【摘要】本论文以弘扬民族文化，继承和发扬我国民族声乐艺术事业为出发点，通过对《孟姜女》的作品分析，不断的研究新问题，探索新方法，以便更好的表现作品内容，增强艺术感染力。
　　【关键词】民族声乐、演唱技巧、声情并茂
　　【中图分类号】J616
　　声乐是表演的艺术。人的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等等情绪反应，通过极富感染力的艺术表现手段，才能提示和表现的更深刻。随着社会的不断发展，人们对丰富多彩的文化艺术生活的需求不断增长，这就是我们不断的研究新问题，探索新方法，以便更好的表现作品内容，增强艺术感染力。
　　一、声乐技巧与完美的艺术表现相统一
　　声乐技巧是声乐演唱的艺术表现手段，是技术因素。声乐技巧应该和艺术表现相统一，才能实现其自身的艺术价值。我国传统声乐美学就非常重视表演技巧与艺术表现的统一，传统唱法中“唱歌兼唱情”与“声情并茂”等，都是主张把两者完美结合起来，才能将内在的生气和神韵的艺术形象，变成具有生命力和神韵的艺术表现。声乐技巧包括演唱的姿势，气息，咬字吐字等。我从《孟姜女》歌曲演唱时咬字、吐字的处理上谈谈自己的看法。
　　1.“连音”的唱法
　　这首歌曲有大量抒情缓慢，连贯流畅的乐句和唱段，比如歌曲的第一段在演唱中的咬字吐字处理上应该饱含深情，充分表达出委婉、哀怨的情境，在这段中尤其应该注意收尾的字。演唱这一段时发声的字音要引音相连、字字紧接，声乐像一条线一样连贯。第二段在吐字咬字时，口腔打开后变化不能太大，这样发出的字音才会连贯清晰，声音要有向前连续的推动感，如流水一样，源源不断地向前流淌，这样才能较好的表现歌曲的主题思想。
　　2.“非连音”的唱法
　　歌曲中还有很多情绪激越、欢快跳跃、悲伤愤恨、沉痛呜咽的乐句和唱段，在演唱中就要与前面所说的“连音”唱法有所区别。具体体现在这首歌曲当中，后两段与前三段就存在着明显的区别，尤其是结束段，咬字吐字要敏捷饱满，字与字之间要稍微留一点间隙，但是又不能有明显断开的痕迹。而是应该在歌声连贯流畅的基础上，有似断似连的有弹性的声音。这样对歌曲词义的表达和演唱声音的处理会更符合歌曲的要求以及听众欣赏的需要。
　　《孟姜女》是一个千百年来在中国老百姓中代代相传的传奇故事，在演唱中应当把孟姜女千里寻夫的悲惨命运以及其内心的悲苦表现的淋漓尽致，真正做到以情动人。
　　二、具有独特风格的艺术创造个性
　　原始的《孟姜女》小调是典型的单乐段起、承、转、合性结构。曲体单纯规整，旋律是以级进为主的五声调式，富有江南民歌抒情优美的特点，使人百听不厌。改编后的《孟姜女》是一首较自由的变奏性多段体曲式结构的大型声乐作品。整首作品集民族、美声唱法与一体，进展有序、一气呵成。作曲家笔下的旋律，只是一条粗的线条，它所反映出的内容也只是隐约的主体形象，这就要求歌唱者必须具有对作品再创造的能力，才能在保留传统民歌风貌的基础上使作品的内在容量和艺术境界都得到扩充和升华。
　　能把一首歌曲的灵魂唱出来，才是一位成功的演唱者。孟姜女和她的丈夫范杞良是千百万承受无限度的劳役的劳动人民中塑造出来的典型人物，集中体现了千千万万下层百姓被劳役逼的家破人亡，妻离子散的灾难，此时的歌声中应充满了对封建社会的控诉和不满。
　　在民族声乐的演唱当中，演唱者要把中国民族歌曲的风格韵味與西方美声唱法的科学演唱方法相结合，融入到作品当中去，使演唱者与作品之间产生真切的共鸣，真正做到“以情带声，声情并茂”只有这样才能使声乐作品具有很强的感染力和震撼力。
　　作者简介：
　　贾俊芳，女 （1982—）现就职于山西省安泽县职业中学，从事声乐教育教学十多年。