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摘要:随着教育的不断改进,中学美术教育的发展也应该跟上时代发展的脚步,要和当代艺术进行交融,认识到当代艺术在美术教学中的重要性。要指导学生对作品进行正确的判断和评价,学会独立思考和探究,进而提高创新意识和探究意识。本文分析和研究当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式,希望能够给相关人员提供一些参考。
关键词:当代艺术 中学美术教育 价值
传统美术的教学理念并不能满足现代社会发展的需要,这就需要教师将当代艺术融入中学美术教育中。要正确认知当代艺术融入中学美术教育中的价值,通过科学合理的教学模式来教授学生美术课程。
一、当代艺术
(一)当代艺术的概念
“当代艺术”中的“当代”就是指“当今这个时代”。“当代”这个词并没有局限于我们现下的生活,可以指近二三十年来艺术家创作的作品,或者还在创作中的作品。艺术包含多种多样的形式,比如当代工笔画、当代素描、当代水墨画等。很多艺术家都对“当代艺术”这一词有着自己的理解,所以现在也很难将“当代艺术”下一个定义,这里笔者根据多位艺术家提出的观念做出一个归纳:主要是指当前生活下,艺术家对于现代社会的感受和所见所闻所创作的艺术,可以体现出现代社会精神的艺术。
(二)当代艺术的特征
当代艺术的特征包括三点,第一个特征是当代艺术表现出的内容和体现的精神比较生活化。很多当代艺术都是根据现代人真实的生活感受和生活经验来创作的。一般艺术家在选择物品时,都是选择日常生活中比较常见的物品,这样容易引起人们的共鸣,可以感受到艺术家所传递的情感。[1]另外,艺术家在选择创作的题材时,很多都是选择能够反映社会现状、人们真实生活情况的问题。第二个特征是艺术家创作的作品具有不确定性。因为艺术划分不再像以前那样清楚,当代的艺术划分比较模糊,很多艺术品都是交叉进行创作,其自身蕴含好几项艺术内容。当代艺术的创作过程不再受到局限,这就可以让艺术家传达出自己想要传达的精神,这也是当代艺术个性化的一种表达方式。第三个特征是现代艺术具有多种表达形式。傳统的艺术表达形式比较单一,很多形状、空间、结构等都是统一的标准,这并不利于艺术家进行创作。当代的艺术给了艺术家很大的发挥空间,使得艺术家可以对形、色、体这三个方面进行突破和创作。当代艺术注重艺术家对于创作作品情感的投入,很多艺术家选择创作的材料或者展览作品的环境,都可以成为艺术表达的形式。
二、中学美术教育
(一)中学美术教育的概念
中学美术教育就是指以学校作为教学环境,中学生作为被教育者,以美术教育作为教育形式。[2]中学美术教学目的是让中学生的审美能力和艺术鉴赏能力得到提升,能够使中学生的文化素养和核心素养得到提升。中学美术教育的内容是美术教材中的内容,这就需要美术教师制订合理的教学任务和教学计划,帮助学生提升自己。
当今的美术不单单是“画画”,更多的是融入绘画技巧、工艺设计、创作、批评和艺术史论等为一体的广义的大美术概念。在这种情况下,加强了美术教育的功能;以培养学生的审美情操为核心,旨在培养学生健康的审美观念和审美能力,以美辅德,培养学生的高尚情操;再教授学生美术基础知识与基本审美能力,以及美术技法,发展学生的思维能力及创造力。
(二)中学美术教育的现状
很多中学生不重视对美术的学习,只是为了应付学校和教师,并没有认真听教师的讲解,没有在课下进行练习。目前,在很多中学美术课堂上,都是教师在黑板上画,学生在讲台下进行模仿。这种教学模式不仅单一,学生也提不起兴趣。而教师也只是来观察学生临摹得像不像,没有注重学生的想象力和创作能力。长此以往,学生只会进行模仿,自己无法创作出作品。美术这门课程因为不是主科,没有得到学校和学生的重视。中学生要学习的课程较多,所以对于美术这门课程就没有足够重视。尤其在素质教育还没有完全普及的地区,学校认为学生的成绩才是最重要的,美术只是一门可有可无的学科,这不利于学生的成长和发展。
