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声乐的表演是丰富多彩的，而情感体验更在于表现。高校声乐基础课程的教学既要注重基础理论和演唱技巧的学习，更要注重歌唱的情感体验。因此，本文分析了情感体验在歌唱表演中的作用和意义，探究了情感体验在声乐演唱中表演中的应用，从而更好地用情感体验去表达每一首声乐作品。
高校声乐基础课程的教学是十分重要的，除了声乐基础理论和技巧的学习，其中歌唱表演的情感体验容易被学生忽视。声乐与人、生活和社会都有着无限联系，它就是生活的体现，还是社会的照影，社会经历都可以用声乐来表达、体现。声乐更是人与社会思想的连接，对生活的感叹是歌声和音符存在的目的和意义，歌唱就是运用人声和充分的表演体现这种思想和精神。声音与作品的关系就好像人与金钱，人有了金钱才能更好地生活，作品遇到了好的声音才能从各个方面更好地发挥。
一、理解歌曲的内在含义
声乐就是从现实生活一步一步的改变和充实，各种各样的人生经历、世间感叹才演变成了所谓的民族音乐，才有了更复杂更多样性的音乐品种。艺术创造者要创造出大众喜欢和满意以及音乐美学需要的作品，就应该在现实生活中寻找素材。而在现代社会发展中，在创造音乐作品时，金钱的影响尤为巨大，原创和自身的感受变得越来越少，所以作品展现的都是浓浓的金钱味道，越来越俗，没有高层次的追求。这些作品只为了所谓的表面也就是经济效益，而没在乎其内在含义也就是作品发展的长久和价值意义。所以，演唱者和作品创造者要学会用发展的眼光去看待问题，在现实生活中寻找美的素材和灵感，再真正地理解歌曲的内容和情感，让声乐艺术更加具有长久稳定的生命力和持久力。
在声乐教学中，首先要求学生对声乐作品有一个深入的理解和探讨。演唱者要充分了解歌曲的内在含义，深刻理解和把握声乐作品的思维，然后把自己的演绎技巧与作品相结合进行完美表达，丰富作品的情感体验，最后让歌曲具有极大的感染力，引起听众的认可和共鸣。我国有些歌曲一直深得听众喜欢，就在于演唱者理解歌曲的内在含义，深刻理解和把握其内涵，再用自己熟练的技巧歌唱和表演技术来表达出作品的体验情感和情感思想。在声乐表演中，学生还要重视对歌曲的内容、节奏、节拍和速度的把握，感受作者的情感体验，通过自己的演唱突出作品的情感体验和思想内涵。
二、运用合理的情感艺术想象
在声乐审美中，情感艺术与思想情感交互影响，是构成音乐思想的关键。想象与心理都需要人为或者刻意地去思考、去体验，想象在声乐演唱中具有重要作用，演唱者必须有自己的理解和体会才可以演绎好歌曲。想象具有较大的变化性，可以由一个旧事物演变成新事物。所以，人们常常根据自己的实践经验和想法，把已有的东西和自己的创意合为一体创造出新东西。在声乐表演中，想象必不可少。
声乐演唱比较抽象，是一个艺术创造的过程，其间想象比其他因素都重要，它对整个作品有关键性影响。想象具有非常深刻的意义，它是一个人演唱风格突出的表现。但想象也要有一定依据，不能凭空臆想，要立足于作品本身。学生表演作品时，情感想象也要到位，情感体验的想象活动是学生在体验歌曲时不可缺少的一门功课。学生在演出作品时，要对其充分了解。每首歌曲所反映的内容不同，创作背景也不相同。学生要学会抓住作品中的人物形象，全面把握、了解所表现的人物特征、人物性格以及社会环境。表演者的想象力极为重要，可以让观众感觉到其可以完美驾驭作品，可以让观众感受到作品的情感体验。表演者配合自己的想象，可以将作品完美地展现给观众，让观众无法拒绝。
