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摘要20世纪60年代始于绘画的极简主义,由于自身的困难或局限,其艺术特征是在雕塑的发展中形成的,并具有多种称谓。在雕塑领域极简主义进行了早期的探索,之后戴维·史密斯等雕塑家进一步完善和发展了极简主义和极简主义雕塑,形成了独特的艺术风格和特征。
关键词:极简主义 雕塑 探索 发展
中图分类号:J302 文献标识码:A
极简主义始于19世纪50年代末期的美国。当时正处于西方艺术界对长期垄断艺术的抽象表现主义的地位进行挑战的时期,希望能够突破它的局限而开创新的艺术创作的局面。与当时总体的文化氛围相吻合,出现了波谱艺术、大色域艺术、极简主义艺术、大地艺术、概念艺术等,而极简主义是比较突出的潮流。极简主义艺术首先出现在绘画领域,由于一些本身的困难或者局限因素,所以始于绘画的极简主义的艺术特征是在雕塑的发展中形成的。
一 极简主义艺术的历史渊源
作为现代主义的发展与总结,伴随着现代主义的开始,极简主义的艺术因素就包含在了前卫艺术当中。极简主义的特征就是尽量减少或简化艺术语言,只不过随着时间的推移,这种极简主义的探索有时在某个时代、某种流派、某个国家,显得很强烈和很突出,而其它情况下则相对较弱。因此从现代主义的发展来看,抽象主义的冷抽象派别、蒙德里安的荷兰风格派、马列维奇的至上主义以及杜尚的达达派,可以说是极简主义在绘画方面逐步形成的几个阶段,而极简主义艺术在雕塑方面则继承了20世纪早期的雕塑以及构成主义的主要特征,同时还吸取了包豪斯学院派的某些因素。
二 极简主义在雕塑领域中的称谓和含义
由于极简主义艺术形式在绘画和雕塑两方面都有不同程度的发展,在其形成的初期对绘画方面的称谓多一些,到了主要在雕塑领域发展的时候,又出现了不同的称谓。
“极简艺术”描述那种为了达到其美学效果而荒谬地减少艺术内容的当时艺术品。这个词立刻被艺术批评家们用作概括当时在美国出现的那种特别简单的雕塑的标签。然而这方面的艺术家并不反对这种批评的称谓,而是把这种称谓沿用了下来。这个艺术又被称为“ABC艺术”,形容那些力求将作品消减为最基本的抽象成分的艺术。也有一些人将当时的那些作品称为“初始结构”,这主要来源于由基纳斯顿?麦克希思所主办、1966年在纽约犹太博物馆的一次展览的名称,促使这些作品产生的那场运动也被戏称为“构造主义”。英文就有若干个,翻译到中文也有不同的称谓,如“极简主义”、“简约主义”、“最低限雕塑”等。
三 极简主义在雕塑领域的早期探索
在20世纪之前,雕塑和建筑一样,在空间的探索方面几乎没有什么成就。而20世纪的雕塑家们则富有探索精神,特别是在探索新材料的同时,尝试着将雕塑当成一种造型的空间,而不是存在于围绕着它的空间之中的体量。此外,也有些艺术家由于受原始艺术和古代艺术的影响,放弃了丰富的空间组织,回到由概括性的体量所形成的正面化和纪念性上去。
20世纪初最伟大的雕塑家之一康斯坦丁·布朗库西,他的晚期作品中经常会出现一种奇形怪状的木雕立柱,它们以一种单元式的基本形式,从地面开始向上一节一节毫无变化地重复延伸。那时布朗库西是一位全心致力于“抽象化”而非“抽象”的艺术家,并用一生对形体的存在进行探索。
四 极简主义在雕塑领域的发展
极简主义艺术由于其本身形式语言较少,能够运用的空间和形式也很少,必须在极其少的形式语言中精益求精,因此难度非常大,是一种很大的挑战,因此最好的表现方法就是在雕塑领域创造这种极简的环境。极简主义在1960年的雕塑界兴起,起重要作用的是戴维·史密斯作品中的某些形式,另外在原型和概念上则更为接近的是纽曼的作品,特别是他为数不多的用高高的直立钢板所制作的雕塑,还有莱因哈特所创作的黑色画系列,主张对非个性化和多余因素的删除的观点。这种雕塑的趋向是采用极为简单明了的、通常是几何化的造型,以及反映工业新时代特征的庞大尺度,并且具有鲜艳、饱满的“工业色彩”。
