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[摘 要]18世纪法国作曲家拉莫，最杰出之处莫过于他在和声领域做出的贡献，1722年发表的《论和声》，奠定其“和声学之父”的地位。不仅在音乐理论方面成就突出，在键盘乐器演奏方面同样体现出卓越的音乐才华。其羽管键琴作品《铃鼓舞曲》，全曲仅用主部的两个重要素材作为源头，进行了丰富多样化的发展，显示出作曲家的音乐创作特色，其创新性的作曲手法同时也预示了前古典主义风格。
[关键词]古回旋曲式;主部;插部;“x”素材;“y”素材
[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2020）12-0098-03
拉莫与A.斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫都属于巴洛克晚期的作曲家，他们的作品代表着西方音乐文化的一个重要标志。拉莫之所以被世人认知，是他于1722年出版了第一部理论著作《和声学》，成为了伟大的理论家。除此之外，他还是法国18世纪最重要的作曲家、键盘演奏家，他在音乐上涉猎广泛，在相当多的领域上留下了经典之作。拉莫一共创作了4卷羽管键琴独奏曲（共53首）[1]，这些作品成为了法国洛可可艺术风格的代表，在体裁上以标题性的小品为主，在织体上采用纯粹的主调写法，在旋律上常以短小的动机代替宽广延绵的大山型旋律，在和声上以三和弦为主，和声功能清晰明了;整体的曲调简朴，并富有装饰性，这些作曲手法都丰富了巴洛克时期的键盘音乐。《铃鼓舞曲》是拉莫键盘音乐的典范之作，充满了生活的场景气息，具有风俗性，表现力丰富，全曲仅用主部的两个重要素材作为整首作品的源头，三个插部分别对主题材料进行了丰富多样化的处理，深刻地展示出作曲家精致高超的创作手法。
一、关于古回旋曲式
古回旋曲式产生于17世纪、18世纪上半叶，出现在法国作曲家吕利、库普兰、拉莫等作曲家的古钢琴作品中。它的音乐性常与歌曲性相关，表现富有生活气息、诙谐、幽默的题材内容。主部插部规模比较短小，但部分的数量较多，有时主部达7—9次，甚至更多;常为乐段结构，和声以收拢为主，每次再现几乎都保持原型。插部常常采用主部的材料，具备展开性质，对比并不太明显;调性可能用主调或者近关系转调，常以开放结束。总的来说，古回旋曲式乐曲的整体发展清晰明了，各个部分相对独立，较少使用连接。
拉莫的《铃鼓舞曲》为典型的古回旋曲式，主部重复了四次，彼此之间插入了三个插部，全曲建立在单一的e和声小调上。曲式结构如图所示：
二、关于主部的两个重要素材
主部（1-8小节）：8小节的乐段可分出4+4的乐句，又可分出2+2的乐节，为并行二句式方正乐段，整体旋律活泼，具备舞曲风格的锯齿型旋律，从下谱中可以看到，主部开端呈现出两种素材：
（一）由弱起的音阶级进上下行加五度大跳，节奏为等分的八分音符以及两个四分音符，形成逆分节奏的形态，可设为“x”素材。
（二）音阶级进下行，形成“四音音列”，其中第二小节强拍加入了装饰音。节奏为连续等分的四分音符（四个发音点），可设为“y”素材，如谱例1所示。
三、两个重要素材在插部的发展情况
（一）插部一（9-16小节）
结构为并行二句式方正乐段，8小节的乐段可分为4+4的乐句，又可分出2+2的乐节。两乐句之间运用了贯穿句法，保持音乐的连贯性特点。插部运用了主部的材料进行展开，首先表现为第一乐句用“x”“y”两种素材作发展，“x”素材音区提高八度，音程作了方向的改变;而“y”素材仅运用了带装饰音的音阶二度下行，如谱例2所示。