三、运用正确的情感表达技巧
音乐是可以分开的，音和乐的不同之处是音是由人发出的，需要人去聽、去感受，而乐就是听完之后的感受，任何人都可以表现音乐，都可以与音乐融为一体。音乐和声音的不同之处是每个人都可以发出声音但这并不是音乐，如果想要成为音乐，就要把声音完善，加强理解。音乐是发自内心的情感，声音是从感官中发出的。达到较高境界的声音就是音乐，因此声音和音乐就是每个人审美的客观表现，不同的人认可的是不同的音乐和声音。由声音变成音乐需要时间的沉淀和对音乐的理解，人们需要将音乐放入心中，与内心相融合。人们应该注重发自内心的音乐，使自己的每个肢体部位都发出完美音符，从而完善音乐。音乐有着不同的理解和限制。比如，往往很多学生唱歌时喜欢追求高音，一味制造自己想要的声音，以求得所谓刺耳的响亮。音乐需要融入歌唱者的自身情感，融合客观环境。对声音的认识不能停留在表面，眼见不一定为实，耳听不一定为虚，从发声的角度来思索是错误的，从发自内心的感情去探索音乐最为关键。在追求“声”的同时，人们也要注重“音”的美。除了声音，人们还要注重情感表达，要让每部作品都融入个人元素和感情，从而彰显不同之处。
艺术以情感和交流为宗旨，声乐演唱者要将自身思想情感融入作品中，从而让听众产生共鸣，为之感动。所以，在声乐表演中，表演者需要把握和了解不同阶段的艺术情感和思想。在平时的声乐学习中，学生要努力钻研演唱中突出情感表达的方法，不断思考如何更好地让观众领悟作品的思想与情感。同时，要控制好自己的声音，巧妙地运用自己的音色和发音技巧去表露内心的情感体验，轻松自如地运用正确的演唱技巧和基本功，从而自信大方进入声乐表演艺术的殿堂。
（汉口学院音乐学院）
基金项目：本文系湖北省教育厅人文社会科学研究项目“互联网+高校音乐基础课程教学改革研究”（项目编号：18G084）的阶段性研究成果之一。
高校声乐基础课程的教学是十分重要的，除了声乐基础理论和技巧的学习，其中歌唱表演的情感体验容易被学生忽视。声乐与人、生活和社会都有着无限联系，它就是生活的体现，还是社会的照影，社会经历都可以用声乐来表达、体现。声乐更是人与社会思想的连接，对生活的感叹是歌声和音符存在的目的和意义，歌唱就是运用人声和充分的表演体现这种思想和精神。声音与作品的关系就好像人与金钱，人有了金钱才能更好地生活，作品遇到了好的声音才能从各个方面更好地发挥。
一、理解歌曲的内在含义
声乐就是从现实生活一步一步的改变和充实，各种各样的人生经历、世间感叹才演变成了所谓的民族音乐，才有了更复杂更多样性的音乐品种。艺术创造者要创造出大众喜欢和满意以及音乐美学需要的作品，就应该在现实生活中寻找素材。而在现代社会发展中，在创造音乐作品时，金钱的影响尤为巨大，原创和自身的感受变得越来越少，所以作品展现的都是浓浓的金钱味道，越来越俗，没有高层次的追求。这些作品只为了所谓的表面也就是经济效益，而没在乎其内在含义也就是作品发展的长久和价值意义。所以，演唱者和作品创造者要学会用发展的眼光去看待问题，在现实生活中寻找美的素材和灵感，再真正地理解歌曲的内容和情感，让声乐艺术更加具有长久稳定的生命力和持久力。
