确完整的认识乐谱、理解乐谱和诠释乐谱，并将他们相互结合起来，做到真正意义上的识谱。
无论对于哪一个阶段的演奏者，是启蒙或者是桥梁，亦或者是专业阶段，都不能草率的读谱以及盲目的演奏，这样除了会错误的理解作品更会错误的将作品传达给其他人，即便是识谱这么一件看似小事，实则关键的事情，都应该缜密而认真，只有在认清楚谱的情况下才可以将音乐重现在人们面前，可见识谱对于演奏、演奏者以及学者如此的重要。因此，在学习和演奏钢琴之时，作为教师需要对学生有一个正确的引导，培养学生养成良好而完整的识谱习惯，让学生正确地从识谱中学习和演奏作品；作为学生要养成良好的识谱习惯，不要错误的表现作品的风格和作曲家的创作意图，不要错误地理解乐谱的内涵，从而影响到演奏的准确传达和表现，也不要只识别了乐谱的个别讯息，而忽略乐谱的其他内容。
关键词：钢琴演奏 识谱 认识乐谱 理解乐谱 诠释乐谱
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0081-02
正是因为有了乐谱的存在，几百年来浩瀚如烟的钢琴作品才得以保存并流传下来，才可供我们演奏、聆听和欣赏。乐谱的实质是承载音乐的介质，作曲家通过乐谱以纸质的形式把他们的构思传承下来。简单的来讲，可以把它看成是作曲家把思想、声音变成了乐谱，而我们要做的是把乐谱这一看似毫无生命迹象的东西尽可能的还原成作曲家的初衷，所以作为演奏者来说，识谱便成为尤为重要的一个环节。在识谱的过程当中，我们需要进行三个步骤来全面而完整的读清楚谱子，去再现作曲家的思想，展现作品的艺术魅力。这三个步骤分别是认识乐谱、理解乐谱和诠释乐谱。
一、认识乐谱
乐谱，对每一个演奏者而言都不陌生，但往往相同的作品，因识谱的差异导致演奏出的音乐存在个体差异，是否能够准确而正确的表达作曲家的创作意图，识谱显得至关重要。
对于钢琴作品的乐谱——五线谱而言，完整的将谱面上的每一个信息点都识别清楚，不是简单的看清楚线、间、音符、时值就够了的，在音符线间我们需要完整的读清楚谱子。在完整的识谱的三个步骤中，作为第一步——认识乐谱，它又包含了以下几个方面：1.谱号：确立音高位置；2.节拍：表现节拍律动；3.节奏：不同的节奏型的组合与千千万万个音符组织成乐曲的旋律或者是主题；4.速度：表现作品风格的重要因素之一，常常用快速的作品表现欢快愉悦的情感基调，用慢速来表现悲伤和难过；5.音高：组织构建旋律的基本因素，与节奏结合起来可以变成旋律甚至是主题；6.时值：长短不同时值的音符按一定的顺序排列，组合呈不同的节奏型；7.休止符：休止符经常会被忽略以及不重视，虽然它是用来标记不发音的记号，它不是乐音的静止甚至是音乐继续发展的强大动力，只有准确的休止才可以正确表达作曲家的旋律、主题甚至是乐思；8.表情术语：表情术语包含了力度、速度、情绪及情感的描述等，它是用以告诉演奏者标记部分的情感要如何变化，需要怎样一种声音，以及潜移默化的告诉演奏者需要怎样调节和控制手指演奏出作曲家想要的声音、速度、力度等；9.结构术语，如coda、三生中部trio等都是让演奏者直观就能辨识出作品的曲式结构；10.演奏标记：如保持音、跳音、顿音、小连线、大连线等，提示演奏者需要如何弹奏及触键，也是表现作品风格很重要的手法之一；11.指法：这是演奏者做容易忽视的谱面记号，尤其是初级、中级阶段的演奏者，他们经常不看清楚，甚至不看指法，没有养成良好识谱习惯的演奏者喜欢任意乱用指法，甚至练习十遍都有可能十遍的指法均不一样，好的指法直接影响演奏者的流畅以及连贯程度。除此之外，出现在谱面上能够直接看到的其他的标记都属于识谱阶段中认识乐谱需要注意的要素。
二、理解乐谱
