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1.《家庭变化》（2010）
基于自己的移民身份和经历，Carmen Argote（1981— ）搭建的多媒体装置作品展现了她对家与空间的理解，探寻了记忆与梦境、房子与家庭，以及家庭与阶级之间的交错融合。她经常在自己的私人住所内与家人一起创作，通过共同的体验和经历将所居住的空间同家、自我的概念联系起来。Argote尝试将几代跨国移民共同的回忆、创伤与梦想从家这个私人空间向外扩展，展现给公众，以获得同类人群的共鸣。
美洲地图上清晰的边境线将南北美洲以及美国南加州与墨西哥之间分隔开来，但现实中这条分界线已逐渐变得模糊，这些地区的历史传承、生活习俗和文化传统已经互相融合，同样也体现在艺术领域。一幅画或一尊雕塑即可突破种族差异，拉近彼此。2016年底，一场称为“太平洋标准时间：拉美与拉美艺术”的大规模系列艺术展在南加州的洛杉矶、圣巴巴拉、圣地亚哥等60多个地区举办，意在展示一直被忽视的南加州拉美文化及艺术，使艺术家们得以跨越语言和地理障碍齐聚一堂，以视觉语言分享人生体悟与信仰。为了打破种族偏见和固有观念所导致的种种屏障，艺术家、馆长及艺术机构等试图通过艺术表现形式重申公民权平等与种族融合的重要性。一大批艺术天赋和影响力被远远低估的艺术家都在这次艺术盛会上获得了展示自己的机会。
2.《自然自拍》（1992）
Laura Aguilar（1959— ）是一位自学成才的摄影师，她善于捕捉边缘群体挑战传统审美时所展现出的高雅与自尊。她的拉丁女同性恋系列作品记录了被主流文化漠视的社区中墨西哥裔女同性恋的生活状态。通过图片公开展示这类人群，为改变负面观念树立典范，搭建人与人之间理解的桥梁。Aguilar还经常在户外进行裸体自拍，试图挑战并冲破摄影关于女性之美的固有标准。
5.《血糖，血糖，血糖》（1966）
Anna Maria Maiolino（1942— ）出生于意大利，12岁时随父母搬到委内瑞拉，后又定居巴西。绘画、雕塑、表演、视频及诗歌等艺术形式都被她用来表现人体内脏的感受。人的一生都要摄取和排泄，这种生理过程虽然描述起来并不富有艺术性和诗意，但对于人体却是非常基本和重要的。Maiolino作品原始的视觉语言虽然抽象却易理解，透过机体功能展示人体对渴望甚至政治动荡等的具体情感和感受。她曾表示自己对人类消化系统的创作兴趣源自母乳对新生儿的给养和慰藉。
6.《无休》（2010）
巴西艺术家Valeska Soares（1957— ）的装置作品三维空间中蕴含着梦想与衰退，挖掘人们对居所的记忆。将极简主义、概念主义、大地艺术及激浪艺术与巴西艺术家Lygia Clark和Mira Schendel等的艺术风格相融合，Soares探索了时间的作用及人们对时间的看法和体验。艺术家利用易塑形的废旧家庭物品进行剧场式布景，试图打破传统的时间和空间概念及人和宇宙的界限。她认为，人们所想和所看是不同的，两者之间的曲解正是她有兴趣探求的。
同样来自阿根廷的Marie Orensanz（1936— ）偏好表现碎片主题，如大理石碎片、思想碎片及符号碎片。1978年加入法国籍后，她的作品主要呈现出碎片主义风格。Orensanz认为碎片主义展现了部分与整体的统一，无限的多层解读跨越了时间和空间。她的艺术创作涉及绘画、摄影和雕塑，从而融合了多种艺术表现形式不同的审美观，呈现出稀奇、模糊、具有象征性且无法解释的风格。Orensanz的大多数作品都暗含着无法言明的真相和生命特征的未解之谜。她曾表示自己的作品就是在展现一种不完整，因为我们就是整体中的碎片，同时也是过去和未来的一部分。
10. 《印度母亲》 （1936）
身为画家和壁画家，Alfredo Ramos Martínez（1871—1948）被誉为墨西哥现代主义之父，善于描绘20世纪的传统墨西哥人物和风景。他曾从墨西哥移居巴黎，最后定居洛杉矶。其创作在保留传统墨西哥审美观的同时融入了中美洲艺术、法国印象主义、立体主义、艺术装饰元素等。艺术家将律动的线条、几何图形与柔和的明暗处理相结合，展现了建筑与抽象元素的糅合。Martínez笔下的墨西哥真实中带有想象，美丽而悲伤，如同一首诗。
