合唱——作为中学艺术教育活动的重要形式，无疑将起到培养中学生良好艺术素质，健全人格的作用。本文在总结部分中学先进的合唱教学经验的基础上，结合自己十多年来在中学合唱教学中的一些经验与体会，分析了目前中学合唱教学中存在的一些问题，提出了实现中学合唱课教学中的一些行之有效的教学手段，力求使中学合唱教学不流于形式，真正使学生喜爱这种艺术形式，起到美育的效果。
　　一、合唱在音乐教学中的重要性
　　合唱作为一种集体歌唱艺术，包含有同声、混声的轮声、齐声、领唱、重唱以及和声、复调的、有无伴奏等多种表现形式，需要很多人协作完成，光靠一个人是不行的，每个组成部分都需要特定的参与者用声音来表现歌曲的美感。同时它还要求歌唱群体整体音响的协调和高度统一，要求参与者的声乐技巧具有一定的弹性。所以每个参与者都要面对自身发声问题，都需要去解决自身声音控制的技术问题，还要提高对歌曲节奏、音准和音色能够清晰分辨的能力和音乐记忆能力。但在另一方面它又不会像独唱一样，对发声的技术要求极其严格，合唱中不同位置、不同声部对该处参与者的技术要求也是不尽相同的，这点就和许多体育运动一样，每个位置上人员的基本要求与能力不尽相同，每个人的工作任务和应尽职责也不尽相同。
　　增强学生的自信心与音乐实践能力。激发学生的积极参与艺术实践活动。合唱正好是给予学生一个锻炼实践的平台，使学生认识到自身的价值。增强学生的集体主义和团结协作精神。在学习训练中，学生学会与他人合作，理解他人。共同成长。
　　二、增强师生感情，培养团队精神
　　合唱是一个集体性的表现项目，它强调的“合”即是合作，是指参与者积极协调的团队合作才能将音乐演绎出来。合唱教学看作是一个个人与集体的融合过程，需要各个组成部分的沟通协作、了解包容、互帮互助，这与学生个人融入社会是及其相似的。合唱教学的该特点正好和素质教育要求的目标点不谋而合，素质教育要求教育以形成学生健全的人格以及与社会紧密相连的关系为最终目的，而合唱教学过程中展现出来的交流和沟通行为可以很好地实现这一最终目的。相比之下，传统声乐教学方法太过注重个体能力的提高，而合唱教学方法注重的是培养团队精神，个人能力的提高固然重要，可效果却不如一个团队能力提高那么显著。因为社会需要的是千千万万个音乐教员而不仅仅是少量的歌唱家，不要搞错了教学目标。
　　合唱是一门需要合作的艺术，每一个合唱队员不但要明确在各自所属声部艺术表现的要求，而且还要体会与其他声部的兼容关系；既要有独立的声部观念，又要有表现作品的整体意识。合唱队员要以达到作品整体的艺术效果为己任，收敛自己的个性，控制自己的声音，不能过分张扬，任何一位团员标新立异、独具个性的表现都会破坏整体的声音效果。由于合唱有谐和、协调等综合性艺术要求，合唱的音色、节奏、力度、速度不允许个人有半点随意，每一位合唱队员都需要经过严格的专业训练来达到音乐各种表现手段的统一要求。合唱艺术实践活动是一项集体主义活动，参加合唱训练有助于培养学生与他人合作的意识，使班级更有凝聚力。
　　三、合唱教学在声乐教学中的方法策略
　　1.合唱指挥统一教授
　　传统教学中，把合唱和指挥教学分成了两门课，这是不合理的。因为合唱指挥教学应对声乐、试唱练耳等学科知识的学习起到综合深化的作用，使其与各学科互补、互促，形成一个好的循环，并促进学科学习的积极性和教学水平，以此提高合唱指挥教学质量。
　　2.合唱的方法
　　“高低，松通，扬开，竖拢，提笑，灵变，真假，直融。”在乐曲的感情处理时，注意声音高低。时刻保持精神放松和思想放松。一个歌唱者必须保持扬眉吐气和神采奕奕的精神状态，在舞台上想着自己是最棒的，自己是最好的。这样才能成为一个好的歌唱演员。注意“真假”声的转换在演唱的低音时，要求声音浑厚有力，就要多一些真声，但是真声听起来比较生硬，这就需要混以适当的假声也就是真假互换。朝着这个方向努力，合唱水平会有很大提高。
　　3.聆听优秀作品，培养合唱兴趣
　　音乐老师要抓住一切机会让学生聆听优秀的、旋律动听的、有特色的合唱作品，让学生扩大音乐视野，在欣赏中尽情感受合唱歌曲带来的丰富表现力，使学生深刻体会合唱的作用和情韵。如每节歌唱课开始或结束时，可以安排几分钟时间欣赏优秀合唱作品：维也纳童声等著名合唱团的演唱；高水平合唱比赛现场视频；选择学生喜欢的《让世界充满爱》《飞来的花瓣》等合唱歌曲；让优美动听的歌声激发学生学习合唱的欲望。在欣赏聆听的同时进行适时地指导，让学生去发现、比较、分析和归纳，感受不同的和声、音色、力度等表现出的各种不同的情绪和意境；感受国内外合唱团队的音色特点、演唱风格；感受合唱的丰富表现力，引发对合唱的兴趣。
　　在合唱教学中，教师的引导是十分重要的。教师应成为活动的组织者、参与者、建议者、观察者，做好合唱的选材、欣赏和平时的訓练工作，顺应学生的天性，因势利导，发挥学生的主动性、创造性，让学生在合唱教学中获益。