黑暗中的舞者

来源 :电影评介 | 被引量 : 0次 | 上传用户:foxylxq
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  [摘要] 作为“第五代”金牌掌镜人的顾长卫,自2004年执导自己的处女作至今仅有三部作品:《孔雀》、《立春》、《最爱》,这三部作品秉承顾长卫一贯的艺术风格,通过对大时代背景下小村镇各色边缘人物的刻画,体现时代的变迁与底层国民面貌。同时,也体现了中国电影因时代发展、社会转型而产生的种种变化。
  [关键词] 顾长卫 《孔雀》 《立春》 《最爱》 人物形象
  doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.01.002
  
  在经历了《孩子王》、《红高粱》、《菊豆》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》等等一系列脍炙人口的经典作品之后,顾长卫在中国电影界金牌摄像师的地位已不可动摇,他是中国电影辉煌“第五代”中不可或缺的重要角色。和张艺谋、陈凯歌、田壮壮、张军钊、吴子牛等著名导演的合作使得顾长卫在影片叙事与故事编织等方面深受影响,但其影片的精神气质、艺术手法等方面却有其独到的表现,其风格更接近与“新生代”电影人甚至是第四代电影大师的追求。
  一、文艺片类型程式与人物装配
  文艺片是一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类型,它泛指制作态度严肃,主题表现具有一定的积极意义、叙事表现遵从大众化形式,同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。中国电影自“国产电影运动”以来就一直保持着文艺片的传统。[1]顾长卫的这三部电影正是新世纪以来继承这一传统的代表之作,它们秉承导演鲜明个人的风格,意蕴一脉相承。
  第五代导演在转向商业电影之前,也均是以文艺片来敲开迈向西方电影的大门。但《黄土地》、《黑炮》、《孩子王》那一批早期文艺片只注重造型表意不注重叙事,宣称要在电影中“打破故事的格式,不希望按照一种说明书的方式去讲故事”,这种追求一直到张艺谋的《红高粱》才得以突破,使得电影叙事重回有序叙事结构,这一重要的转型体现在《活着》、《霸王别姬》、《香魂女》等影片中。顾长卫继承有序叙事、故事结构张力的回归,遵循电影艺术的具象、叙事本性,同时迎合观众的欣赏、审美进程,将好看的故事情节、合理的故事叙述以及适当的造型元素融合在自己的影片中。其中清晰的人物关系谱系对叙事结构的合理、情节张力的设置起着至关重要的作用。
  《孔雀》的人物装配谱系如图1所示。
  这部影片采用多情节线叙事结构,以三兄妹三个相对自足的结构单元组成叙事单元。同类叙事结构如:昆汀
其他文献
城市,对于居住在这里的人来讲,常常成为熟视无睹的存在;对于陌生人来讲,往往会呈现出新鲜的模样。“人起初是以别人来反映自己的。名叫彼得的人把自己当作人,只是由于他把名叫保罗的人看作是和自己相同的。他自己的感性,只有通过另一个人,才对他本身说来是人的感性。”[1]我和他互为参照,他相对于我而存在,我通过他的眼睛来认识自己。笔者希望通过外国青年导演镜头,打开观察当下中国城市形象的另一扇窗口,站在陌生人的
瑞典导演罗伊·安德森的电影创作极具鲜明的个人特征,尤其是在影像叙事语言方面风格化。作为一名成名极早,刚从电影学院毕业就以处女作《瑞典爱情故事》(1970)入选柏林电影节,却在拍摄了另一部电影《羁旅情愫》(1975)之后的半个多世纪中一度从电影界销声匿迹,彻底投身于各类广告和商业短片的拍摄工作的艺术电影导演,罗伊·安德森的创作经历十分奇特。也许并不算成功的《羁旅情愫》使罗伊·安德森意识到电影工业对电