第二乐句则建立在“y”素材上，以“四音音列”為单位，重复三次。最后一个乐汇旋律做音阶级进下行，从b1下行至e1，自然而然地导向主部第一次再现。
（二）插部二（24-36小节）
12小节的乐段可分出4+4+4的乐句，结构为非方正的对比，并行三句式乐段，与插部一相比改变了素材的顺序，比前面处理得更为复杂，具体表现为：
第一乐句运用了“y”材料做发展，旋律与和声作半音下行。旋律上以四音音列为一组，做了四次下行模进，形成阶梯型旋律，最后以八度大跳结束乐句。
和声建立在主持续音上，中间经过了一系列的离调和弦，强调属功能，增加了动力性，内声部形成了半音阶级进下行。这也是全曲唯一运用了离调和弦的地方，充分展示出作曲家大胆的和声思维。
第二乐句对比进入，在“x”素材上进行了变化发展，旋律是插部一开端主题低八度的重复，随后进行了连续的同音反复，后出现了上行11度大跳，以相隔两拍的距离，左手声部出现了“x”素材的原型，后乐节完全重复一次。
第三乐句仅仅用了“x”素材中的等分节奏作连续音阶进上下行，最后以b1级进下行至f1结束，起到连接的作用，水到渠成到达了主部再现的e1。和声上全终止于属和弦，为主部第三次再现做好充分的属准备。
（三）插部三（45-56小节）
12小节的乐段分为4+4+4的乐句，结构为非方正并行对比三句式乐段，展开具有更大的动力。第一乐句运用了“y”素材做发展，“四音音型”有规律地重复，并且两乐节之间为重复关系，如谱例8所示。
第二乐句贯穿进入，两乐节之间为重复关系。同样运用了“y”素材展开，以“b1”为中心音，音型有规律地重复着，旋律形成环绕音型，同时不断强调音程的跳动，伴随着展开的动力，最终在52小节达到全曲最高潮“b2”。
第三乐句对比进入，运用“x”素材中的等分节奏，从高音区过渡到中音区，于54小节开始出现“x”素材中的四音音组，重复了四次。整个乐句持续在八分音符，使得音乐律动性较强，并毫无痕迹地渗入再现，由此引起了主部第四次再现少了两个小节，给音乐带来连贯性的效果。
四、全曲的材料发展特色
主部均为收拢性方正二句式乐段（开端建立“x”“y”两种动机素材），典型的舞蹈风格。和声在e小调上作主持续音，只用了主属两个和弦，单纯的正格进行。三个插部的材料均为主部的展开，第一插部保持与主部相同的句法、结构，和声无变化，半终止于属和弦，开放乐段。材料上由“x”素材引入，第二句则全部运用“y”素材。第二插部结构扩大，三句式乐段，改变“x”“y”两种动机素材的顺序，尤其旋律与和声在主持续音的基础上，作了半音化的下行，最后终止于属和弦，动力性增强。第三插部也是三句式乐段，更具备展开的写法，用内部结构不断展开带来了全曲高潮，然后以下行八分音符平息高潮，引出全曲最后一次再现[2]。三个插部逐渐变大，从而带来逐步增长的效果，全曲的材料示意图如下。
通过以上的材料分析，主部中的“x”“y”两种动机作为整首作品的核心素材，被三个插部有力地结合一起，三个插部的共同点是用主部的材料，但安排得十分巧妙，“x”“y”两种动机素材分别做了不同层次的处理和发展。这首作品不但体现了古回旋曲的曲式结构特点，符合其结构的规律，同时也深刻反映了拉莫大胆创新的作曲手法，形式均衡严谨、音乐细腻典雅。作为“和声学之父”的拉莫，在和声领域的贡献是功不可没的。直至今天，仍然有许多的和声学者钻研其和声理论，有利于我们对功能和声发展的深入了解。同样，他的作品在巴洛克时期影响甚大，对法国音乐的影响更是不可估量，歌剧的创新成功推动了法国歌剧的发展。他的键盘音乐更是有着先驱的力量，令人惊叹，比起巴洛克时期宏伟壮观的风格，他的羽管键琴作品体现的是一种优雅、精致，具有宫廷装饰性的风格。《铃鼓舞曲》这首羽管键琴作品不仅是拉莫的代表之作，更成为了法国洛可可艺术风格的典范之作。