基于自己的移民身份和经历，Carmen Argote（1981— ）搭建的多媒体装置作品展现了她对家与空间的理解，探寻了记忆与梦境、房子与家庭，以及家庭与阶级之间的交错融合。她经常在自己的私人住所内与家人一起创作，通过共同的体验和经历将所居住的空间同家、自我的概念联系起来。Argote尝试将几代跨国移民共同的回忆、创伤与梦想从家这个私人空间向外扩展，展现给公众，以获得同类人群的共鸣。
美洲地图上清晰的边境线将南北美洲以及美国南加州与墨西哥之间分隔开来，但现实中这条分界线已逐渐变得模糊，这些地区的历史传承、生活习俗和文化传统已经互相融合，同样也体现在艺术领域。一幅画或一尊雕塑即可突破种族差异，拉近彼此。2016年底，一场称为“太平洋标准时间：拉美与拉美艺术”的大规模系列艺术展在南加州的洛杉矶、圣巴巴拉、圣地亚哥等60多个地区举办，意在展示一直被忽视的南加州拉美文化及艺术，使艺术家们得以跨越语言和地理障碍齐聚一堂，以视觉语言分享人生体悟与信仰。为了打破种族偏见和固有观念所导致的种种屏障，艺术家、馆长及艺术机构等试图通过艺术表现形式重申公民权平等与种族融合的重要性。一大批艺术天赋和影响力被远远低估的艺术家都在这次艺术盛会上获得了展示自己的机会。
2.《自然自拍》（1992）
Laura Aguilar（1959— ）是一位自学成才的摄影师，她善于捕捉边缘群体挑战传统审美时所展现出的高雅与自尊。她的拉丁女同性恋系列作品记录了被主流文化漠视的社区中墨西哥裔女同性恋的生活状态。通过图片公开展示这类人群，为改变负面观念树立典范，搭建人与人之间理解的桥梁。Aguilar还经常在户外进行裸体自拍，试图挑战并冲破摄影关于女性之美的固有标准。
5.《血糖，血糖，血糖》（1966）
Anna Maria Maiolino（1942— ）出生于意大利，12岁时随父母搬到委内瑞拉，后又定居巴西。绘画、雕塑、表演、视频及诗歌等艺术形式都被她用来表现人体内脏的感受。人的一生都要摄取和排泄，这种生理过程虽然描述起来并不富有艺术性和诗意，但对于人体却是非常基本和重要的。Maiolino作品原始的视觉语言虽然抽象却易理解，透过机体功能展示人体对渴望甚至政治动荡等的具体情感和感受。她曾表示自己对人类消化系统的创作兴趣源自母乳对新生儿的给养和慰藉。
6.《无休》（2010）
巴西艺术家Valeska Soares（1957— ）的装置作品三维空间中蕴含着梦想与衰退，挖掘人们对居所的记忆。将极简主义、概念主义、大地艺术及激浪艺术与巴西艺术家Lygia Clark和Mira Schendel等的艺术风格相融合，Soares探索了时间的作用及人们对时间的看法和体验。艺术家利用易塑形的废旧家庭物品进行剧场式布景，试图打破传统的时间和空间概念及人和宇宙的界限。她认为，人们所想和所看是不同的，两者之间的曲解正是她有兴趣探求的。
同样来自阿根廷的Marie Orensanz（1936— ）偏好表现碎片主题，如大理石碎片、思想碎片及符号碎片。1978年加入法国籍后，她的作品主要呈现出碎片主义风格。Orensanz认为碎片主义展现了部分与整体的统一，无限的多层解读跨越了时间和空间。她的艺术创作涉及绘画、摄影和雕塑，从而融合了多种艺术表现形式不同的审美观，呈现出稀奇、模糊、具有象征性且无法解释的风格。Orensanz的大多数作品都暗含着无法言明的真相和生命特征的未解之谜。她曾表示自己的作品就是在展现一种不完整，因为我们就是整体中的碎片，同时也是过去和未来的一部分。
10. 《印度母亲》 （1936）
身为画家和壁画家，Alfredo Ramos Martínez（1871—1948）被誉为墨西哥现代主义之父，善于描绘20世纪的传统墨西哥人物和风景。他曾从墨西哥移居巴黎，最后定居洛杉矶。其创作在保留传统墨西哥审美观的同时融入了中美洲艺术、法国印象主义、立体主义、艺术装饰元素等。艺术家将律动的线条、几何图形与柔和的明暗处理相结合，展现了建筑与抽象元素的糅合。Martínez笔下的墨西哥真实中带有想象，美丽而悲伤，如同一首诗。