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摘 要：长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术设计学科具有实践性、体验性和实验性的特征。
关键词：艺术设计；学科特征；体验性
一、艺术设计的实践性特征
本科教育要求艺术设计要将理论与实践结合在一起。在日常生活中，理论和实践是同时存在的，我们将学术界的一些看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问教师什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中涉及的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生就会自己寻找方法解决问题，通过问题的解决学生获得知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。
艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业设计的完成，学生都在不断地实践着。大一艺术设计课开设的基础课程有平面构成、色彩构成、图形创意、设计色彩、设计素描、透视原理等。学习这些内容时都需要学生动手操作，在这些基础课程的学习中理论知识并没有跟实践脱离。例如，在造型基础课上，教师先对全体学生进行统一讲授，然后对学生进行个别指导。学生面对同一个概念时，理解出现差异是必然的，这也是艺术表现的特性所造成的。教师只能根据学生具体情况进行指导，不能一个标准，一刀切。
二、艺术设计的体验性特征
在整个教学过程中，体验性是实践性的延伸。艺术设计的体验性是需要教师调动学生整个身心来体验艺术的魅力。“体验先行”是艺术设计体验性的表现形式。教师传授的理论知识得不到学生的重视和注意，从学生的角度来说，他们缺乏基本的经验和感受，不能与教师的讲课产生共鸣。学生只有亲自参与体验才能理解教师传授的知识。例如，在产品设计课中，让学生针对盲人设计一款产品，教师没有先向学生列举出盲人产品的特征和设计思路，而让学生根据自己的认知经验先画出草图，写出设计思路。然后让学生蒙上双眼进行各种活动，真实感受盲人怎样进行日常活动。最后要求学生重新修改设计图，并对自己的设计做个评价。这就是体验性学习的一种方式。体验先行的过程会激发学生的实践热情，促使学生自觉地关注实践中的理论。在专业课学习中应该关注体验性和实践性的连贯，设计是一种实践活动，实践具有体验的属性。所以，设计的过程也可以看成是一种体验的实践过程。
艺术设计专业中各门课程之间也存在着一种体验逻辑的关系，一个学期结束后应该让学生有一个完整的体验过程。在一学期当中，有素描、摄影、字体设计、计算机辅助设计等课程，学生在各门课的学习当中获得不一样的感受，但是这样的学习缺乏连贯完整的整体感受。例如，素描课是摄影课的基础，在摄影课中可以获得对素描的基础感知。通过这两门专业课的学习，学生可以获得对同一个主题的感知。之后再学习字体设计知识，这三门课程为计算机辅助设计提供了足够的素材，让学生有了完整的体验。这种完整的体验在每学期不断累积，最后形成体系，为今后的实践打下基础。
三、艺术设计的实验性特征
首先，1998年教育部颁布了新的《普通高等学校本科专业目录》，在这个目录中将原本属于“工艺美术学科”的装饰设计、装潢设计、产品造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、环境艺术设计合并成了一个专业——艺术设计，艺术设计从此进入中国高等教育学科体系。艺术设计属于一个新兴的学科，新兴学科所具有的不成熟性使艺术设计具备了实验性的特征。
其次，艺术设计与市场有着紧密的联系，受市场变化的影响也是最直接的，需要不断实验找到满足市场新需求的方法，这是一个在探索中发展的过程。但是实际情况却是不容乐观，艺术设计由工艺美术发展而来，也沿用了它的培养方案，这些方案缺乏专业特征。在艺术设计专业招生中，招生的要求还是素描写生、速写和色彩，测试的是学生的绘画能力，而无法挑选出具有设计素养的优秀学生。入学后大量的基础课程缺少专业的具体方向，学生的设计思维得不到培养，艺术设计专业的发展出现停滞现象，要改变这一现象需要通过积极的实验探索。
传统的教育是注重基础知识的学习，让学生获得丰富系统的基础知识，这种按部就班的方式让学生只有在最后的毕业设计制作过程中获得一次综合性的实践体验，而在这个实践过程中，学生对初期所积累下来的基础知识能否完全理解和运用还是值得怀疑的。艺术设计课程中实践性、体验性的学习是学生走向成功的必经之路，为此，学校加强与企业的沟通，谋求与市场需求共同发展，创造更多的实践体验活动是艺术设计持续发展的条件。
参考文献：
[1]陈可倩.中美高校艺术设计专业课程设置比较研究[D].金华：浙江师范大学，2009.
[2]吕村.艺术设计数教学科课程设置的回顾与现状[J].中州大学学报，2009（2）.