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]古回旋曲式;主部;插部;“x”素材;“y”素材
[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2020）12-0098-03
拉莫与A.斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫都属于巴洛克晚期的作曲家，他们的作品代表着西方音乐文化的一个重要标志。拉莫之所以被世人认知，是他于1722年出版了第一部理论著作《和声学》，成为了伟大的理论家。除此之外，他还是法国18世纪最重要的作曲家、键盘演奏家，他在音乐上涉猎广泛，在相当多的领域上留下了经典之作。拉莫一共创作了4卷羽管键琴独奏曲（共53首）[1]，这些作品成为了法国洛可可艺术风格的代表，在体裁上以标题性的小品为主，在织体上采用纯粹的主调写法，在旋律上常以短小的动机代替宽广延绵的大山型旋律，在和声上以三和弦为主，和声功能清晰明了;整体的曲调简朴，并富有装饰性，这些作曲手法都丰富了巴洛克时期的键盘音乐。《铃鼓舞曲》是拉莫键盘音乐的典范之作，充满了生活的场景气息，具有风俗性，表现力丰富，全曲仅用主部的两个重要素材作为整首作品的源头，三个插部分别对主题材料进行了丰富多样化的处理，深刻地展示出作曲家精致高超的创作手法。
一、关于古回旋曲式
古回旋曲式产生于17世纪、18世纪上半叶，出现在法国作曲家吕利、库普兰、拉莫等作曲家的古钢琴作品中。它的音乐性常与歌曲性相关，表现富有生活气息、诙谐、幽默的题材内容。主部插部规模比较短小，但部分的数量较多，有时主部达7—9次，甚至更多;常为乐段结构，和声以收拢为主，每次再现几乎都保持原型。插部常常采用主部的材料，具备展开性质，对比并不太明显;调性可能用主调或者近关系转调，常以开放结束。总的来说，古回旋曲式乐曲的整体发展清晰明了，各个部分相对独立，较少使用连接。
拉莫的《铃鼓舞曲》为典型的古回旋曲式，主部重复了四次，彼此之间插入了三个插部，全曲建立在单一的e和声小调上。曲式结构如图所示：
二、关于主部的两个重要素材
主部（1-8小节）：8小节的乐段可分出4+4的乐句，又可分出2+2的乐节，为并行二句式方正乐段，整体旋律活泼，具备舞曲风格的锯齿型旋律，从下谱中可以看到，主部开端呈现出两种素材：
（一）由弱起的音阶级进上下行加五度大跳，节奏为等分的八分音符以及两个四分音符，形成逆分节奏的形态，可设为“x”素材。
（二）音阶级进下行，形成“四音音列”，其中第二小节强拍加入了装饰音。节奏为连续等分的四分音符（四个发音点），可设为“y”素材，如谱例1所示。
三、两个重要素材在插部的发展情况
（一）插部一（9-16小节）
结构为并行二句式方正乐段，8小节的乐段可分为4+4的乐句，又可分出2+2的乐节。两乐句之间运用了贯穿句法，保持音乐的连贯性特点。插部运用了主部的材料进行展开，首先表现为第一乐句用“x”“y”两种素材作发展，“x”素材音区提高八度，音程作了方向的改变;而“y”素材仅运用了带装饰音的音阶二度下行，如谱例2所示。
第二乐句则建立在“y”素材上，以“四音音列”為单位，重复三次。最后一个乐汇旋律做音阶级进下行，从b1下行至e1，自然而然地导向主部第一次再现。
（二）插部二（24-36小节）
