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【摘要】就手风琴这一乐器在音乐界的发展历史来看，自由式的低音手风琴由于是在传统手风琴的基础上发展而来的，所以其受传统手风琴特点的影响相对也比较大。但同传统手风琴相比，自由低音手风琴无论是临时的音响还是音区都具有极大的差异。就自由手风琴本身来看，其无论是实际的演奏风格，还是在演奏过程中的表现力，都与其他类型的手风琴存在着较大的差距。因此，本文以自由低音手风琴为立足点，通过对其基本概念和演奏特点的分析，从而就此类型手风琴的教学方法进行研究。
【关键词】自由低音手风琴；演奏特点；教学
引言
所谓的自由低音手风琴，其主要就是通过将传统手风琴的键盘或者是键纽式的手风琴其左手弹奏的部分进行有效的改革，使得传统手风琴上的左手和弦部分固定、单一、旋律只具有一个八度等方面的缺陷得到了极大的改进和完善，让手风琴左手的部也可以像钢琴一样，演奏出十分复杂的复合型音调以及各种类型的和弦。因此，虽然自由手风琴的诞生和发展时间相对较短，但是其对于手风琴音乐作品的创作广度和力度改革、手风琴本身的音乐表现能力等产生了极大的影响。因此，对自由低音手风琴在演奏过程中的主要特点和教学过程中的要点内容进行分析，對于促进手风琴的发展具有重要作用。
一、自由低音手风琴的概述
就自由手风琴本身来看，其主要是在传统手风琴的基础上，通过改善与变革等发展方式演变而来的，属于手风琴音乐史发展上一个规模较大的艺术性变革。众所周知，传统手风琴左手边的演奏部分的低音只有八度，而只有八度的低音是不能够满足自由手风琴在演奏过程中音域需要的，所以需要对传统手风琴的低音音域进行拓展，保证自由手风琴可以有四个半八度，从而确保其演奏效果良好。就自由手风琴的发展历史来看，早在上个世纪，维也纳就出现了自由手风琴[1]。但因为受到当时的社会发展情况、文化、历史等因素的现实，使得自由手风琴艺术没有该时期人们的广泛关注，直至自由手风琴在传统手风琴的基础上加入双系统和三排键钮等概念后，其在音乐历史上的艺术性才被人们所接受，得到了人们的支持。
二、自由手风琴的演奏特点
（一）和声演奏
通过对自由手风琴这一乐器左手的演奏部分进行细致分析可以发现，由于该手风琴左手部分的演奏音乐较为广阔、音符较为独立，所以，在对手风琴进行演奏表演时，演奏者就能够按照自己对于音乐和声的理解，对音符进行随意的和声组合。这样一来，不仅可以在一定程度上保证传统手风琴的和声演奏方式可以在自由手风琴演奏的过程中得到深层次的体现，还可以保证现代化的和声体系能够在自由手风琴的演奏模式下充分的体现出来。在利用手风琴进行和声演奏时，演奏者为了尽可能的减少和弦外音出现的频率，演奏者一般情况下都会自由手风琴完成演奏工作，以便能够更加准确的掌握手风琴在和声演奏中带有的基本演奏特色，确保手风琴的和声效果可以在自由手风琴艺术不断发展的过程中得到稳步提升。与此同时，对于自由手风琴这种音乐艺术形式来讲，由于其本身音乐演奏效果的特殊性，使得其在把握和声演奏方式的程度上比传统手风琴更加的有效，从而可以将不同音域的手风琴音乐演奏效果全面展示出来，保证演奏者在进行和声演奏时，可以利用手风琴左手演奏部分具有低音半音阶这种排列方式的优势，解决半音音符相距距离较远的演奏问题，从而使音乐演奏过程中，和弦的连接更加的紧密，进而确保人物和音乐曲目的生动性可以被更加明显的展示出来。
（二）多声部织体
