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【摘要】：如今的城市建筑上总会或多或少出现一些绘画在上面，这些绘画及美化了城市，又会有寓意在其中，这就是涂鸦艺术。但早起的涂鸦不是这样的，是为了某种发泄。中国的涂鸦艺术之路走的也是艰难中前行的，毕竟国情是不一样的。但总是会往好的方向发展的。
【关键词】：涂鸦艺术；发展；中国
我们如果看字典，“涂鸦”一词大意是指“公共墙壁上涂写的文字或图画，一般会有某些方面的特指，比如政治方面、幽默方面等等”。而它的兴起是为了宣泄，心里上的或种族、族群的一种宣泄的表达方式。所以，从表明上来看，它有非常强烈的发泄特征。甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。”
资本主义大国——美国，生活水平其实是有着十分巨大的贫富差距。这样的差距就让一部分人有很大的不满与反叛。继而出现了街舞、街头篮球、涂鸦等一些特有的文化行为。这也可以说是美国街头文化所产生的原因。一开始的涂鸦不是专业的艺术家，也不是美术学生，
而是一群贫民区里的无业青年，他们生存艰难，但也常常惹是生非，以涂鸦为暗号，去躲避或警察或对手的视线。涂鸦便源于此。
1971年，涂鸦开始发展壮大，涂鸦人数也明显增多，活动的蔓延，导致很多建筑遭受了严重的破坏。到1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学（City College in New York）社会系学生马提纳兹（Hugo Martinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀请爱好涂鸦的高手，在学校的一面贴着白纸的墙壁上画画，这次画画也意味着涂鸦是一种合法的艺术形式。随着时代的进步，涂鸦的形式也有了很多的门类：平面涂鸦、立体涂鸦、光电涂鸦、在线涂鸦、模板涂鸦等。
为什么涂鸦艺术会像暴风雨一样席卷城市，它既是一种宣泄，也是一种美化，当然，这里的美化是指有好的寓意的涂鸦。但主要表达的还是某个人或某个组织的情感表达。
涂鸦艺术和漫画在寓意上有很大的相似之处。同时简单的工具，技法不需要多么复杂，有一些绘画基础的人都可以做到。但是涂鸦基本上只会看见画的作品，基本上没有作者的信息在上面。
波普艺术可以说和涂鸦艺术是有着关系的。在精神上都是关注着大众文化的。安迪.沃霍可以说只是复制再复制的一种艺术形式让艺术融入生活，去思考大众文化。以旁观者清的身份，同时又是“中立”的态度去评论和审视。没有涂鸦艺术的那种暴力情感和政治意识。但涂鸦艺术家则不同，从群众中来到群众中去是他们的出身，笨拙的技法、粗糙的笔触，未尝不是一种天然的气息。
而中国的涂鸦萌芽可以说开始于“办证”，当然这不可能被成为艺术。随著HIP-HOP的热浪，作为街头文化的一份子，涂鸦开始在大城市发展起来，例如北京、上海、广州等信息发达，接收新鲜事物快的城市。时间的推移，文明的进步，涂鸦变得艺术性明显的和商业性了。在见证发展的同时也是一道崭新的风景线。
但是在中国，涂鸦现在还不是可以发展为一种普遍的艺术形式。在中国，涂鸦是有很多的限制在里面的，因为国情不一样，不可能像国外那么随意，毕竟国外的涂鸦艺术发展已久。同时中国的政治敏感性，不可能无所顾忌的表达个人的情感，题材也多为卡通形象。或者就是为了商业性的设计标志而已。内涵的缺失使之只能成为一种时代的代名词。