12小节的乐段可分出4+4+4的乐句，结构为非方正的对比，并行三句式乐段，与插部一相比改变了素材的顺序，比前面处理得更为复杂，具体表现为：
第一乐句运用了“y”材料做发展，旋律与和声作半音下行。旋律上以四音音列为一组，做了四次下行模进，形成阶梯型旋律，最后以八度大跳结束乐句。
和声建立在主持续音上，中间经过了一系列的离调和弦，强调属功能，增加了动力性，内声部形成了半音阶级进下行。这也是全曲唯一运用了离调和弦的地方，充分展示出作曲家大胆的和声思维。
第二乐句对比进入，在“x”素材上进行了变化发展，旋律是插部一开端主题低八度的重复，随后进行了连续的同音反复，后出现了上行11度大跳，以相隔两拍的距离，左手声部出现了“x”素材的原型，后乐节完全重复一次。
第三乐句仅仅用了“x”素材中的等分节奏作连续音阶进上下行，最后以b1级进下行至f1结束，起到连接的作用，水到渠成到达了主部再现的e1。和声上全终止于属和弦，为主部第三次再现做好充分的属准备。
（三）插部三（45-56小节）
12小节的乐段分为4+4+4的乐句，结构为非方正并行对比三句式乐段，展开具有更大的动力。第一乐句运用了“y”素材做发展，“四音音型”有规律地重复，并且两乐节之间为重复关系，如谱例8所示。
第二乐句贯穿进入，两乐节之间为重复关系。同样运用了“y”素材展开，以“b1”为中心音，音型有规律地重复着，旋律形成环绕音型，同时不断强调音程的跳动，伴随着展开的动力，最终在52小节达到全曲最高潮“b2”。
第三乐句对比进入，运用“x”素材中的等分节奏，从高音区过渡到中音区，于54小节开始出现“x”素材中的四音音组，重复了四次。整个乐句持续在八分音符，使得音乐律动性较强，并毫无痕迹地渗入再现，由此引起了主部第四次再现少了两个小节，给音乐带来连贯性的效果。
四、全曲的材料发展特色
主部均为收拢性方正二句式乐段（开端建立“x”“y”两种动机素材），典型的舞蹈风格。和声在e小调上作主持续音，只用了主属两个和弦，单纯的正格进行。三个插部的材料均为主部的展开，第一插部保持与主部相同的句法、结构，和声无变化，半终止于属和弦，开放乐段。材料上由“x”素材引入，第二句则全部运用“y”素材。第二插部结构扩大，三句式乐段，改变“x”“y”两种动机素材的顺序，尤其旋律与和声在主持续音的基础上，作了半音化的下行，最后终止于属和弦，动力性增强。第三插部也是三句式乐段，更具备展开的写法，用内部结构不断展开带来了全曲高潮，然后以下行八分音符平息高潮，引出全曲最后一次再现[2]。三个插部逐渐变大，从而带来逐步增长的效果，全曲的材料示意图如下。
通过以上的材料分析，主部中的“x”“y”两种动机作为整首作品的核心素材，被三个插部有力地结合一起，三个插部的共同点是用主部的材料，但安排得十分巧妙，“x”“y”两种动机素材分别做了不同层次的处理和发展。这首作品不但体现了古回旋曲的曲式结构特点，符合其结构的规律，同时也深刻反映了拉莫大胆创新的作曲手法，形式均衡严谨、音乐细腻典雅。作为“和声学之父”的拉莫，在和声领域的贡献是功不可没的。直至今天，仍然有许多的和声学者钻研其和声理论，有利于我们对功能和声发展的深入了解。同样，他的作品在巴洛克时期影响甚大，对法国音乐的影响更是不可估量，歌剧的创新成功推动了法国歌剧的发展。他的键盘音乐更是有着先驱的力量，令人惊叹，比起巴洛克时期宏伟壮观的风格，他的羽管键琴作品体现的是一种优雅、精致，具有宫廷装饰性的风格。《铃鼓舞曲》这首羽管键琴作品不仅是拉莫的代表之作，更成为了法国洛可可艺术风格的典范之作。
（责任编辑：崔晓光）