科举考试文章诀要
　　清顺治熊光裕红釉书法笔筒鉴赏
　　
　　我业余也有些收藏的爱好，只要喜欢，一般不太与卖主纠缠价格。记得在五年前，出差到北京，公事办完，等晚上六点的返沪火车，下午得空，赶到潘家园边上的古玩城。当时在店铺见此笔筒，攥在手上细细查看，只觉得字写得好，文章也写得好，只可惜筒体已穿线，但还是很觉得喜欢，爱不释手。店主出价800元，没有还价就拿了下来。可能是店主见没有还价，不好意思，出门时，再三说这东西卖得不贵不贵，这一手好字，是清朝的一个大官写的。当时对究竟是谁写的也不是很在意。也许是收藏时间长了，器物之間经常有了比较，我产生了这样的认识，中国古代文房用具，与其他用器具相比，总体上文化含量要高，制作工艺要精一些。现在同事间闲聊时谈收藏的话题多了，为能证实这种看法，特意把此笔筒拿到办公室让同事看，不料反应热烈。经热心的同事们（都是爱好者，没有专家）帮忙查资料，得出这样的结论：此笔筒为顺治十七年（1660年）九月十五日制。书法作品的作者为熊光裕，其身份是清初期的按察司佥事。清初时按察司为朝廷外派的监察机关，当时熊光裕在浙江当佥事，五品官员；据记载，1666年（康熙五年）熊光裕已在浙江任兵备道，属四品官员。
　　笔筒上红釉书写的内容，是介绍科举考试写文章的诀窍。此文经同事标点，亦送请语文专家于漪同志校勘，内容如下：
　　历科会元，各有文诀，今采其精当者。如商会元辂云：“文章从自在处做，不犯手脚，不费口齿，疏疏淡淡，却有余思。”岳正云：“文要洁洁净净，毫无烟火气味。”程楷云：“文无他巧，要知换字之法。琐碎字以冠冕字换之便雅，腐俗字以奇俊字换之便新。务要有本之学，切勿杜撰，用险怪字。若专以修词汩理，弄笔失真。东坡所云厚皮馒头诚可厌弃。”邵一锐云：“文章最怕局促，须要占些地步。”谢枋得尝言：“如人要在高处立，阔处坐，平处行。”袁炜云：“文字有仙品，有凡品，仙品一开口便仙。”傅夏器云：“文章不拘奇正，要须英发光亮，然后千万人场中可夺主司心目。”曹大章云：“文要于同处见异。人参差处我整齐；人板煞处我流动；人闹热处我冷淡；人寒酸处我轩昂；人做处我不做；人放处我不放。此才是拨天关手段。”张栋云：“文章有意求深，不得；有意求浅，亦不得。要在不深不浅有意无意之间乎。”
　　时庚子九月望日客昌江之珠山会陶轩书
　　雪崖 熊光裕
　　“能在小小笔筒上写出这么一手好书法，不容易，不容易”，此物件得到了我的同事们一致好评。有幸经摄影高手曹参同志精心拍摄，把圆柱体的图案通过平面来展示给读者，更显熊光裕书法的艺术风采，现一并把业余爱好者的“鉴定”意见刊出，读者是否也有此同感呢。
　　编辑：刘超
　　
　　清新俊逸《秋韵图》
　　文/唐恺
　　
　　此画的艺术特点是：山水画空间感很强，清新俊逸，富有哲理，饶有雅秀俊逸之致。整个画面充满着一种和谐的静谧之气。画面右上首有一首诗：“寒涧流沙白，秋重入竹青，携琴向何处，弹与野猿听”，铁钩银划，笔力雄健且趣味盎然，综观此画，作者的书法，绘画都格调高雅，而且其行书，被推为文徵明以后第一。
　　画的作者是溥心儒，（1887-1963）满族人，清道光皇帝曾孙，清宗室恭亲王奕欣嫡孙，宣统皇帝溥仪的堂兄，字心，号西山逸士，自幼好学无所不窥。1914年北京法政大学毕业后留学柏林大学，1922年获天文学和生物学双博士。回国后隐居北京西山戒檀寺和颐和园，专事绘画宗法宋元山水，画以澹雅见长，较少烘染，着重线条勾摹。成年后书画作品上常常用“旧王孙”印章或署名，是清王朝满族书画家中成就最高者。溥心儒的书法功底一流，造诣之深比起张大千有过之而无不及。书法得二王之风骨，用笔轻重疾徐，起伏顿挫，极富变化，字里行间有一种清逸绝尘、潇洒飘逸的气韵。他曾自评书法:“一般可及清代名家，个别的字则可媲美明人”。1932日本策动“满洲国”独立，请溥仪去当皇帝。溥心儒的兄弟都投奔满洲国去了，唯有他拒绝担任日伪满洲国官职，并写了一篇《臣篇》以表心志。解放前夕移居台北，与张大千和黄君璧合称海外三大家，被誉为“南张北溥”。