在极简主义的雕塑中再也见不到浪漫优雅的人物造型,极简主义雕塑家比亨利·摩尔、阿尔贝托·贾科梅蒂这几位大师已在将人物进行变形的路上走得更远。这种对于对象的简化以及用“令人刺激”的方式反映时代,同样也受到了艺术界其他运动的影响,尤其是波普艺术和达达派的影响。由于极简主义首先出现在绘画领域,因此极简主义在雕塑方面的发展受绘画的影响很大。极简主义雕塑家大部分由极简主义画家转到雕塑领域,也有一些本身就从事雕塑的艺术家由于受极简主义绘画的影响,加速了极简主义风格的形成。
下面以典型极简主义雕塑艺术家的发展阐述极简主义雕塑艺术的发展特征。
在雕塑发展的不同阶段,美国人戴维·史密斯是将雕塑风格趋向极简主义艺术的重要连接点。现代艺术的权威评论家格林伯格称他是“美国唯一的重要雕塑家”。史密斯年轻的时候正处在美国技术文明高度发达时期,他对金属材料的特殊敏感,使他可以直接创造出金属的构成雕塑,工业技术和材料为他提供了独特的媒介语言,并引导出新的美学方向,把钢材的实用和耐久的性质带到雕塑上。史密斯对工业技术的掌握、材料的大胆选择、几何抽象风格的形成、大体量雕塑的创作等各个方面的成功,影响了新一代的雕塑家,同时也展示了极简主义雕塑在初期的发展。代表作有《星星笼子》等。
另一位重要的通向极简主义的连接人是安东尼·卡罗。他抛弃历史,突破评价雕塑和绘画是否是艺术的限制,而将它看作是否是实现了自己的意图,彻底摒弃了传统雕塑的基座,他的作品开始了水平方向展开的趋势。卡罗的雕塑超越了极简主义雕塑的大部分定义,从极为雅致的风格到厚重和粗犷的风格,涉及范围极广,对空间概念以及材料内在含义上作了更深的了解,认为雕塑不一定是一个集中式的纪念物,可以是一个任意的空间。
卡尔·安德烈以伸展的方式布置自己的作品,对于认为雕塑是一个垂直的统一体的传统观念是一种革新。卡尔?安德烈起初选用一些形式简单,非常朴实的砖头、枕木、原色的金属片材料这样的现成品,以不同的方式进行组合装置,或排列、或者横放、或者堆砌,组成简单的雕塑形式,从而把极简主义的原则运用到雕塑中。
当过建筑师的托尼·史密斯认为雕塑“是连续性空间坐标的组成部分,在这空间坐标中,虚空与实体由同样的成分构成”,不把雕塑看成是其他物体中的一件物体;而把它看成是隔绝在自己环境之中的存在。托尼·史密斯的创作方式也是60年代以来艺术观念发生变革的结果。
唐纳德·贾德刚开始是在绘画领域进行探索,并受到巴耐特·纽曼、马克罗思科和其他画家的影响。在1961年才转向雕塑,传承了清教主义充满激情,追求绝对的可见性、抛弃模棱两可的形式,并且作了积极而有利的发展。贾德一方面追求客观事物的客观体现,另一方面探索在各种不同光的条件下,以及在材料、透明度、重复、开放等条件状况不同的情况下,形状质感所发生的变化,后来又把客观的态度贯彻到数学的精确性中,由此构成了美国审美观念的指向和美国艺术的现代性
由于受社会环境的影响、以及通过艺术家的不断努力而形成的探索和尝试,纯形式语言创造的极简主义,充分利用新的技术精华,去美化艺术形式,唤起人们现代审美意识并给雕塑带来了又一次解放,使之与过去的雕塑彻底决裂走向非表现性,形成了极简主义新雕塑的风格。
五 结语
极简主义从现代主义中汲取精华,通过本质的升华和外在各种条件的影响,终于在20世纪60年代的美国爆发了这场艺术革命。首先在绘画领域奠定基础,特别在雕塑领域进一步探索和发展,形成独特的艺术特征,在60年代晚期成为艺术界的主导,其影响波及设计界和艺术界多个方面。虽然其占主导的年代已经过去,极简主义时代已经结束,但艺术本身却没有结束,极简主义以形式和风格为创造的要旨以及巨大而丰富的艺术成就,对于今天和未来的雕塑艺术及其他艺术的影响还将继续延续下去。
参考文献:
[1] [美]H.H.阿纳森,邹德侬等译:《西方现代艺术史》,天津人民美术出版社,1994年。
[2] [法]J·比齐等,徐庆平译:《西方艺术史》,海南出版社,2000年。
[3] 罗伯特·休斯,刘萍君等译:《新艺术的震撼》,上海人民美术出版社,1992年。
[4] 皮力:《国外后现代雕塑》,江苏美术出版社,2001年。
[5] 费菁:《极简主义绘画与雕塑》,《世界建筑》,1998年第1期。
[6] 张慧:《简洁的力量——极简主义雕塑及其表现形式》,《雕塑中国》,2007年1月15日。
[7] Johnston,Jill:“Walking into Art”,《Art in America》,75:160-69,1987.
