放眼艺术界，各种艺术流派和创作形式争奇斗艳，以独特的个性与新奇的创意博人眼球。几位颇具天赋的视觉艺术家走进我们的视野，其独到的艺术感悟和艺术理念令他们的作品脱颖而出。从各家画廊的宠儿，到草根出身的艺术新秀，他们的艺术创意与才华获得了公众的认可。
　　摄影师Nona Faustine出生在纽约的布鲁克林，她探访过纽约奴隶制曾经一度盛行的地区，并拍摄了“白鞋子”系列作品。Faustine通常以无名氏的身份将自己裸体融入作品中，或是登上通向市政厅的阶梯，或是休闲地躺在大西洋的海滩上。她的作品重现了被人遗忘或埋藏的历史，将过去的暴行与现今的公正并置呈现。遵循摄影传统，反映真实历史，Faustine更像是一位民族志学者或人类学家。她以自己的作品呼吁人们铭记并承认那段不光彩的历史，同时也向那些开创和建设这个国家的劳工致敬。

　　多媒体艺术家Paul Anthony Smith融合摄影、绘画、版画及雕塑等艺术表现形式，创作出令人着迷的暗黑肖像画。现生活在纽约的Smith每次回到家乡牙买加都会拍摄一些那里的亲朋好友以及邻里的照片，记录下相聚的美好时刻。回到纽约后再通过绘画、印制或其他手段将这些影像进行二次创作，使人物看上去都像戴上了面具。部落面具体现了人类肉体与灵魂的二元性，Smith的作品最大限度地展现了人类精神超越物质的世界，在这个世界里自我意识战胜了陈规陋习。

　　加拿大雕塑家兼演员Brendan Fernandes有着肯尼亚和印度血统，他的作品探寻了虚构的真实性和身份的杂合性。在题为“掩饰”的巡展中，他展出了12只玻璃纤维制成的通常用作打猎诱饵的鹿，每只鹿都戴着相同的非洲特色的白色树脂面具——这些曾在运河街的非洲特产市场上作为纪念品售卖的仿制面具从而具有了自己的特性。面具象征了肯尼亚流浪武士的政治属性。艺术家通过这组毫无生气的人造生物模型来暗指某种传承或历史。

　　Genieve Figgis的丙烯画描绘了那个流行衬裙、郊游、银色假发和女用马鞍的年代。而她多层涂抹的颜料似乎从霜状逐渐融化，使18世纪田园诗般的风景画呈现出另一种风格。画中裸体女士被厚重的油彩勾勒出的脸部轮廓遮盖住了粉红色的脸颊，宴会上的男女傻乎乎地咧嘴笑着。作为一位具有爱尔兰血统的艺术家，Figgis试图通过她的作品给那段历史注入更多的现实和幽默。有评论认为她的作品有些黑暗或者疯狂，并且还有些滑稽。

　　生于华盛顿的Aidan Koch现居纽约，是一位漫画作家兼艺术家。她的作品画面诱人，风格介于Egon Schiele和Raymond Pettibon之间，通常采用粉色、桃色和黄色的背景，并点缀以一道道白色、蓝色和黑色。她的图画讲述了美丽动人的故事，赢得了不少漫画粉丝的喜爱。但也有读者看不懂故事到底讲什么，Koch表示她的故事没有唯一确定的解读，留给读者自己去挖掘、探究，只要深入地多看几次，就能逐渐发现其中的细节，并了解彼此的关联。