语文教学的内容可以说是包罗万象，五彩缤纷，但是并非什么内容上都可以或要求创新，而一般是在特定的领域才蕴含着诸种创造性的因素，那才是师生共同创新，培养创造能力的基地。笔者根据多年来的教学情况，从以下几个教学环节作一些粗浅的探索。
　　第一，理解中的创新
　　“理解”是语文教学中的重要环节，其内容包括了字词句段篇等，丰富而繁杂。俗语说“一百个读者有一千个哈姆雷特”。同样是一部《红楼梦》，有人认为是“淫书”，有人认为是“哲书”，仁者见仁，智者见智。
　　可见每个读者对同一个问题或文字的理解上存在着诸多的差异，而这种差异产生的原因是多方面的，诸如文化底蕴，经历体验，性情爱好等。总之，正因为有差异才有创新的可能性，但决不是胡说八道。
　　在课改过程中，我们发现现在的有的课堂十分活跃，老师似乎也正在追求，认为这就是课改。然实际上，不少学生根本不是在思考的基础上回答或是提出问题，相反借机好玩。因此在教学过程中作为老师应善于把握课文内容，挖掘文中可能存在的创新因素，合理设置创新点，然后相时启发，引导，真正激发出学生的创新求异的思维，培养其能力。
　　然而在“理解”这一环节上并不是什么都求异创新，因为理解的重点还是在回归作者的原意上，越接近越正确，但非一定是越接近越好。那么什么地方是理解创新的内容呢？
　　笔者认为：能够创新的地方应该是存在多义理解或多角度理解的内容，如郭沫若的《石榴》其主题到底是什么呢？从文中所写内容看就没有一个标准的答案，而相反《骆驼寻宝》《十二块金币》等课文，它们的主题就十分明确。既然是明确的就没有必要也不应该去求异了，否则就会糊涂。再如鲁迅先生的文章的主题就有很多值得创新的，无论是《孔乙已》还是《从百草园到三味书屋》，还是《药》都可以有不同的理解。
　　另外对句子的理解中存在创新因素，如“他大约的确是死了”到底是死了还是活着呢？各人有自己的见解与分析，至少有个侧重的问题。因此，在理解环节中求新是十分必要的，但不能为求新而求新，应就具体对象而论。二、鉴赏中的创造
　　理解是教学中最基本的内容和要求，鉴赏则是高一层次的要求，二者相辅相成，紧密相连。我们语文教材中的文章，都可谓是文质兼美的范本，特别是古典诗词歌赋文，更是百里挑一的经典之作，因而准确的理解，深入的欣赏更是提高语文素质不可或缺的环节。
　　第二、鉴赏中的创造
　　鉴赏是高层次的活动，而每一篇作品都是一件艺术品。根据美学原理，鉴赏是接受者对艺术意象的重建过程，即在沟通艺术语言形象与读者的先在结构（期待视野）的基础上，通过“观”“品”“悟”的过程，逐渐地领会，丰富和完善，从而获得美感，受到曛陶。而每个人的先在结构又因人的文化教育、阅读积淀、想象能力、审美趣味等而存在很在差异。因而鉴赏中存在很大的创新空间。
　　三、表达中的创意
　　表达包括口头表达与写作，其中写作是创新的沃土，只要是学生通过自己的思考，能体现自己的生活的习作都可以说是创造的成果。
　　但从现实可以看出，现在大部分学生只停留在模仿的层面上，创新的意识比较弱，不懂得如何去追求新意，写出个性化的作品。
　　因此，作为教师应努力去教会学生创新的方法：发散思维，逆向思维、求异思维等，鼓励学生在作文立意，构思上大胆地创新，立求有独特的风格，与众不同。因口头表达的随意性较大，不便阐述，这里只对作文创新进行论述。
　　作文创新的方法很多，最基本的笔者曾在一篇论文中归纳成三点：一是变形创新，即在原有的生活或材料的基础上，根据表达的需要，对其内容或形式给予一定程度的变化，使之与已有的有所不同。
　　二是个性创新，即追求个性化的创新；每个人都会有个性，那他发现问题，感悟问题，思索问题，表达问题的方式就会有很大的差别，但不会自觉的被自己利用，这需要老师的因材施教和有效的诱导和指点。
　　三是虚构创新，即是根据写作的需要，融合自己的生活积累，本着艺术真实的原则，虚设所需的各种材料，构思成文。
　　英国戏剧大师莎士比亚说过“推陈出新是我的无上诀窍。”我国文豪鲁迅先生也曾说：“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。”
　　虽然创新是一个民族前进的灵魂，但在我们的中小学教学中还是应有个“度”，该扎扎实实“墨守”的，就要切切实实掌握，不能马虎，按张大千所说“师古人，师造化，求独创。”把创新建立在坚实的语文基础之上，才会真正建立起创新的“东方明珠塔”！