同时创作者也缺乏正确的反叛意识，现有的只是某人为了发泄心中不满而出现的涂鸦，这称不上是涂鸦艺术。目前无论是学院派还是民间艺术都没有很好的涂鸦理论基础，而且原创性也不是很高，这是否和中国的动画片产业艺术水平的较低性有所相似。虽然基本功扎实的创作者可以很完美的画出某一图形，但作品多多少少会有别人的印记在里面。
涂鸦艺术出现了，但懂得欣赏的人还是很少的。普通民众只会觉得涂鸦是对建筑的破坏，不是一种视觉享受，而是污染。但是，有些时候人们又会鼓励对一些墙体进行涂鸦，使其外观更加美化。所以在中国涂鸦艺术需要改变一些，不应照搬国外，毕竟国情不一样。北京798的外墙上就有许多涂鸦，夸张的肖像、 “变异”的字母，让路过的人们慢慢认识到涂鸦艺术可以作为一种文化形式很好的生存发展下去。同时这样的文化形式融入到文化的不同领域，也使涂鸦艺术增加的很多新活力。
普通人们创造了涂鸦艺术，来自生活的艺术是最真实、最具有价值的。涂鸦艺术不仅仅是一种艺术的表现形式，还是反映人生观价值观的体现，更是对不忿之事的表达，说它是心灵的窗口也没有错。涂鸦这种艺术形式其实就是意识反映的产物，只要有事情就会在内心深处有所感念，通过绘画的方式表达情感，变成一个艺术品。
社会是在发展中前行的，涂鸦的出现让我们有了一种新的方式去表达情感，同时这种艺术形式也被其他领域所借用，它既是形式也是媒介，让不同的领域之间的界限不断弱化。在多元化发展的今天，需要这样的形式存在，去打破僵化、停滞、陈规戒律的一种状态。
涂鸦作品的质朴、单纯，其实是涂鸦者内心的呐喊，也许是因为某事、某人、某物，或者什么也不因为，单纯为了美观，也许你不懂得他想要表达着怎样的情感，但它就是如化茧为蝶一样，慢慢的努力前行。
【参考文献】：
[1]孟瑾、方二著 《涂鸦》 [M]. 中国青年出版社 2006
[2]孙冉著 《涂鸦：坚守自我或被公共收编》 [N]. 中国新闻周刊，2005 3
作者简介：闫普邦 （1989.8.10），男，大连工业大学，2015级硕士， 研究方向：新媒体艺术方向
【关键词】：涂鸦艺术；发展；中国
我们如果看字典，“涂鸦”一词大意是指“公共墙壁上涂写的文字或图画，一般会有某些方面的特指，比如政治方面、幽默方面等等”。而它的兴起是为了宣泄，心里上的或种族、族群的一种宣泄的表达方式。所以，从表明上来看，它有非常强烈的发泄特征。甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。”
资本主义大国——美国，生活水平其实是有着十分巨大的贫富差距。这样的差距就让一部分人有很大的不满与反叛。继而出现了街舞、街头篮球、涂鸦等一些特有的文化行为。这也可以说是美国街头文化所产生的原因。一开始的涂鸦不是专业的艺术家，也不是美术学生，
而是一群贫民区里的无业青年，他们生存艰难，但也常常惹是生非，以涂鸦为暗号，去躲避或警察或对手的视线。涂鸦便源于此。
1971年，涂鸦开始发展壮大，涂鸦人数也明显增多，活动的蔓延，导致很多建筑遭受了严重的破坏。到1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学（City College in New York）社会系学生马提纳兹（Hugo Martinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀请爱好涂鸦的高手，在学校的一面贴着白纸的墙壁上画画，这次画画也意味着涂鸦是一种合法的艺术形式。随着时代的进步，涂鸦的形式也有了很多的门类：平面涂鸦、立体涂鸦、光电涂鸦、在线涂鸦、模板涂鸦等。
