写诗，是观照与呈现。我想应该是这样的，至少我相信如此，并且尝试着。那些心灵的律动、意识的波动，无不回应着外在的事物。写诗的人，推敲着文字，组合着词语，借此重新理解世界，认识自己。
　　《流线》出版于2016年，是我写诗30年第一本诗集，汇集了15岁至45岁的创作。在那漫长的时光里，从小学到大学，到教研职业的展开与深入，我与我的诗也在不断互动，相磨后相生，相生后相磨，交替承续着这样的关系。
　　在寻觅与追求诗性，在建构与重构风格的时候，绵延的多重的线条在流动着，让我逐渐认识到我的诗应该持有的企图与方向，应该注重语言、意象、声音三个元素。
　　年少时候注意文字雕琢，而后领悟语言其实比文字重要。文字显示表面，语言包含内面，诗应该进行提纯，再现文字当中的张力、语言背后更大的系统。意象无处不在，却也无所不藏，诗必须召唤、钩沉，对它们进行二度抽象化，一度是符征，二度是符旨。声音是詩的呼吁，在快慢、长短、轻重、动静、远近之间，经营宇宙万物的旋律。
　　然而，理性与感性的分界从不规则，宛如光影互相缠绕。偶尔在翻阅电脑页面注视信息时，或公交车拐角后驶入满地绿荫时，或阳光穿越窗扉流洒桌面时，或微风在长廊里遛弯时，或紫砂杯里红茶芬芳袅绕时，我的心思于是游荡，从整齐的理性疆域，到无垠的感性空间。在那空间里，天雷勾动了地火，心思飘忽成雨线，或者风。
　　那些时候，我又遇到了“游以飘”。
　　那是另一个自己。那个写诗多年的自己，那个一直钻研在文字与语言里的自己，那个率性恣意而情感更为深刻的自己，那个没有了他我将贫瘠如洗的自己。
　　梦不断在抛光打磨。介乎现实与虚构之间，诗一直在发生、进行着，构成了存在与不存在。诗的流线，折射了时间的颜色与声音。
　　《象形》出版于2020年，其中最早的一首写于2015年4月，最近的一首成于2018年5月。
　　就像一位魔术师那样，我让自己受缚于缰绳，看看能变出什么花样。也像一位修道人，封闭自己于密室，试试能练成什么能耐。所以在写诗的过程当中，制定了一些格式，在那些框架里，让意象激荡，词语张弛，观照后呈现。
　　其中一种格式，是诗的题目与第一行联通，整首两行一段，共八段。例如《六点》：
　　钟，昏黄转昏黑/房间，分针时针赶上秒针，绞断了光/能断定的是：一灯如豆。至于图像的几何学/颜色的符号学，该结合时序的数学/一点，二点，三点，四点，五点，六点/真相的螺旋，无相的漩涡/早晨，启始事事庸碌，兜兜转转/黄昏，始启无所事事，也是转转兜兜/浮现的洞穴，消失的洞穴/考验你的魔术，从黑帽子拉出白兔，或苍鹰/蓝天的圆帽，碧海明珠，越过山岳的降落伞/蛮荒的鼓，城市的歌剧院，商场的旋转门/一切皆圆，但不是每一个每一时都是圆的/一颗骰子，旋转如球，静止如潘多拉的盒子/圆点，回头看自个的背影，辨识是否依然圆形/就像那房间，以及变成魔方的六点
　　另一种格式是两行一段，共九段。例如《无涯》：
　　止于你/之后是无边的黑森林，萤火虫，与芒花/暴烈，而速朽/一颗相思，万种风情，到处生长/越走越窄，锁骨在有涯的水湾/销魂在无涯/一面如镜的湖水/人形迸裂后，潜泳到远山重圆/星雨下了一千零一夜/芝麻开门后，等量齐观的金银珠宝/不如无量，无数的故事/等候重现，然后无限的变形/进入二次元，三次元/向四方延伸的不断想象的梦域/什么时候空气砌成房间/有你居住，迎接来访的过客/聊起/穿过你的无法自拔的时光
　　还有一种格式，整首33行连续不断。例如《提问》：
　　拎起一把雨花石，挥洒成花雨/投落那面顾着保持水平的湖水/一群不置可否的鲈鱼/拉扯银亮的丝线/争辩头与尾如何形成分流/分歧的问题，其实没道理/尚且断头的好处/是无头/足以减轻一身的重量/一生的包袱/抛弃于词语的水流/顺溜与滑溜于修辞的地貌/而且断尾，断在林海以外/呼唤不出异议的风声/就像雪原/钩沉不起存疑的足印/疑似地雷处处，却无处侦探/不断飞翔的犀鸟在追问什么/流浪的豆蔻与槟榔去向何方/拎不清的疑案/射不下的悬案/断不了的公案/黑的，白的，或者混浊的/好的，坏的/或者不好不坏的/好吗，好的，不好/对的，或者，不对/答案当然不在茫茫的风中/在时间凝固的战场/那些不得不提问的人们/必须负责清理/不留残篇断简/任何也不
　　这些形式的构建，让我不得不重新观照意象的调动，检阅语言的分量，尝试让诗在完成以后呈现新的声音，诗性获得新的生命。
　　诗集《象形》里的其他诗作，则不设置任何形式。由于在那些特定格式的诗里作了尝试，到了没有格式的诗写作时候，对于意象与文字的融合呈现，就有了不一样的感觉，取得新的认识。看起来似乎信马由缰、鹰飞九天，其实给词语赋予了别有意图的呈现。
　　在第二本诗集写作过程当中，认识了一些中国诗人，特别感恩。柏桦老师的逸乐妙趣，车前子老师的奇峻任性，泉子的禅心哲思，飞廉的古韵新意，与他们的交往，都让我获益良多。
　　2017年1月，柏桦老师来到南洋理工大学，任教一学期。几乎一周一次，我到他办公室找他，中午的阳光灿烂，从窗外洒落进来，他在安静地看书。我们走过长长的廊道，到人文学院边上的食堂去。他很快就适应了南洋的菜肴，喜欢向食堂那里的素食摊买一碟粿条炒面，另加三样菜，通常是豆腐干、蔬菜、煎鸡蛋。午餐后，我们回到办公室楼下，喝柠檬红茶，吃蛋糕，聊诗。这样的时刻，大概两小时之久，然后他会沿着湖边绿荫回到宿舍。
　　那段日子，对我来说，是诗意的。柏桦老师很健谈，不吝指教，让我对中国当代诗歌的了解更进一层。
　　第一本诗集《流线》在新加坡由光触媒出版，象征了我在新加坡生活的身份。第二本诗集《象形》，由江苏凤凰文艺出版，希望跟中国的读者见面。
　　诗不断在发生，我让我的诗延绵，所以有了《流线》。我给我的诗赋予了形式与意象，让我的诗有了新的风格、新的内容，因此有了《象形》。
　　简·希尔菲尔德（Jane Hirshfield），是美国著名的诗人、评论家、翻译者。她2017年出版了Ten Windows： How Great Poems Transform the World （十个窗户：伟大的诗如何改变世界），其中一章探究诗给读者带来的各种惊喜：“艺术的亮点，是一块没有锈蚀的银。伟大艺术的特别力量之一，在于它能够解印自己的经验，不仅仅一次，而是多次。”
　　所有的好诗，回头率都是高的。我尝试写作我的诗，让读者有重读的兴趣，每一次阅读都带来不同经验与感觉，看到不同的层次与脉络。