作者简介:周建华,男,1971—,河南漯河人,硕士,讲师,研究方向:中国画教学,工作单位:漯河职业技术学院。
关键词:极简主义 雕塑 探索 发展
中图分类号:J302 文献标识码:A
极简主义始于19世纪50年代末期的美国。当时正处于西方艺术界对长期垄断艺术的抽象表现主义的地位进行挑战的时期,希望能够突破它的局限而开创新的艺术创作的局面。与当时总体的文化氛围相吻合,出现了波谱艺术、大色域艺术、极简主义艺术、大地艺术、概念艺术等,而极简主义是比较突出的潮流。极简主义艺术首先出现在绘画领域,由于一些本身的困难或者局限因素,所以始于绘画的极简主义的艺术特征是在雕塑的发展中形成的。
一 极简主义艺术的历史渊源
作为现代主义的发展与总结,伴随着现代主义的开始,极简主义的艺术因素就包含在了前卫艺术当中。极简主义的特征就是尽量减少或简化艺术语言,只不过随着时间的推移,这种极简主义的探索有时在某个时代、某种流派、某个国家,显得很强烈和很突出,而其它情况下则相对较弱。因此从现代主义的发展来看,抽象主义的冷抽象派别、蒙德里安的荷兰风格派、马列维奇的至上主义以及杜尚的达达派,可以说是极简主义在绘画方面逐步形成的几个阶段,而极简主义艺术在雕塑方面则继承了20世纪早期的雕塑以及构成主义的主要特征,同时还吸取了包豪斯学院派的某些因素。
二 极简主义在雕塑领域中的称谓和含义
由于极简主义艺术形式在绘画和雕塑两方面都有不同程度的发展,在其形成的初期对绘画方面的称谓多一些,到了主要在雕塑领域发展的时候,又出现了不同的称谓。
“极简艺术”描述那种为了达到其美学效果而荒谬地减少艺术内容的当时艺术品。这个词立刻被艺术批评家们用作概括当时在美国出现的那种特别简单的雕塑的标签。然而这方面的艺术家并不反对这种批评的称谓,而是把这种称谓沿用了下来。这个艺术又被称为“ABC艺术”,形容那些力求将作品消减为最基本的抽象成分的艺术。也有一些人将当时的那些作品称为“初始结构”,这主要来源于由基纳斯顿?麦克希思所主办、1966年在纽约犹太博物馆的一次展览的名称,促使这些作品产生的那场运动也被戏称为“构造主义”。英文就有若干个,翻译到中文也有不同的称谓,如“极简主义”、“简约主义”、“最低限雕塑”等。
三 极简主义在雕塑领域的早期探索
在20世纪之前,雕塑和建筑一样,在空间的探索方面几乎没有什么成就。而20世纪的雕塑家们则富有探索精神,特别是在探索新材料的同时,尝试着将雕塑当成一种造型的空间,而不是存在于围绕着它的空间之中的体量。此外,也有些艺术家由于受原始艺术和古代艺术的影响,放弃了丰富的空间组织,回到由概括性的体量所形成的正面化和纪念性上去。
20世纪初最伟大的雕塑家之一康斯坦丁·布朗库西,他的晚期作品中经常会出现一种奇形怪状的木雕立柱,它们以一种单元式的基本形式,从地面开始向上一节一节毫无变化地重复延伸。那时布朗库西是一位全心致力于“抽象化”而非“抽象”的艺术家,并用一生对形体的存在进行探索。
四 极简主义在雕塑领域的发展
极简主义艺术由于其本身形式语言较少,能够运用的空间和形式也很少,必须在极其少的形式语言中精益求精,因此难度非常大,是一种很大的挑战,因此最好的表现方法就是在雕塑领域创造这种极简的环境。极简主义在1960年的雕塑界兴起,起重要作用的是戴维·史密斯作品中的某些形式,另外在原型和概念上则更为接近的是纽曼的作品,特别是他为数不多的用高高的直立钢板所制作的雕塑,还有莱因哈特所创作的黑色画系列,主张对非个性化和多余因素的删除的观点。这种雕塑的趋向是采用极为简单明了的、通常是几何化的造型,以及反映工业新时代特征的庞大尺度,并且具有鲜艳、饱满的“工业色彩”。
在极简主义的雕塑中再也见不到浪漫优雅的人物造型,极简主义雕塑家比亨利·摩尔、阿尔贝托·贾科梅蒂这几位大师已在将人物进行变形的路上走得更远。这种对于对象的简化以及用“令人刺激”的方式反映时代,同样也受到了艺术界其他运动的影响,尤其是波普艺术和达达派的影响。由于极简主义首先出现在绘画领域,因此极简主义在雕塑方面的发展受绘画的影响很大。极简主义雕塑家大部分由极简主义画家转到雕塑领域,也有一些本身就从事雕塑的艺术家由于受极简主义绘画的影响,加速了极简主义风格的形成。