演奏者完整的识谱及表现演奏，需要在识别谱面记号之下理解乐谱的内在讯息，了解作品所在年限，当时的音乐背景，音乐历史时期和创作风格，作曲家哪一个阶段的作品以及这一时期作品风格的总特性，在把握好风格的同时读清乐谱上的音乐要素。谱面肉眼可以看得见的记号标记，这些都是表面的现象，就演奏而言，不能仅仅停留和局限在谱面的信息，为了更精准的表现作品的风格和传达作曲家的创作乐思，需要透过现象看本质，更深地挖掘谱面内含的讯息。作为对认识乐谱的另一个阶段——理解乐谱，还需要理解调式调性、和声、和声织体、声部、旋律、伴奏、主题、曲式结构等多方面。调式调性是为了帮助演奏者更好地把握作品的大致情感基调，例如大调的开阔明亮，小调的阴郁幽暗；和声让我们更好地掌握曲子的结构和框架，头脑中有整体性思维；和声织体，它有很多的表现形式，也是表现乐曲风格的重要途径之一；演奏复调性的作品需要仔细研究清楚声部及声部走向，甚至在三个声部以上的作品需要找到每一个声部在哪里出现，在哪里对位；旋律、伴奏往往容易被初学者忽视，需要将它们之间的层次表现清楚，伴奏只是为了衬托主题旋律，而不能本末倒置抢了旋律的风头；主题能够准确把握曲式的结构及框架。只有在看清楚谱面内容之后对调性、和声织体语汇的表述、旋律的走向、声部的位置、主题的陈述、速度变化、力度变化以及其他表情术语的标识等进行理解分析，才能拿捏准确作品的风格，达到演奏者与作曲家在精神层面上的碰撞，确切的还原乐谱的本意，如实得表现作品。所以，演奏者在完整展现一个乐谱的时候不应只表现谱面的记号，更应该将谱面中涵盖的深层次的内容读懂并演奏出来。
三、诠释乐谱
作為识谱的最后一个环节，在认识乐谱、理解乐谱之后需要对乐谱进行准确而完整的诠释，将所见所理解的音乐用声音的形式表现出来，尽可能靠近及还原作品的真实样貌，在诠释乐谱上笔者有一些心得和体会，总结一下需要做到“五步一体”，即眼识、脑思、心领、手奏、耳听，将五个步骤有机的结合起来。当眼睛接收到谱面的所有讯息并反馈给大脑，大脑再将收到的讯息加以分析处理，再用心领悟每一个记号和讯息，结合创作背景、风格特征等去思考和合理安排要表现怎样的曲风和情感基调以及该如何触键发出怎样的声音，接着将分析思考得出来的结果用大脑支配手指演奏正确的声音，并在演奏时需要竖起耳朵聆听演奏出来的声音以及风格能不能够将作曲家的乐思表现得淋漓尽致，风格表现正确与否，是否将每一个读到的信息表现出来并且准确无误，如若稍微有不太准确的触键或速度或力度或弹奏法等应立即控制及调整，使之能与作品的原样更加贴切。每一个环节都是如此紧密相连，环环相扣，少了任何一个部分都会在表现作品的时候不够准确。许多演奏者往往只做到了眼睛看谱，甚至并没有把每一个记号看清楚就传达给大脑，不加思索的开始弹奏，也没有仔细听自己所弹奏的音乐，更不加思索和判断演奏是否正确，直接忽略了脑思、心领、耳听这三个更加重要的环节。只有将眼识、脑思、心领、手奏、耳听全部有机的结合起来，才能正确的诠释乐谱。
四、结语
乐谱作为作曲家与演奏者之间的纽带，不仅将几千年来每一个时期每一位作曲家的作品保留至今，供莘莘学子们学习、参考和借鉴，为后续音乐的发展提供了重要的参考价值和研究意义，它更是一种精神文化的传承和作曲家生命的延续，如同时光机一般将我们引领到几千年前去观赏当时的音乐盛况，让已远逝的作曲家们的灵魂精髓与作品一起同在。能否将作曲家的乐思与创作意图准确表现、能否正确演奏出作品的风格、能否将美的体验与感受又再一次的传达给听众，关键都在于能否正确完整的认识乐谱、理解乐谱和诠释乐谱，并将他们相互结合起来，做到真正意义上的识谱。
无论对于哪一个阶段的演奏者，是启蒙或者是桥梁，亦或者是专业阶段，都不能草率的读谱以及盲目的演奏，这样除了会错误的理解作品更会错误的将作品传达给其他人，即便是识谱这么一件看似小事，实则关键的事情，都应该缜密而认真，只有在认清楚谱的情况下才可以将音乐重现在人们面前，可见识谱对于演奏、演奏者以及学者如此的重要。因此，在学习和演奏钢琴之时，作为教师需要对学生有一个正确的引导，培养学生养成良好而完整的识谱习惯，让学生正确地从识谱中学习和演奏作品；作为学生要养成良好的识谱习惯，不要错误的表现作品的风格和作曲家的创作意图，不要错误地理解乐谱的内涵，从而影响到演奏的准确传达和表现，也不要只识别了乐谱的个别讯息，而忽略乐谱的其他内容。