迟金声是跟随马连良先生最久的学生。上世纪60年代，迟金声拜马连良为师，研习马派艺术，对马派有着深刻独到的见解。
　　“提起马连良先生，他由富连成科班毕业，属‘连’字辈。跟大部分老生一样，最早唱谭派戏。在表演做工方面，他尤其仰慕贾洪林先生，因而私淑学习贾先生的唱、念、做等技巧。一个流派的形成是渐进的过程，结合自身条件和独有的剧目，形成自己独特的风格，最后由观众来评定。”迟金声介绍说。
　　马连良最具代表性的剧目非《借东风》和《甘露寺》莫属。“这两个剧目谭鑫培并未唱过，乔玄这个人物也很少有人演绎。解放前，没有人提‘四大须生’，而是说‘三大贤’——余叔岩、高庆奎和马连良。其中，高庆奎和马连良的新剧目都非常丰富。”
　　早年，马连良先生矢志京剧改革，重视一出戏中人物情节的完整性以及与时代要求的合拍。从1925年起，他将传统剧目《广泰庄》和三国戏《流言计》整理演出。此后，几乎每年均有新排剧目推出，如《安居平五路》、全部《白蟒台》、全部《一捧雪》、《串龙珠》、《春秋笔》、《十老安刘》等，均系将传统剧目予以丰富情节，贯穿首尾，经过整理而成。
　　“唱、念、做、打”为戏曲演员表演的四项基本功。马连良的唱功采众家之长，嗓音圆润，唱腔新颖细腻；念白顿挫分明，铿锵流畅，富音韵美；做工扮相华贵，台风潇洒；开打讲求稳健边式，注意动态美与静态美的结合。
　　唱
　　马连良的演唱以谭鑫培唱腔为基础，结合本身条件，吸取各家之长，大胆突破传统，发展自己的所长，创立了与众不同的唱法。27岁后，他多次灌制唱片，剧目之多，发行量之大，为当时所少有。《借东风》《甘露寺》《春秋笔》《四进士》等马派剧目的唱段更是广为传唱，可见马派唱腔动人的艺术魅力。
　　“过去人们都说，马连良唱得‘帅’。什么叫帅？实际上就是很流畅，没有特别花哨的东西，很朴实。这和他的嗓音条件、唱法功力都有关系。”《淮河营》中一段脍炙人口的西皮流水：“此时间不可闹笑话，胡言乱语怎瞒咱……”在马连良口中非常之流畅。迟金声认为，优秀的嗓音条件和对节奏的把控是不可或缺的两个因素。
　　念
　　马连良在科班学习时，演出了大量剧目的老生配角，逐渐积累了舞台经验，之后就侧重学习演出念工戏《审潘洪》《十道本》《胭脂褶》《盗宗卷》等，打下了深厚的念白功底。此后，马派代表性剧目多是唱念并重，在经常演出的剧目中，马连良的念白有时老辣，有时苍劲，有时运用幽默风趣的声调，有时则是忠告谏劝的语气，来表达人物的不同性格和感情需要。马派念白和马派唱腔互为表里，彼此依托，统一于马派声腔艺术之中。
　　“他的念白戏很多，富有生活特点。韵白要根据剧情掌握人物的性格，只注重人物性格也不成，还要和剧情矛盾相配合。不是说上了韵就够了，单上韵并不是生活的语言，需要用韵白去展示规定情景的情绪。能做到这一点很难。”
　　做
　　马连良的表演将手、眼、身、步结合为一体，准确严谨，凝重潇洒，把人物蕴涵的复杂感情鲜明地形之于外，形成独具艺术魅力的马派风采。他的举手投足、一动一静都能恰到好处，不仅出场、亮相、台步、身段等都精确讲究，连下场的身法、步法也都能给观众留下优美的印象。
　　“有句老话，叫作‘一指带全身’。连简单的‘一指’都要美，都要有规范。所谓生活化不是照搬生活，而是要比生活美。齐白石画蛤蟆咕嘟（蝌蚪），这是最简单的，但却是艺术的。在很多情况下，最简单和最难是一回事。再比如，‘一’字最简单却最不好写，必须跟其他的字相互配合，整体构图才会漂亮。
　　“《清风亭》《九更天》《一捧雪》《问樵闹府·打棍出箱》等马派剧目动作很多，舞台光美还不成，还得将人物的身份、年龄、规定情境的情绪等都结合在一起，才能塑造一个完美的人物。马先生的做工戏既有生活又有艺术美。京剧中的很多场景是虚拟的，演员需控制好形体动作的节奏、幅度，并配合面部表情，把人物的情绪表现出来，观众才能看懂。这是做工戏的标准。”
　　打
　　马连良的基本功极其坚实，大刀、枪、单刀、锏等把子运用纯熟。中年以前，短打、扎靠的武老生戏演出量很大。
　　“马先生在科班学过武小生戏，他的工架很有基础。我曾看过他的《战樊城》，拿枪、耍下场等都很到位，而且具有流派风范。”
　　1960年，北京京剧团（北京京剧院前身）成立学员班。马连良先生委派迟金声为学生教授马派剧目《清官册》。代课之前，迟金声前去马先生家中求教。马先生端坐在一旁，迟金声连唱带念，表演一出让他把把关。
　　当迟金声唱到某些段落时，马连良示意他停一下，“这地方你别按我现在的方式表演，我快60岁了，有些动作简化了。你按照我在30年代年轻时的演出方式教学生，比现在更吃功夫。”马先生对待艺术的认真和敬业让迟金声一直铭记在心，这也为迟金声积累了宝贵的教学经验。迟金声今已年近九旬，仍在中国戏曲学院担任客座教授，还在继续为他的老师马连良先生创造的马派艺术作着传承工作。