在声乐教学中，首先要求学生对声乐作品有一个深入的理解和探讨。演唱者要充分了解歌曲的内在含义，深刻理解和把握声乐作品的思维，然后把自己的演绎技巧与作品相结合进行完美表达，丰富作品的情感体验，最后让歌曲具有极大的感染力，引起听众的认可和共鸣。我国有些歌曲一直深得听众喜欢，就在于演唱者理解歌曲的内在含义，深刻理解和把握其内涵，再用自己熟练的技巧歌唱和表演技术来表达出作品的体验情感和情感思想。在声乐表演中，学生还要重视对歌曲的内容、节奏、节拍和速度的把握，感受作者的情感体验，通过自己的演唱突出作品的情感体验和思想内涵。
二、运用合理的情感艺术想象
在声乐审美中，情感艺术与思想情感交互影响，是构成音乐思想的关键。想象与心理都需要人为或者刻意地去思考、去体验，想象在声乐演唱中具有重要作用，演唱者必须有自己的理解和体会才可以演绎好歌曲。想象具有较大的变化性，可以由一个旧事物演变成新事物。所以，人们常常根据自己的实践经验和想法，把已有的东西和自己的创意合为一体创造出新东西。在声乐表演中，想象必不可少。
声乐演唱比较抽象，是一个艺术创造的过程，其间想象比其他因素都重要，它对整个作品有关键性影响。想象具有非常深刻的意义，它是一个人演唱风格突出的表现。但想象也要有一定依据，不能凭空臆想，要立足于作品本身。学生表演作品时，情感想象也要到位，情感体验的想象活动是学生在体验歌曲时不可缺少的一门功课。学生在演出作品时，要对其充分了解。每首歌曲所反映的内容不同，创作背景也不相同。学生要学会抓住作品中的人物形象，全面把握、了解所表现的人物特征、人物性格以及社会环境。表演者的想象力极为重要，可以让观众感觉到其可以完美驾驭作品，可以让观众感受到作品的情感体验。表演者配合自己的想象，可以将作品完美地展现给观众，让观众无法拒绝。
三、运用正确的情感表达技巧
音乐是可以分开的，音和乐的不同之处是音是由人发出的，需要人去聽、去感受，而乐就是听完之后的感受，任何人都可以表现音乐，都可以与音乐融为一体。音乐和声音的不同之处是每个人都可以发出声音但这并不是音乐，如果想要成为音乐，就要把声音完善，加强理解。音乐是发自内心的情感，声音是从感官中发出的。达到较高境界的声音就是音乐，因此声音和音乐就是每个人审美的客观表现，不同的人认可的是不同的音乐和声音。由声音变成音乐需要时间的沉淀和对音乐的理解，人们需要将音乐放入心中，与内心相融合。人们应该注重发自内心的音乐，使自己的每个肢体部位都发出完美音符，从而完善音乐。音乐有着不同的理解和限制。比如，往往很多学生唱歌时喜欢追求高音，一味制造自己想要的声音，以求得所谓刺耳的响亮。音乐需要融入歌唱者的自身情感，融合客观环境。对声音的认识不能停留在表面，眼见不一定为实，耳听不一定为虚，从发声的角度来思索是错误的，从发自内心的感情去探索音乐最为关键。在追求“声”的同时，人们也要注重“音”的美。除了声音，人们还要注重情感表达，要让每部作品都融入个人元素和感情，从而彰显不同之处。
艺术以情感和交流为宗旨，声乐演唱者要将自身思想情感融入作品中，从而让听众产生共鸣，为之感动。所以，在声乐表演中，表演者需要把握和了解不同阶段的艺术情感和思想。在平时的声乐学习中，学生要努力钻研演唱中突出情感表达的方法，不断思考如何更好地让观众领悟作品的思想与情感。同时，要控制好自己的声音，巧妙地运用自己的音色和发音技巧去表露内心的情感体验，轻松自如地运用正确的演唱技巧和基本功，从而自信大方进入声乐表演艺术的殿堂。
（汉口学院音乐学院）
基金项目：本文系湖北省教育厅人文社会科学研究项目“互联网+高校音乐基础课程教学改革研究”（项目编号：18G084）的阶段性研究成果之一。