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杨丽萍是我国著名的舞蹈艺术家，舞蹈独特风格。早年的杨丽萍仅仅是一名舞者，但是随着时间的推移，杨丽萍已经发展成为舞蹈编排者和创作者，这其中经历的艰辛和磨难是外人很难想象的。本文结合杨丽萍编排的舞蹈作品《云南映印象》和《雀之灵》，分析其舞蹈风格。
一、杨丽萍和《云南映象》
自诞生以来，舞蹈作品《云南映象》受到人们的广泛关注和热切期待，形成了一股“杨丽萍风”。这部作品共分为6场，有反映人与自然关系的“太阳”和“土地”两个篇章，有反映风土人情的“家园”“火祭”“朝圣”三个篇章，还有反映傣族图腾崇拜的“雀之灵”尾声篇章。不管是外在舞美、舞台设计、灯光效果，还是背后文化特质，整场演出都展现出鲜明的特色。杨丽萍将自己的标志性舞步融入舞蹈表演中，一张一合，气质温婉，让人感到独树一帜。她将云南文化和思乡之情融入这一作品中，为观众打造了一台视觉盛宴。
杨丽萍的舞蹈艺术风格融入她自己对传统文化的理解和对舞蹈的感受，为观赏者带来极致美的享受，同时让人产生很多思考和感悟。她的舞姿不光是一种舞蹈艺术，更多的是对生命、对美的感触。舞蹈内容方面，杨丽萍按照其一贯的动静结合的演绎方式，在静的方面表现出舞台的张力，节奏更加舒缓，却不失去单调;在动的方面，使舞蹈要表达的内容更加丰富，结构感更强，让人身临其境而产生对美好画面心向往之的情感。这两种状态交相辉映，给整部作品赋予了灵动和快感。
二、杨丽萍和《雀之灵》
《雀之灵》是杨丽萍最具代表性的舞蹈作品之一。杨丽萍通过肢体舞动和完美的語言运用，使整个作品呈现出纯净柔美的姿态，这种舞姿给人一种内心的纯粹感。除此之外，杨丽萍还利用自己特殊的艺术形象，让观众充分感受到她充满气质、灵巧动人的婉转舞姿，感受到这一舞姿背后的文化传承和深厚的历史底蕴。杨丽萍所表演的孔雀舞并不是无本之木，作为杨氏三代孔雀舞的传人，她在舞台上展现出来的舞蹈形象本身就是一种文化，这种舞蹈被赋予了深厚的文化传承意义。杨丽萍的舞蹈世界就算无法用语言直接描绘出来，也足以使观众了解、看懂并欣赏。其舞蹈作品之所以能和观众产生强大的共情，是因为这背后不仅仅是杨丽萍自身对于万物有灵的深刻感悟，更是她对传统文化的传承和景仰，通过舞蹈这种肢体艺术，人们能够非常完美地感受和把握这种背后的考量。欣赏舞蹈的过程之中，更能感受到创作者的用意。
杨丽萍是一个美丽、平静、敏感的女人。虽然她在舞台上的一面如此光鲜亮丽，但是她本身并不是科班出身。杨丽萍对于舞蹈的感受和理解，完全出于她自己的生活感悟和情感体验。正是她这种对于艺术的体验和感悟不同于旁人，夹杂着太多自己的主观思考，才让她的舞蹈蕴含着一种美妙的独特见解。随着杨丽萍年龄的不断增加，她对于人生、对于世界的认识不断深化，人们能够深切地感受到她的舞姿中所透露出的这种纯真和灵巧，也能感受到岁月虽逝但优美常在的美感。她的舞蹈构造出来的世界是一个虚幻了的、美化了的完美世界，这个世界并不在现实中存在，只存在于绝对的精神中。而她所构造的这个世界，又恰恰和观众内心所追求的世外桃源相吻合，而这也就是她能够打动观众的最主要原因。
三、杨丽萍舞蹈的成功之处
（一）杨丽萍的艺术风格