由于传统手风琴本身左手的音域部分在演奏的过程中在一定程度上具有局限性，所以，当使用传统手风琴来演奏巴赫等其他著名作曲家改编完成的复调艺术音乐作品时就会比较勉强，从而导致演奏结果受到了极大的影响。而同传统手风琴不同的是，自由手风琴增加了左手音域，所以，其能够演奏的音乐作品范围相对也比较大。因此，在一些艺术性的音乐演奏表演中，自由手风琴不仅可以以传统手风琴的和弦方式完成音乐作品的演奏，还能够以自由低音的演奏方式来转化原有的演奏内容。这样一来，就可以保证那些被改编的复调音乐作品，其改编后的音乐艺术特点也可以被完善的表现出来，从而在提升自由手风琴在演奏表演过程中的艺术风格，提升手风琴演奏的艺术性，进而在一定程度上推动自由手风琴在音乐界的发展。
三、自由手风琴的教学要求
（一）强化对基础演奏技巧和素养的培养训练
当自由手风琴是用来演奏维瓦尔和库普兰等其他十分著名的演奏家和作曲家创作的音乐作品时，其演奏者不仅需要在整个演奏过程中对自己演奏音乐的变化情况进行准确的聆听，分析和研究不同版本音响在音色方面的差异性，还需要不断的创新自己的演奏方式。与此同时，在教学过程中，手风琴教师应该在保证一些高难度演奏技巧的练习训练不受影响的基础上，加强一些基础性演奏技巧练习在手风琴演奏教学过程中的应用，更加仔细的区分出演奏者在演奏时手风琴音色的变化情况，并以此为基础不断的调整自己的训练方案和教学方向。在教学过程中，教师需要分清各种演奏技巧的主次关系和轻重程度，合理的安排不同演奏技巧的教学课时和时间段，以便能够将自由手风琴这一乐器的音乐演奏魅力全面展现出来[2]。例如，在演奏《恋爱中的黄莺》这部知名的音乐作品时，演奏者需要对风箱进行平稳的控制，通过巧妙的利用变音器达到展现黄莺这种动物善于歌唱的特点。因此，在教授此部作品的演奏技巧时，教师需要加强对学生将低音手风琴向中音音区过度时演奏自然性的训练，以及双手无缝连接这种演奏技巧的训练，从而保证手风琴音色的独特、温柔和流畅等特点能够被充分表现出来，进而将音乐本身想要表达的吹和唱更加完美的展现出来。
（二）低音键钮演奏技巧的训练
如果演奏者需要演奏诸如斯卡拉蒂的《D大调奏鸣曲》一类的音乐曲目时，其在演奏过程中自己的左右手需要经常性的做出快速的音节交替运动，以便能够将此类音乐作品的音色和情感更好的表达出来。基于此，在教学过程中教师就需要加强学生左右手交替运动演奏速度的训练，加强对学生掌握各种演奏速度和音到稳定的提升[3]。此外，斯卡拉节演奏情况的训练，从而使得学生的手风琴演奏技巧可以在训练教学的过程中得蒂在手风琴演奏中创造出了一种极为特殊的演奏技巧。即演奏者的左右快速的横穿手风琴的上下键盘，从而弹奏出大幅度的琶音。虽然这种演奏技巧的难度系数相对较高，但如果将其作为自由手风琴演奏技巧的基础训练内容，却能够达到帮助学生快速掌握并熟练应用低音键钮演奏和练习方法的教学作用。 （三）加强理论教学和基础训练的力度
就自由手风琴的教学工作来讲，采用踏实的理论教学方式和反复性的演奏技巧训练方式，不仅能够有效的提升学生演奏自由手风琴的技巧水平，培养学生的演奏技巧，还能够在一定程度上起到提高手风琴教学水平和质量的作用[4]。对于学习自由手风琴的学生来讲，因为该类型手风琴的演奏技巧相对较高，所以，这些学生都需要在了解了基本的手风琴演奏技巧和特点的基础上，对相关的演奏技巧进行反复认真的学习、研究、训练和时间。并且，这些学生还需要在学习手风琴演奏技巧的同时，不断的查阅和参考相关的文献资料来巩固自己的学习基础，从而更好的运用这些演奏技巧。