【作者简介】肖旭琴,女,四川宜宾人,四川大学文学与新闻学院硕士生,主要从事影视与传播研究。  【基金项目】电影《美姐》剧照一、“二人台”与《美姐》  “民俗”是指“民间风俗,是指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化”。[1]用民俗文化的智慧去建构影视片中的重要场面,是影视导演们常用的诀窍,它在构建电影的乡土文化空间上具有重要作用,这特别体现在第五代导演的影像中,诸如颠轿、民歌、婚礼
作为贵州籍本土导演,电影成为欧丑丑表达情感和生命体验以及宣传家乡的最好媒介,她以独有的眼光和成长经历,用细腻、平实的镜头语言叙说着贵州原生态文化之美,展现出该地域少数民族神秘的风土人情,彰显了黔人坚守了几千年初心未改的信仰。  但更为重要的是,对于女性形象的重视成为其作品中不可忽视的重要内容。欧丑丑以她敏锐的女性眼光审视现实社会中女性的生存方式,勾勒出少数民族村寨中普通女性的生活现状及人生命运图景
《钢的琴》是青年导演张猛执导的剧情片,2011年7月上映。在这个商业片充斥的时代,这部电影可谓是一部走心的诚意之作。影片以20世纪90年代东北老工业区为背景,讲述陈桂林等底层小人物借钱买钢琴、学校偷钢琴、拉哥们与自己造钢琴的滑稽又严肃的故事。该片一经上映便大获成功,身兼导演和编剧两职于一身的张猛也凭借此片在第七届“香港亚洲电影节”上,获得最佳导演奖特别提名,被誉为“亚洲影坛未来之光”。  近几年,
2019年11月28日,由腾讯视频出品,企鹅影视和异视异色联合制作的潮流文化体验式纪录片《我们的浪潮》在腾讯视频播出。该片通过《来自街头》《美妆美幻》《从头开始》《愈夜愈潮》四个板块的潮流记录,滑板球鞋、潮牌服饰、美妆美发、偶像市场、狂欢派对等或许日常或许神秘的领域散发出别样光彩,而马伯骞、胡天祐、吴佳烨、刘柏辛、朱婧汐等潮流体验者的加入,更推动着作品并激发着观众对于新兴潮流范式及其间种种的探寻追
导演肯尼斯·罗纳根擅长刻画人物在多舛的命运带来创伤前的真实表现,剧情电影《海边的曼彻斯特》中,他使用克制内敛却细腻真挚的镜头刻画了李·钱德勒这样一个真实丰满的人物形象,是创伤理论的真实呈现。  影片一开始讲述一名生活在波士顿的公寓管理员李·钱德勒每天机械地重复着工作:倒垃圾,铲雪,修理公寓住户家里的电灯、水管、马桶等。他颓废冷漠,对向他示爱和搭讪的人毫无回应;他狂躁易怒,别人的一个眼神就能激怒他大
一、 绘画符号及其传播形态  绘画是艺术家基于对客观世界的体悟观察,在创作欲望的推动下,杂糅经验、情感、直觉、想象等多种因素的艺术实践活动。它作为一种对客观世界主观性的表达方式,为人所感知的就是其符号化表达所组成的艺术世界。德国哲学家恩斯特·卡西尔这样认为:“人不再生活在一个单纯的物理宇宙之中,而是生活在一个符号宇宙之中。语言、神话、艺术和宗教则是这个符号宇宙的各部分,它们是织成符号之网的不同丝线
《冰山上的来客》是1963年上映的电影,适逢中国“十七年”电影的尾声,是同时期作品中的佼佼者。该影片不仅讲述了智斗匪徒的故事,还增加了解放军军人阿米尔与青梅竹马的古兰丹姆从失散到终成眷属的爱情故事。这样集惊险与浪漫于一体的影片上映后轰动一时,以今天的视角观之,其在艺术方面的探索依然可圈可点,确为经典。  一、 人物设定:走出“神话”的“人”  首先,正面人物设定选用了“去神话”策略。在以往的反特题
浪漫主义的基本特征通俗地说就是浓烈的感情表达,自由的创作理念,更加偏爱表达主观的感受,具有浓烈的感情色彩,比如爱情;重视内心世界的刻画与自由意志的表达。电影《爱在记忆消逝前》巧妙地运用浪漫主义元素将爱情与死亡两大主题表达出来,影片通过在旅途中回忆约翰和艾拉年轻时期的过往,加上旅途风景的渲染将这场生命之旅变得和谐温暖。影片通过在旅途过程中加入浪漫主义元素,使观众忽视了老年人爱情的悲剧色彩,被一种浪漫