杨丽萍不仅仅是一位舞者，更是一位艺术家。在她的演绎和创作生涯中，人们无时无刻不能感受到她自己对生命、对舞蹈艺术的真挚情感。她的舞蹈富有美感，缥缈灵动。让人不禁叹为观止。难能可贵的是，杨丽萍的舞蹈内容、反映的主题与思想和人类社会发展息息相关。她借助自己的舞姿和对于舞蹈世界的奇妙创作，将自己的思想传递给观众，对观众进行美的熏陶，让所有人重新思考自己的人生和命运。不仅仅是《云南映象》和《雀之灵》，杨丽萍的每一部作品几乎都离不开她纤细肢体的纯净演绎，每一步都是美的展现。
（二）杨丽萍的舞蹈艺术思想
一部真正让人拍案叫绝的舞蹈作品，不应该只是让人感到心旷神怡，更多的是让人产生情感共鸣，产生对艺术的在思考。舞者通过自己的肢体动作来传递个人情感，感染大众，这是一种超越物质的完美属性，是一种真正意义上的美的享受。而杨丽萍舞蹈最大的成功之处就是将舞蹈和美二者融为一体。
杨丽萍的舞蹈风格已经成为一个标杆，其舞蹈最大的成功和大胆之处就在于舞蹈形式是极致的静和极致的动二者的有机结合。在杨丽萍看来，她的舞蹈不只是舞蹈，更是自己对万事万物的看法和感受。其将舞蹈中原来依靠极致的动来展现的艺术形态，转化为极致的静来陈述给观众，同时极致的静的表演过程又蕴含极致的动。静中有动，动中有静，在动静的交替转换中展现出人与自然、人与生命、人与舞蹈的和谐共生点。通过杨丽萍舞蹈表达的肢体含义和勾勒的意境，人们就能非常清晰地了解，她的潜意识中揉合着她自己对大自然、对人类社会最为深刻、最为真实和最唯美的主观感受。
四、杨丽萍舞蹈带给人们的思考
虽然岁月已经走过无数个日日夜夜，但是时间并没有在杨丽萍身上留下太多痕迹。如今，杨丽萍依旧活跃在舞蹈界，用她优美的舞姿展现自己，美丽动人，婀娜多姿。这种美和早年的杨丽萍所经历的苦难是互为对照的。她如何让自己不忘初心，永远对舞蹈事业保有热忱，对生活拥有热情，甚至永远保持青春靓丽呢？人们在杨丽萍自己的话中也许能找到答案。她曾在一次采访中评价过自己的舞蹈：“自己的舞蹈，带点印度舞的风格，就像西班牙弗拉明戈舞，十几岁的年轻女孩是不能跳出那种韵味的，只有经历岁月洗礼的女人，才能跳出那种悲喜交加之后的坚韧无畏的感觉。”杨丽萍类似的话还有很多，从她的话语当中人们不难发现，她之所以能在舞台上绽放如此耀眼的光芒，在于她深爱着舞台，深爱着舞蹈艺术。跳舞已经成为杨丽萍人生不可或缺的一部分。每当杨丽萍站在舞台上时，对于她而言，这并不是简单的肢体动作重复，也不是简单的舞蹈语言复述，而是一种再创作的过程，因为她的每一次舞蹈所迸发出的个人情绪是不同的，她在舞蹈中展现出的对于个人情感的把握力度是不同的。所以，她的每一次舞蹈，既是自然舞蹈语言的再现和重演，又是艺术家对生活、对艺术的重新整合。
有很多人这么认为，杨丽萍为了自己的舞蹈艺术付出了太多，很不值得。当然，每个人看待事物、理解事情的方式是不一样的，但是笔者在杨丽萍的坚持中看到了一种智慧的觉醒，看到的是她的淡泊悠远。这也是杨丽萍成功的关键所在，更是给新一代年轻舞蹈演员的大智慧。对于她来说，这一切都是顺其自然发生的。舞蹈不应该成为一种职业，甚至成为一种谋生的工具。它不应该成为一种为了获得成功而被迫去做的工作。它本该是一种顺其自然的生活态度，是一种和自己、和整个社会、和整个自然界进行沟通的方法。换言之，就是以旁观者的身份和视角来审视这一切，以过路人的观点来评价这一切。对于自己的过去，不至于过多纠结，对于自己的未来，仍然抱有无限期许。其实，不仅仅对于杨丽萍而言，对于每一个热爱舞蹈的演员来说，舞蹈都是伴随一生的事业，它不光是一份工作，更是一种责任，是一种自然而然的与世界沟通的方式。做一名生活的旁观者，也做一名舞蹈的旁观者吧！