(三)中学美术教学方法要进行改革
教学方法是实施教学目标、完成教学内容的手段。传统教学方法在现代教学中已经凸显了许多不足之处。教师在课堂上讲课、学生自己学的这种教学思维,带有较大的强制性,学生的个性化、创造力、想象力等受到局限。在这种教育方式下培养出来的学生思维定性比较单一,遇到问题不能很好地用发散思维去解决问题。美术教育应从营造良好艺术氛围、发展学生的形象思维、塑造完整人格、树立正确的审美观念出发,引导学生感知美、体会美、领会美。
不同的课程内容要用不同的方法来塑造。物理学家劳厄有句名言:“重要的不是获得知识,而是发展思维能力。”要发展学生的思维能力,就必须以启发式的教学方式,充分调动学生学习的主动性和思维的积极性。例如,在造型训练中,如果只是单一地让学生进行临摹,就会降低学生的学习兴趣。应该给予写生教学足够的重视,引导学生正确地观察、思考以及最后完成自己的创作,用心去体验和领会自然美、社会美、人性美。由于中学教学场地等因素的限制,写生课进行起来有困难,但是可以让学生画一画身边的人和物,调动学生发现身边艺术的积极性。适当加一些绘画记忆课程,对创作会有益处。在进行欣赏课教学时,教师不能只是给学生讲解情节和内容,对于坐着的艺术观念和作品自身的构图、风格、肌理、空间色彩这些方面也要加以介绍,从而提高学生对艺术作品本身的兴趣,进而提升学生的艺术品鉴能力。教师的讲解要深入浅出,循循善诱,巧设问题情境,让学生共同参与,积极讨论,各抒己见。工艺美术方面,各种应用设计、抽象艺术语言的创意练习,体验美术与生活、科学的联系,应充分培养学生的创造思维能力。教师在授课时如果需要采用直观图例时,要注意教学过程中的新颖性和科学性,多选择一些优秀的艺术作品。要结合学生的实际操作水平来进行课堂练习,避免因为难度过大而导致学生失去学习兴趣,要多准备一些题目,为学生提供可选择的余地。及时鼓励有独特创意的学生,使其分享通过自己努力获得成功的喜悦,激励学生的创作自信与热情。现代化教学手段的应用、电脑的普及,为美术教学活动提供了更广阔的天地,及时将其引进课堂,并了解、掌握这些技术,已是必然趋势。
关键词:当代艺术 中学美术教育 价值
传统美术的教学理念并不能满足现代社会发展的需要,这就需要教师将当代艺术融入中学美术教育中。要正确认知当代艺术融入中学美术教育中的价值,通过科学合理的教学模式来教授学生美术课程。
一、当代艺术
(一)当代艺术的概念
“当代艺术”中的“当代”就是指“当今这个时代”。“当代”这个词并没有局限于我们现下的生活,可以指近二三十年来艺术家创作的作品,或者还在创作中的作品。艺术包含多种多样的形式,比如当代工笔画、当代素描、当代水墨画等。很多艺术家都对“当代艺术”这一词有着自己的理解,所以现在也很难将“当代艺术”下一个定义,这里笔者根据多位艺术家提出的观念做出一个归纳:主要是指当前生活下,艺术家对于现代社会的感受和所见所闻所创作的艺术,可以体现出现代社会精神的艺术。
(二)当代艺术的特征
当代艺术的特征包括三点,第一个特征是当代艺术表现出的内容和体现的精神比较生活化。很多当代艺术都是根据现代人真实的生活感受和生活经验来创作的。一般艺术家在选择物品时,都是选择日常生活中比较常见的物品,这样容易引起人们的共鸣,可以感受到艺术家所传递的情感。[1]另外,艺术家在选择创作的题材时,很多都是选择能够反映社会现状、人们真实生活情况的问题。第二个特征是艺术家创作的作品具有不确定性。因为艺术划分不再像以前那样清楚,当代的艺术划分比较模糊,很多艺术品都是交叉进行创作,其自身蕴含好几项艺术内容。当代艺术的创作过程不再受到局限,这就可以让艺术家传达出自己想要传达的精神,这也是当代艺术个性化的一种表达方式。第三个特征是现代艺术具有多种表达形式。傳统的艺术表达形式比较单一,很多形状、空间、结构等都是统一的标准,这并不利于艺术家进行创作。当代的艺术给了艺术家很大的发挥空间,使得艺术家可以对形、色、体这三个方面进行突破和创作。当代艺术注重艺术家对于创作作品情感的投入,很多艺术家选择创作的材料或者展览作品的环境,都可以成为艺术表达的形式。
