当你还在为了得到某个明星的签名照而辗转反侧的时候，好多大牌已经任由他“摆布”，让欢笑就不能皱眉，让低头就不能昂首。
　　“90后”大学生张航，用镜头把握明星的喜怒哀乐，小小的镜头里蕴含着无穷大的世界。
　　生活远比《杜拉拉升职记》更现实
　　第一次对摄影产生信心源自2011年。当时，张航一部名为《Dawn》的作品入选了第十一届中国平遥国际摄影大展。Dawn的中文含义是黎明，寓意为“新的开端”，冥冥中，张航觉得摄影会给自己带来全新的生活。
　　2012年6月，还是大三学生的张航成为北京一家摄影工作室的助理摄影师。
　　到工作室报道后，张航坐等人事部门分配任务，发现没人搭理他，晃荡一会儿后就走掉了。第二天，工作室打来电话告诉他不用来了。刚到北京，连相机都还没碰过，就遭到这么大一档事，张航急了，在电话里表态，“给我一周时间，看我的表现，如果不行，立马走人。”
　　生活远比电影《杜拉拉升职记》更现实，没有人因为你还是学生，还是新人，就多给你一些照顾。
　　当时张航还住在五环，工作室在三环，每天上班在路上起码要折腾5个小时。但是他基本上每天是第一个到办公室的，去了就做公共区域的卫生。做完卫生，就自己找活，摆灯位，拖道具，见啥做啥。
　　去年北京最著名的那场大雨，张航被困肯德基，“没带身份证，住不了宾馆，也住不起”。第二天，他又准时出发去工作室，下雨不是迟到的理由。
　　10天后，张航惴惴不安地去人事部打探消息，收到回复，“在这里干活超过5天，应该就没问题了”。
　　那些镜头下的明星们
　　“第一次拍摄的明星，是湖北老乡何晟铭。”在荧屏上见惯了何晟铭古装扮相的各种爷，何晟铭盛装出场的形象让张航颠覆印象。“他非常潮，一件休闲衬衣，一条西装短裤，光脚穿复古的绅士皮鞋，手里还拎一个公文包。”
　　拍片现场最能疯的要数何润东，“为一个汽车杂志拍的主题，他一来棚里就自己玩，可以自娱自乐，摆弄道具啥的，嗨得很！而且不喜欢规定动作，反应很灵敏，根据摄影师的主题词，他马上就可以配合各种动作和表情。”
　　曾经的何洁，负面报道一堆，但在现场有摄影助理要求合影，倒挺爽快就答应了，还主动用手勾住女助理的脖子，说这样才像哥们。至于吴奇隆，真是像传说中的劳模，很有耐心，难陉戏里戏外人人都喊他“四爷”。
　　工作日，张航最大的放松方式就是好好地睡一觉。每晚11点收工对他而言已是常事，熬通宵写好一个拍摄计划也是司空见惯。最久一次，张航连续拍摄48小时，和团队一起，为10位艺人拍摄，只休息了3个小时。
　　目前，张航已经为梁朝伟、何润东、蔡依林、郭碧婷等上百位明星艺人执镜拍照了，他很希望能有一次为“范爷”拍照的机会。
　　我承认自己是野心勃勃的
　　做摄影师，规划很重要，通常为一位明星拍照需要两周以上的准备时间，设计好几套拍摄模板、道具、服装，策划通过后才能开始。目前，张航的工作大多集中在摄影棚里，除了跟着师傅兼老板拍片，其他杂事他都要做，从相机的检查，到相机跟电脑的无线连接、看片、布灯，再到人员的安排配合，拍摄完后还得跟编辑沟通今天选片的要求，然后再跟后期部人员沟通后期的感觉。
　　这其中相对轻松一点的工作，估计就是选背景音乐了。每次拍摄之前，他都会根据当期拍摄的主题选择不同类型的音乐，摇滚、蓝调、电音、爵士等等，这样摄影师和明星到了现场，能更快地进入状态。
　　入行容易，但要站稳脚跟非常难，行内的竞争越来越激烈。张航入行前也考虑了许多情况，但对激烈竞争的行情却始终想象不够。这个江湖里，只要手中有一部相机和一台电脑就能披挂上阵，但各自遭遇完全不同：在国际时装展流转的灯光下，名摄影师一晚能赚得高达五位数的酬劳，单单他们的名号就是格调的保证，中层的摄影师拥有自己的独立摄影棚，能接下不少商业单子，收入很稳定，剩下的一批初出茅庐者只能自我经营，接一些散单，有时候拿到的酬劳甚至不足以填补按动快门造成的损耗。
　　平日里做功课必不可少，商业摄影讲究时尚，潮流变化很快，必须及时了解。另外，减少漫无目地的接活，“拍得太滥，把灵气都磨掉了，最后就再也拍不出好作品”。空闲时，他喜欢将自己的作品放在高校的BBS，这也是一个自我宣传的机会。
　　“如果可以的话，我想存上一笔钱，凭自己的作品集申请到国外进修摄影。”虽然离设想中的“突围”还有一段距离，但张航自信满满。
　　对于摄影师来说，必须时时刻刻保持爱好者的心态，有热情才能工作。摄影是一种与思想、情感交集的视觉艺术，必须在51%的程度上是自己的崇拜者，另外49%是自己的批判者，在自我吹捧与自我批评的交织中不断成长。