（长春光华学院）
作者简介：梁好（1985-），女，吉林长春人，硕士，讲师，研究方向：舞蹈学。
一、杨丽萍和《云南映象》
自诞生以来，舞蹈作品《云南映象》受到人们的广泛关注和热切期待，形成了一股“杨丽萍风”。这部作品共分为6场，有反映人与自然关系的“太阳”和“土地”两个篇章，有反映风土人情的“家园”“火祭”“朝圣”三个篇章，还有反映傣族图腾崇拜的“雀之灵”尾声篇章。不管是外在舞美、舞台设计、灯光效果，还是背后文化特质，整场演出都展现出鲜明的特色。杨丽萍将自己的标志性舞步融入舞蹈表演中，一张一合，气质温婉，让人感到独树一帜。她将云南文化和思乡之情融入这一作品中，为观众打造了一台视觉盛宴。
杨丽萍的舞蹈艺术风格融入她自己对传统文化的理解和对舞蹈的感受，为观赏者带来极致美的享受，同时让人产生很多思考和感悟。她的舞姿不光是一种舞蹈艺术，更多的是对生命、对美的感触。舞蹈内容方面，杨丽萍按照其一贯的动静结合的演绎方式，在静的方面表现出舞台的张力，节奏更加舒缓，却不失去单调;在动的方面，使舞蹈要表达的内容更加丰富，结构感更强，让人身临其境而产生对美好画面心向往之的情感。这两种状态交相辉映，给整部作品赋予了灵动和快感。
二、杨丽萍和《雀之灵》
《雀之灵》是杨丽萍最具代表性的舞蹈作品之一。杨丽萍通过肢体舞动和完美的語言运用，使整个作品呈现出纯净柔美的姿态，这种舞姿给人一种内心的纯粹感。除此之外，杨丽萍还利用自己特殊的艺术形象，让观众充分感受到她充满气质、灵巧动人的婉转舞姿，感受到这一舞姿背后的文化传承和深厚的历史底蕴。杨丽萍所表演的孔雀舞并不是无本之木，作为杨氏三代孔雀舞的传人，她在舞台上展现出来的舞蹈形象本身就是一种文化，这种舞蹈被赋予了深厚的文化传承意义。杨丽萍的舞蹈世界就算无法用语言直接描绘出来，也足以使观众了解、看懂并欣赏。其舞蹈作品之所以能和观众产生强大的共情，是因为这背后不仅仅是杨丽萍自身对于万物有灵的深刻感悟，更是她对传统文化的传承和景仰，通过舞蹈这种肢体艺术，人们能够非常完美地感受和把握这种背后的考量。欣赏舞蹈的过程之中，更能感受到创作者的用意。
杨丽萍是一个美丽、平静、敏感的女人。虽然她在舞台上的一面如此光鲜亮丽，但是她本身并不是科班出身。杨丽萍对于舞蹈的感受和理解，完全出于她自己的生活感悟和情感体验。正是她这种对于艺术的体验和感悟不同于旁人，夹杂着太多自己的主观思考，才让她的舞蹈蕴含着一种美妙的独特见解。随着杨丽萍年龄的不断增加，她对于人生、对于世界的认识不断深化，人们能够深切地感受到她的舞姿中所透露出的这种纯真和灵巧，也能感受到岁月虽逝但优美常在的美感。她的舞蹈构造出来的世界是一个虚幻了的、美化了的完美世界，这个世界并不在现实中存在，只存在于绝对的精神中。而她所构造的这个世界，又恰恰和观众内心所追求的世外桃源相吻合，而这也就是她能够打动观众的最主要原因。
三、杨丽萍舞蹈的成功之处
（一）杨丽萍的艺术风格
杨丽萍不仅仅是一位舞者，更是一位艺术家。在她的演绎和创作生涯中，人们无时无刻不能感受到她自己对生命、对舞蹈艺术的真挚情感。她的舞蹈富有美感，缥缈灵动。让人不禁叹为观止。难能可贵的是，杨丽萍的舞蹈内容、反映的主题与思想和人类社会发展息息相关。她借助自己的舞姿和对于舞蹈世界的奇妙创作，将自己的思想传递给观众，对观众进行美的熏陶，让所有人重新思考自己的人生和命运。不仅仅是《云南映象》和《雀之灵》，杨丽萍的每一部作品几乎都离不开她纤细肢体的纯净演绎，每一步都是美的展现。