就世界范围来看，由于自由手风琴在德国和俄罗斯等欧美地区国家的发展相对较为先进，所以我国在展开自由手风琴教学的过程中，应该要尽可能的吸收和借鉴这些国家和地区的教学经验和手段。从手风琴教学思想、理念、基础训练方式等其他角度入手，对手风琴的各个教学环节进行不断的规范和强化，使其能更具科学性，从而创造出一套符合我国学生学习特点和教学特色的手风琴教学体系。只有通过扎实的训练和知识巩固，才能够很好的提升学生的手风琴演奏技巧，提升我国手风琴教学和演奏的整体水平[5]。此外，由于自由手风琴本身的演奏魅力相对较大，其演奏技巧种类也在该类型手风琴不断发展和完善的过程中增加，所以，在进行手风琴演奏教学的而过程中，教师需要采用针对性的练习和教学方式对手风琴演奏的音乐特点对学生的演奏技巧进行训练，以此来提升学生的演奏水平。
四、结束语
总而言之，就自由低音手风琴本身来看，其无论是在音乐表现过程中演奏模式的主要特点，还是手风琴这一乐器本身结构的基本构造同传统手风琴存在着较大的差异性，所以，演奏者在使用自由手风琴的过程中需要依靠自己的力量来探索演奏的技巧，以自己原本掌握的手风琴演奏技巧和经验为基础，提升自己演奏自由手风琴的能力。此外，演奏者需要通过将自由手风琴本身的演奏模式和艺术特点相结合，选择一种最为适当的演奏风格将自由手风琴本身的艺术性特点和效果全面的展现出来，为自由手风琴艺术性的发展提供一定的推动力。
参考文献
[1]谢姿媚.桂西北地区键盘式自由低音手风琴的发展及建设思考[J].艺术教育，2014，12：82-83.
[2]石一冰.传统手风琴的產生及其历史意义[J].中国音乐，2014， 04：218-222+227.
[3]陆夏.键盘式双系统自由低音手风琴的特点与教学导思[J].大众文艺，2015，03：218.
[4]于立冬.浅析自由低音手风琴的演奏特点[J].音乐时空，2015， 24：98.
[5]李韬.浅谈自由低音手风琴艺术演奏风格与特点[J].黄河之声，2015，18：68.
【关键词】自由低音手风琴；演奏特点；教学
引言
所谓的自由低音手风琴，其主要就是通过将传统手风琴的键盘或者是键纽式的手风琴其左手弹奏的部分进行有效的改革，使得传统手风琴上的左手和弦部分固定、单一、旋律只具有一个八度等方面的缺陷得到了极大的改进和完善，让手风琴左手的部也可以像钢琴一样，演奏出十分复杂的复合型音调以及各种类型的和弦。因此，虽然自由手风琴的诞生和发展时间相对较短，但是其对于手风琴音乐作品的创作广度和力度改革、手风琴本身的音乐表现能力等产生了极大的影响。因此，对自由低音手风琴在演奏过程中的主要特点和教学过程中的要点内容进行分析，對于促进手风琴的发展具有重要作用。
一、自由低音手风琴的概述
就自由手风琴本身来看，其主要是在传统手风琴的基础上，通过改善与变革等发展方式演变而来的，属于手风琴音乐史发展上一个规模较大的艺术性变革。众所周知，传统手风琴左手边的演奏部分的低音只有八度，而只有八度的低音是不能够满足自由手风琴在演奏过程中音域需要的，所以需要对传统手风琴的低音音域进行拓展，保证自由手风琴可以有四个半八度，从而确保其演奏效果良好。就自由手风琴的发展历史来看，早在上个世纪，维也纳就出现了自由手风琴[1]。但因为受到当时的社会发展情况、文化、历史等因素的现实，使得自由手风琴艺术没有该时期人们的广泛关注，直至自由手风琴在传统手风琴的基础上加入双系统和三排键钮等概念后，其在音乐历史上的艺术性才被人们所接受，得到了人们的支持。