为什么涂鸦艺术会像暴风雨一样席卷城市，它既是一种宣泄，也是一种美化，当然，这里的美化是指有好的寓意的涂鸦。但主要表达的还是某个人或某个组织的情感表达。
涂鸦艺术和漫画在寓意上有很大的相似之处。同时简单的工具，技法不需要多么复杂，有一些绘画基础的人都可以做到。但是涂鸦基本上只会看见画的作品，基本上没有作者的信息在上面。
波普艺术可以说和涂鸦艺术是有着关系的。在精神上都是关注着大众文化的。安迪.沃霍可以说只是复制再复制的一种艺术形式让艺术融入生活，去思考大众文化。以旁观者清的身份，同时又是“中立”的态度去评论和审视。没有涂鸦艺术的那种暴力情感和政治意识。但涂鸦艺术家则不同，从群众中来到群众中去是他们的出身，笨拙的技法、粗糙的笔触，未尝不是一种天然的气息。
而中国的涂鸦萌芽可以说开始于“办证”，当然这不可能被成为艺术。随著HIP-HOP的热浪，作为街头文化的一份子，涂鸦开始在大城市发展起来，例如北京、上海、广州等信息发达，接收新鲜事物快的城市。时间的推移，文明的进步，涂鸦变得艺术性明显的和商业性了。在见证发展的同时也是一道崭新的风景线。
但是在中国，涂鸦现在还不是可以发展为一种普遍的艺术形式。在中国，涂鸦是有很多的限制在里面的，因为国情不一样，不可能像国外那么随意，毕竟国外的涂鸦艺术发展已久。同时中国的政治敏感性，不可能无所顾忌的表达个人的情感，题材也多为卡通形象。或者就是为了商业性的设计标志而已。内涵的缺失使之只能成为一种时代的代名词。
同时创作者也缺乏正确的反叛意识，现有的只是某人为了发泄心中不满而出现的涂鸦，这称不上是涂鸦艺术。目前无论是学院派还是民间艺术都没有很好的涂鸦理论基础，而且原创性也不是很高，这是否和中国的动画片产业艺术水平的较低性有所相似。虽然基本功扎实的创作者可以很完美的画出某一图形，但作品多多少少会有别人的印记在里面。
涂鸦艺术出现了，但懂得欣赏的人还是很少的。普通民众只会觉得涂鸦是对建筑的破坏，不是一种视觉享受，而是污染。但是，有些时候人们又会鼓励对一些墙体进行涂鸦，使其外观更加美化。所以在中国涂鸦艺术需要改变一些，不应照搬国外，毕竟国情不一样。北京798的外墙上就有许多涂鸦，夸张的肖像、 “变异”的字母，让路过的人们慢慢认识到涂鸦艺术可以作为一种文化形式很好的生存发展下去。同时这样的文化形式融入到文化的不同领域，也使涂鸦艺术增加的很多新活力。
普通人们创造了涂鸦艺术，来自生活的艺术是最真实、最具有价值的。涂鸦艺术不仅仅是一种艺术的表现形式，还是反映人生观价值观的体现，更是对不忿之事的表达，说它是心灵的窗口也没有错。涂鸦这种艺术形式其实就是意识反映的产物，只要有事情就会在内心深处有所感念，通过绘画的方式表达情感，变成一个艺术品。
社会是在发展中前行的，涂鸦的出现让我们有了一种新的方式去表达情感，同时这种艺术形式也被其他领域所借用，它既是形式也是媒介，让不同的领域之间的界限不断弱化。在多元化发展的今天，需要这样的形式存在，去打破僵化、停滞、陈规戒律的一种状态。
涂鸦作品的质朴、单纯，其实是涂鸦者内心的呐喊，也许是因为某事、某人、某物，或者什么也不因为，单纯为了美观，也许你不懂得他想要表达着怎样的情感，但它就是如化茧为蝶一样，慢慢的努力前行。
【参考文献】：
[1]孟瑾、方二著 《涂鸦》 [M]. 中国青年出版社 2006
[2]孙冉著 《涂鸦：坚守自我或被公共收编》 [N]. 中国新闻周刊，2005 3
作者简介：闫普邦 （1989.8.10），男，大连工业大学，2015级硕士， 研究方向：新媒体艺术方向