关键词：艺术设计；学科特征；体验性
一、艺术设计的实践性特征
本科教育要求艺术设计要将理论与实践结合在一起。在日常生活中，理论和实践是同时存在的，我们将学术界的一些看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问教师什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中涉及的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生就会自己寻找方法解决问题，通过问题的解决学生获得知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。
艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业设计的完成，学生都在不断地实践着。大一艺术设计课开设的基础课程有平面构成、色彩构成、图形创意、设计色彩、设计素描、透视原理等。学习这些内容时都需要学生动手操作，在这些基础课程的学习中理论知识并没有跟实践脱离。例如，在造型基础课上，教师先对全体学生进行统一讲授，然后对学生进行个别指导。学生面对同一个概念时，理解出现差异是必然的，这也是艺术表现的特性所造成的。教师只能根据学生具体情况进行指导，不能一个标准，一刀切。
二、艺术设计的体验性特征
在整个教学过程中，体验性是实践性的延伸。艺术设计的体验性是需要教师调动学生整个身心来体验艺术的魅力。“体验先行”是艺术设计体验性的表现形式。教师传授的理论知识得不到学生的重视和注意，从学生的角度来说，他们缺乏基本的经验和感受，不能与教师的讲课产生共鸣。学生只有亲自参与体验才能理解教师传授的知识。例如，在产品设计课中，让学生针对盲人设计一款产品，教师没有先向学生列举出盲人产品的特征和设计思路，而让学生根据自己的认知经验先画出草图，写出设计思路。然后让学生蒙上双眼进行各种活动，真实感受盲人怎样进行日常活动。最后要求学生重新修改设计图，并对自己的设计做个评价。这就是体验性学习的一种方式。体验先行的过程会激发学生的实践热情，促使学生自觉地关注实践中的理论。在专业课学习中应该关注体验性和实践性的连贯，设计是一种实践活动，实践具有体验的属性。所以，设计的过程也可以看成是一种体验的实践过程。
艺术设计专业中各门课程之间也存在着一种体验逻辑的关系，一个学期结束后应该让学生有一个完整的体验过程。在一学期当中，有素描、摄影、字体设计、计算机辅助设计等课程，学生在各门课的学习当中获得不一样的感受，但是这样的学习缺乏连贯完整的整体感受。例如，素描课是摄影课的基础，在摄影课中可以获得对素描的基础感知。通过这两门专业课的学习，学生可以获得对同一个主题的感知。之后再学习字体设计知识，这三门课程为计算机辅助设计提供了足够的素材，让学生有了完整的体验。这种完整的体验在每学期不断累积，最后形成体系，为今后的实践打下基础。
三、艺术设计的实验性特征
首先，1998年教育部颁布了新的《普通高等学校本科专业目录》，在这个目录中将原本属于“工艺美术学科”的装饰设计、装潢设计、产品造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、环境艺术设计合并成了一个专业——艺术设计，艺术设计从此进入中国高等教育学科体系。艺术设计属于一个新兴的学科，新兴学科所具有的不成熟性使艺术设计具备了实验性的特征。
其次，艺术设计与市场有着紧密的联系，受市场变化的影响也是最直接的，需要不断实验找到满足市场新需求的方法，这是一个在探索中发展的过程。但是实际情况却是不容乐观，艺术设计由工艺美术发展而来，也沿用了它的培养方案，这些方案缺乏专业特征。在艺术设计专业招生中，招生的要求还是素描写生、速写和色彩，测试的是学生的绘画能力，而无法挑选出具有设计素养的优秀学生。入学后大量的基础课程缺少专业的具体方向，学生的设计思维得不到培养，艺术设计专业的发展出现停滞现象，要改变这一现象需要通过积极的实验探索。
传统的教育是注重基础知识的学习，让学生获得丰富系统的基础知识，这种按部就班的方式让学生只有在最后的毕业设计制作过程中获得一次综合性的实践体验，而在这个实践过程中，学生对初期所积累下来的基础知识能否完全理解和运用还是值得怀疑的。艺术设计课程中实践性、体验性的学习是学生走向成功的必经之路，为此，学校加强与企业的沟通，谋求与市场需求共同发展，创造更多的实践体验活动是艺术设计持续发展的条件。
参考文献：
[1]陈可倩.中美高校艺术设计专业课程设置比较研究[D].金华：浙江师范大学，2009.
[2]吕村.艺术设计数教学科课程设置的回顾与现状[J].中州大学学报，2009（2）.