　　1947年春，藏家的父亲钟山先生（当时29岁）赴天津探亲，恰好溥心儒在那里举办个人画展，并出售部分画作。由于钟山先生十分仰慕西山逸士的作品，遂前往参观，其间，钟山先生看中了这幅画得非常精美的山水画，当即掏钱把它买下，溥心儒先生当场就在这幅画上题款，写上了“钟山先生正之”的字样。1969年，钟山先生专门请人帮助将此画装裱一下。1987年，钟山先生因病去世，在此之前，他对自己的一双儿女说，此画是溥心儒画作中的精品，务必好好保存。为此钟山先生的子女一直将此画视为家中的珍宝。至今此画收藏已将近60年，品相仍十分完好。溥心儒1949年去台湾后大陆人对他知之甚少，随着人们对溥心儒认识的深入，他的书法、绘画必将被越来越多的藏家所追求。张大千对溥心儒非常敬佩，认为中国当代画家只有两个半，其中之一就是溥心儒。不过，如今“南张”的张大千已经是尽人皆知、如日中天，但与其齐名的“北溥”却遭冷落，反映在画价上则差距十分明显。
　　编辑：刘超
　　
　　情趣盎然三彩壶
　　文·图/肖斐
　　
　　这是一把清中晚期的素三彩象形壶，我一见到它，就被它生动有趣的造型所深深吸引，把玩之余，涂鸦几笔，与读者诸君共赏。
　　素三彩创烧于明代正德年间（1506年——1521年），它是在唐三彩、宋三彩的基础上发展而来的，但制作工艺不同，首先是在高温下（1280度——1320度）素烧的瓷胎上，刻画出纹饰轮廓线，再绘以图案，涂饰彩色釉，然后以低温（850度——900度）烧成。也有先在胎上刻绘图案，烧成素瓷后再施底釉，并刮去应施彩部分的釉，然后按需要将色彩填加在素胎上，再送入炉内烘烧。它丰富了我国高温素烧、低温釉烧瓷的方法。经过明嘉靖、万历等朝延续到清代，特别是康熙年间素三彩的制作工艺达到了顶点，其中“墨地三彩”是康熙朝素三彩中最为名贵的一种，而“白地三彩”则是其中成就最显著的精品之一。
　　首先，我们观此壶，典型的“白地三彩”作品，特别是它生动的造型，盎然的情趣会令你在赞不绝口之余浮想联翩：100多年前，作品的制造者大胆想像，精心设计，把象的淳朴、凝重设计成轻松、诙谐的神态，象的后腿上，有一圈由里向外的漩涡纹，特别是象鼻部分，很自然地变形为一个带着温顺和炯炯目光的狮子脸，你仔细看时，它仿佛正蹒跚着向你走来。变形，使整个象的造型变活了，同时，又不失古朴雅致之韵味。
　　而古朴雅致，观赏实用两相宜又构成了它的第二个特点：象是我们民族的吉祥物：国有象——气象万千，家有象——万象更新，象背上的一只绿釉壶盖，告诉你，这是一把水壶。从壶的造型角度看，笔者试想：当时如果如实制作恐怕有沉闷感，缺乏艺术性。因此，在象的后半部分设计了漩涡纹，在象的另一面，前后两部分还有两个漩涡纹，这样，变静态为动态，看上去气韵生动多了。尤为奇妙的是壶口，它是由芭蕉叶组成的，而且，在它的两旁，各嵌入一枚钱币。芭蕉与雨相关，因此，象与芭蕉叶寓意：太平盛世，风调雨顺，至于两枚钱币，其意义则更明了了。
　　何谓“素三彩”？《饮流斋说瓷》中说：“以茄紫、黄、绿三色绘成花纹者，谓之素三彩。”我国古代也有把红色称为荤色，非红色称为素色之说。换言之，也可以这样理解，不使用红色是成为素三彩瓷器的一个重要特征。但这并非绝对不变的清规戒律。如故宫博物院藏有一件康熙素三彩绘鹤鹿同春盒，上面的红太阳即用了红彩，因此，古董行里有“三彩带红，价值连城”的说法，可见其稀有程度。此外，素三彩中的“三”也并非实指，而是虚指其多。素三彩中除常见的紫、黄、绿色外，也有加蓝色、黑色为辅，间露白地相佐，绿套绿，黄套黄，于深浅之中，又有多彩之意，亦称之为素三彩。
　　素三彩的色泽虽不及五彩艳丽夺目，但由于其施彩工艺标新立异，因而创造了一种素静、淡雅的意境，就像我们现在看到的这把壶。素三彩在清末民初就深受国内外收藏家的青睐。
　　编辑：刘超