二、自由手风琴的演奏特点
（一）和声演奏
通过对自由手风琴这一乐器左手的演奏部分进行细致分析可以发现，由于该手风琴左手部分的演奏音乐较为广阔、音符较为独立，所以，在对手风琴进行演奏表演时，演奏者就能够按照自己对于音乐和声的理解，对音符进行随意的和声组合。这样一来，不仅可以在一定程度上保证传统手风琴的和声演奏方式可以在自由手风琴演奏的过程中得到深层次的体现，还可以保证现代化的和声体系能够在自由手风琴的演奏模式下充分的体现出来。在利用手风琴进行和声演奏时，演奏者为了尽可能的减少和弦外音出现的频率，演奏者一般情况下都会自由手风琴完成演奏工作，以便能够更加准确的掌握手风琴在和声演奏中带有的基本演奏特色，确保手风琴的和声效果可以在自由手风琴艺术不断发展的过程中得到稳步提升。与此同时，对于自由手风琴这种音乐艺术形式来讲，由于其本身音乐演奏效果的特殊性，使得其在把握和声演奏方式的程度上比传统手风琴更加的有效，从而可以将不同音域的手风琴音乐演奏效果全面展示出来，保证演奏者在进行和声演奏时，可以利用手风琴左手演奏部分具有低音半音阶这种排列方式的优势，解决半音音符相距距离较远的演奏问题，从而使音乐演奏过程中，和弦的连接更加的紧密，进而确保人物和音乐曲目的生动性可以被更加明显的展示出来。
（二）多声部织体
由于传统手风琴本身左手的音域部分在演奏的过程中在一定程度上具有局限性，所以，当使用传统手风琴来演奏巴赫等其他著名作曲家改编完成的复调艺术音乐作品时就会比较勉强，从而导致演奏结果受到了极大的影响。而同传统手风琴不同的是，自由手风琴增加了左手音域，所以，其能够演奏的音乐作品范围相对也比较大。因此，在一些艺术性的音乐演奏表演中，自由手风琴不仅可以以传统手风琴的和弦方式完成音乐作品的演奏，还能够以自由低音的演奏方式来转化原有的演奏内容。这样一来，就可以保证那些被改编的复调音乐作品，其改编后的音乐艺术特点也可以被完善的表现出来，从而在提升自由手风琴在演奏表演过程中的艺术风格，提升手风琴演奏的艺术性，进而在一定程度上推动自由手风琴在音乐界的发展。
三、自由手风琴的教学要求
（一）强化对基础演奏技巧和素养的培养训练
当自由手风琴是用来演奏维瓦尔和库普兰等其他十分著名的演奏家和作曲家创作的音乐作品时，其演奏者不仅需要在整个演奏过程中对自己演奏音乐的变化情况进行准确的聆听，分析和研究不同版本音响在音色方面的差异性，还需要不断的创新自己的演奏方式。与此同时，在教学过程中，手风琴教师应该在保证一些高难度演奏技巧的练习训练不受影响的基础上，加强一些基础性演奏技巧练习在手风琴演奏教学过程中的应用，更加仔细的区分出演奏者在演奏时手风琴音色的变化情况，并以此为基础不断的调整自己的训练方案和教学方向。在教学过程中，教师需要分清各种演奏技巧的主次关系和轻重程度，合理的安排不同演奏技巧的教学课时和时间段，以便能够将自由手风琴这一乐器的音乐演奏魅力全面展现出来[2]。例如，在演奏《恋爱中的黄莺》这部知名的音乐作品时，演奏者需要对风箱进行平稳的控制，通过巧妙的利用变音器达到展现黄莺这种动物善于歌唱的特点。因此，在教授此部作品的演奏技巧时，教师需要加强对学生将低音手风琴向中音音区过度时演奏自然性的训练，以及双手无缝连接这种演奏技巧的训练，从而保证手风琴音色的独特、温柔和流畅等特点能够被充分表现出来，进而将音乐本身想要表达的吹和唱更加完美的展现出来。