（二）杨丽萍的舞蹈艺术思想
一部真正让人拍案叫绝的舞蹈作品，不应该只是让人感到心旷神怡，更多的是让人产生情感共鸣，产生对艺术的在思考。舞者通过自己的肢体动作来传递个人情感，感染大众，这是一种超越物质的完美属性，是一种真正意义上的美的享受。而杨丽萍舞蹈最大的成功之处就是将舞蹈和美二者融为一体。
杨丽萍的舞蹈风格已经成为一个标杆，其舞蹈最大的成功和大胆之处就在于舞蹈形式是极致的静和极致的动二者的有机结合。在杨丽萍看来，她的舞蹈不只是舞蹈，更是自己对万事万物的看法和感受。其将舞蹈中原来依靠极致的动来展现的艺术形态，转化为极致的静来陈述给观众，同时极致的静的表演过程又蕴含极致的动。静中有动，动中有静，在动静的交替转换中展现出人与自然、人与生命、人与舞蹈的和谐共生点。通过杨丽萍舞蹈表达的肢体含义和勾勒的意境，人们就能非常清晰地了解，她的潜意识中揉合着她自己对大自然、对人类社会最为深刻、最为真实和最唯美的主观感受。
四、杨丽萍舞蹈带给人们的思考
虽然岁月已经走过无数个日日夜夜，但是时间并没有在杨丽萍身上留下太多痕迹。如今，杨丽萍依旧活跃在舞蹈界，用她优美的舞姿展现自己，美丽动人，婀娜多姿。这种美和早年的杨丽萍所经历的苦难是互为对照的。她如何让自己不忘初心，永远对舞蹈事业保有热忱，对生活拥有热情，甚至永远保持青春靓丽呢？人们在杨丽萍自己的话中也许能找到答案。她曾在一次采访中评价过自己的舞蹈：“自己的舞蹈，带点印度舞的风格，就像西班牙弗拉明戈舞，十几岁的年轻女孩是不能跳出那种韵味的，只有经历岁月洗礼的女人，才能跳出那种悲喜交加之后的坚韧无畏的感觉。”杨丽萍类似的话还有很多，从她的话语当中人们不难发现，她之所以能在舞台上绽放如此耀眼的光芒，在于她深爱着舞台，深爱着舞蹈艺术。跳舞已经成为杨丽萍人生不可或缺的一部分。每当杨丽萍站在舞台上时，对于她而言，这并不是简单的肢体动作重复，也不是简单的舞蹈语言复述，而是一种再创作的过程，因为她的每一次舞蹈所迸发出的个人情绪是不同的，她在舞蹈中展现出的对于个人情感的把握力度是不同的。所以，她的每一次舞蹈，既是自然舞蹈语言的再现和重演，又是艺术家对生活、对艺术的重新整合。
有很多人这么认为，杨丽萍为了自己的舞蹈艺术付出了太多，很不值得。当然，每个人看待事物、理解事情的方式是不一样的，但是笔者在杨丽萍的坚持中看到了一种智慧的觉醒，看到的是她的淡泊悠远。这也是杨丽萍成功的关键所在，更是给新一代年轻舞蹈演员的大智慧。对于她来说，这一切都是顺其自然发生的。舞蹈不应该成为一种职业，甚至成为一种谋生的工具。它不应该成为一种为了获得成功而被迫去做的工作。它本该是一种顺其自然的生活态度，是一种和自己、和整个社会、和整个自然界进行沟通的方法。换言之，就是以旁观者的身份和视角来审视这一切，以过路人的观点来评价这一切。对于自己的过去，不至于过多纠结，对于自己的未来，仍然抱有无限期许。其实，不仅仅对于杨丽萍而言，对于每一个热爱舞蹈的演员来说，舞蹈都是伴随一生的事业，它不光是一份工作，更是一种责任，是一种自然而然的与世界沟通的方式。做一名生活的旁观者，也做一名舞蹈的旁观者吧！
（长春光华学院）
作者简介：梁好（1985-），女，吉林长春人，硕士，讲师，研究方向：舞蹈学。