下面以典型极简主义雕塑艺术家的发展阐述极简主义雕塑艺术的发展特征。
在雕塑发展的不同阶段,美国人戴维·史密斯是将雕塑风格趋向极简主义艺术的重要连接点。现代艺术的权威评论家格林伯格称他是“美国唯一的重要雕塑家”。史密斯年轻的时候正处在美国技术文明高度发达时期,他对金属材料的特殊敏感,使他可以直接创造出金属的构成雕塑,工业技术和材料为他提供了独特的媒介语言,并引导出新的美学方向,把钢材的实用和耐久的性质带到雕塑上。史密斯对工业技术的掌握、材料的大胆选择、几何抽象风格的形成、大体量雕塑的创作等各个方面的成功,影响了新一代的雕塑家,同时也展示了极简主义雕塑在初期的发展。代表作有《星星笼子》等。
另一位重要的通向极简主义的连接人是安东尼·卡罗。他抛弃历史,突破评价雕塑和绘画是否是艺术的限制,而将它看作是否是实现了自己的意图,彻底摒弃了传统雕塑的基座,他的作品开始了水平方向展开的趋势。卡罗的雕塑超越了极简主义雕塑的大部分定义,从极为雅致的风格到厚重和粗犷的风格,涉及范围极广,对空间概念以及材料内在含义上作了更深的了解,认为雕塑不一定是一个集中式的纪念物,可以是一个任意的空间。
卡尔·安德烈以伸展的方式布置自己的作品,对于认为雕塑是一个垂直的统一体的传统观念是一种革新。卡尔?安德烈起初选用一些形式简单,非常朴实的砖头、枕木、原色的金属片材料这样的现成品,以不同的方式进行组合装置,或排列、或者横放、或者堆砌,组成简单的雕塑形式,从而把极简主义的原则运用到雕塑中。
当过建筑师的托尼·史密斯认为雕塑“是连续性空间坐标的组成部分,在这空间坐标中,虚空与实体由同样的成分构成”,不把雕塑看成是其他物体中的一件物体;而把它看成是隔绝在自己环境之中的存在。托尼·史密斯的创作方式也是60年代以来艺术观念发生变革的结果。
唐纳德·贾德刚开始是在绘画领域进行探索,并受到巴耐特·纽曼、马克罗思科和其他画家的影响。在1961年才转向雕塑,传承了清教主义充满激情,追求绝对的可见性、抛弃模棱两可的形式,并且作了积极而有利的发展。贾德一方面追求客观事物的客观体现,另一方面探索在各种不同光的条件下,以及在材料、透明度、重复、开放等条件状况不同的情况下,形状质感所发生的变化,后来又把客观的态度贯彻到数学的精确性中,由此构成了美国审美观念的指向和美国艺术的现代性
由于受社会环境的影响、以及通过艺术家的不断努力而形成的探索和尝试,纯形式语言创造的极简主义,充分利用新的技术精华,去美化艺术形式,唤起人们现代审美意识并给雕塑带来了又一次解放,使之与过去的雕塑彻底决裂走向非表现性,形成了极简主义新雕塑的风格。
五 结语
极简主义从现代主义中汲取精华,通过本质的升华和外在各种条件的影响,终于在20世纪60年代的美国爆发了这场艺术革命。首先在绘画领域奠定基础,特别在雕塑领域进一步探索和发展,形成独特的艺术特征,在60年代晚期成为艺术界的主导,其影响波及设计界和艺术界多个方面。虽然其占主导的年代已经过去,极简主义时代已经结束,但艺术本身却没有结束,极简主义以形式和风格为创造的要旨以及巨大而丰富的艺术成就,对于今天和未来的雕塑艺术及其他艺术的影响还将继续延续下去。
参考文献:
[1] [美]H.H.阿纳森,邹德侬等译:《西方现代艺术史》,天津人民美术出版社,1994年。
[2] [法]J·比齐等,徐庆平译:《西方艺术史》,海南出版社,2000年。
[3] 罗伯特·休斯,刘萍君等译:《新艺术的震撼》,上海人民美术出版社,1992年。
[4] 皮力:《国外后现代雕塑》,江苏美术出版社,2001年。
[5] 费菁:《极简主义绘画与雕塑》,《世界建筑》,1998年第1期。
[6] 张慧:《简洁的力量——极简主义雕塑及其表现形式》,《雕塑中国》,2007年1月15日。
[7] Johnston,Jill:“Walking into Art”,《Art in America》,75:160-69,1987.
作者简介:周建华,男,1971—,河南漯河人,硕士,讲师,研究方向:中国画教学,工作单位:漯河职业技术学院。