二、中学美术教育
(一)中学美术教育的概念
中学美术教育就是指以学校作为教学环境,中学生作为被教育者,以美术教育作为教育形式。[2]中学美术教学目的是让中学生的审美能力和艺术鉴赏能力得到提升,能够使中学生的文化素养和核心素养得到提升。中学美术教育的内容是美术教材中的内容,这就需要美术教师制订合理的教学任务和教学计划,帮助学生提升自己。
当今的美术不单单是“画画”,更多的是融入绘画技巧、工艺设计、创作、批评和艺术史论等为一体的广义的大美术概念。在这种情况下,加强了美术教育的功能;以培养学生的审美情操为核心,旨在培养学生健康的审美观念和审美能力,以美辅德,培养学生的高尚情操;再教授学生美术基础知识与基本审美能力,以及美术技法,发展学生的思维能力及创造力。
(二)中学美术教育的现状
很多中学生不重视对美术的学习,只是为了应付学校和教师,并没有认真听教师的讲解,没有在课下进行练习。目前,在很多中学美术课堂上,都是教师在黑板上画,学生在讲台下进行模仿。这种教学模式不仅单一,学生也提不起兴趣。而教师也只是来观察学生临摹得像不像,没有注重学生的想象力和创作能力。长此以往,学生只会进行模仿,自己无法创作出作品。美术这门课程因为不是主科,没有得到学校和学生的重视。中学生要学习的课程较多,所以对于美术这门课程就没有足够重视。尤其在素质教育还没有完全普及的地区,学校认为学生的成绩才是最重要的,美术只是一门可有可无的学科,这不利于学生的成长和发展。
(三)中学美术教学方法要进行改革
教学方法是实施教学目标、完成教学内容的手段。传统教学方法在现代教学中已经凸显了许多不足之处。教师在课堂上讲课、学生自己学的这种教学思维,带有较大的强制性,学生的个性化、创造力、想象力等受到局限。在这种教育方式下培养出来的学生思维定性比较单一,遇到问题不能很好地用发散思维去解决问题。美术教育应从营造良好艺术氛围、发展学生的形象思维、塑造完整人格、树立正确的审美观念出发,引导学生感知美、体会美、领会美。
不同的课程内容要用不同的方法来塑造。物理学家劳厄有句名言:“重要的不是获得知识,而是发展思维能力。”要发展学生的思维能力,就必须以启发式的教学方式,充分调动学生学习的主动性和思维的积极性。例如,在造型训练中,如果只是单一地让学生进行临摹,就会降低学生的学习兴趣。应该给予写生教学足够的重视,引导学生正确地观察、思考以及最后完成自己的创作,用心去体验和领会自然美、社会美、人性美。由于中学教学场地等因素的限制,写生课进行起来有困难,但是可以让学生画一画身边的人和物,调动学生发现身边艺术的积极性。适当加一些绘画记忆课程,对创作会有益处。在进行欣赏课教学时,教师不能只是给学生讲解情节和内容,对于坐着的艺术观念和作品自身的构图、风格、肌理、空间色彩这些方面也要加以介绍,从而提高学生对艺术作品本身的兴趣,进而提升学生的艺术品鉴能力。教师的讲解要深入浅出,循循善诱,巧设问题情境,让学生共同参与,积极讨论,各抒己见。工艺美术方面,各种应用设计、抽象艺术语言的创意练习,体验美术与生活、科学的联系,应充分培养学生的创造思维能力。教师在授课时如果需要采用直观图例时,要注意教学过程中的新颖性和科学性,多选择一些优秀的艺术作品。要结合学生的实际操作水平来进行课堂练习,避免因为难度过大而导致学生失去学习兴趣,要多准备一些题目,为学生提供可选择的余地。及时鼓励有独特创意的学生,使其分享通过自己努力获得成功的喜悦,激励学生的创作自信与热情。现代化教学手段的应用、电脑的普及,为美术教学活动提供了更广阔的天地,及时将其引进课堂,并了解、掌握这些技术,已是必然趋势。