（二）低音键钮演奏技巧的训练
如果演奏者需要演奏诸如斯卡拉蒂的《D大调奏鸣曲》一类的音乐曲目时，其在演奏过程中自己的左右手需要经常性的做出快速的音节交替运动，以便能够将此类音乐作品的音色和情感更好的表达出来。基于此，在教学过程中教师就需要加强学生左右手交替运动演奏速度的训练，加强对学生掌握各种演奏速度和音到稳定的提升[3]。此外，斯卡拉节演奏情况的训练，从而使得学生的手风琴演奏技巧可以在训练教学的过程中得蒂在手风琴演奏中创造出了一种极为特殊的演奏技巧。即演奏者的左右快速的横穿手风琴的上下键盘，从而弹奏出大幅度的琶音。虽然这种演奏技巧的难度系数相对较高，但如果将其作为自由手风琴演奏技巧的基础训练内容，却能够达到帮助学生快速掌握并熟练应用低音键钮演奏和练习方法的教学作用。 （三）加强理论教学和基础训练的力度
就自由手风琴的教学工作来讲，采用踏实的理论教学方式和反复性的演奏技巧训练方式，不仅能够有效的提升学生演奏自由手风琴的技巧水平，培养学生的演奏技巧，还能够在一定程度上起到提高手风琴教学水平和质量的作用[4]。对于学习自由手风琴的学生来讲，因为该类型手风琴的演奏技巧相对较高，所以，这些学生都需要在了解了基本的手风琴演奏技巧和特点的基础上，对相关的演奏技巧进行反复认真的学习、研究、训练和时间。并且，这些学生还需要在学习手风琴演奏技巧的同时，不断的查阅和参考相关的文献资料来巩固自己的学习基础，从而更好的运用这些演奏技巧。就世界范围来看，由于自由手风琴在德国和俄罗斯等欧美地区国家的发展相对较为先进，所以我国在展开自由手风琴教学的过程中，应该要尽可能的吸收和借鉴这些国家和地区的教学经验和手段。从手风琴教学思想、理念、基础训练方式等其他角度入手，对手风琴的各个教学环节进行不断的规范和强化，使其能更具科学性，从而创造出一套符合我国学生学习特点和教学特色的手风琴教学体系。只有通过扎实的训练和知识巩固，才能够很好的提升学生的手风琴演奏技巧，提升我国手风琴教学和演奏的整体水平[5]。此外，由于自由手风琴本身的演奏魅力相对较大，其演奏技巧种类也在该类型手风琴不断发展和完善的过程中增加，所以，在进行手风琴演奏教学的而过程中，教师需要采用针对性的练习和教学方式对手风琴演奏的音乐特点对学生的演奏技巧进行训练，以此来提升学生的演奏水平。
四、结束语
总而言之，就自由低音手风琴本身来看，其无论是在音乐表现过程中演奏模式的主要特点，还是手风琴这一乐器本身结构的基本构造同传统手风琴存在着较大的差异性，所以，演奏者在使用自由手风琴的过程中需要依靠自己的力量来探索演奏的技巧，以自己原本掌握的手风琴演奏技巧和经验为基础，提升自己演奏自由手风琴的能力。此外，演奏者需要通过将自由手风琴本身的演奏模式和艺术特点相结合，选择一种最为适当的演奏风格将自由手风琴本身的艺术性特点和效果全面的展现出来，为自由手风琴艺术性的发展提供一定的推动力。
参考文献
[1]谢姿媚.桂西北地区键盘式自由低音手风琴的发展及建设思考[J].艺术教育，2014，12：82-83.
[2]石一冰.传统手风琴的產生及其历史意义[J].中国音乐，2014， 04：218-222+227.
[3]陆夏.键盘式双系统自由低音手风琴的特点与教学导思[J].大众文艺，2015，03：218.
[4]于立冬.浅析自由低音手风琴的演奏特点[J].音乐时空，2015， 24：98.
[5]李韬.浅谈自由低音手风琴艺术演奏风格与特点[J].黄河之声，2015，18：68.