从上世纪初起,好莱坞就是让电影这种艺术载体成为通俗文化的巨大暖床,流水线、产品化、熟练工、高投入、高产出和高回报,以及驾轻就熟又喜闻乐见的文化标签,凭借着这些,好莱坞轻而易举地赚足了全世界的眼球,同时成功贩卖了美国的价值观。
　　即使再多人质疑这种现象是一种铁蹄式的文化侵略,但好莱坞公平的竞争模式和精致的制作流程仍然令其成为全世界最嚣张的电影梦工厂和电影人趋之若鹜的去处。
　　从吴宇森的时代开始,华人导演在好莱坞讨生活的历程就已成为了中国影迷的集体记忆,从前仆后继地冲向好莱坞淘金到多数搁浅后的反思;从李安的东方武侠建立中国电影品牌到中国元素渗入全球,再到港人导演立足本土以剧情片征服好莱坞,经历了多年的流转、发展和变化,好莱坞与中国电影人的关系一直在交互融合、持续前进。
　　“我做导演的目标只是想让世界各地的人欣赏我的电影,这是最大的满足感,而要做到这点,唯独依靠好莱坞市场……”于仁泰的这段话代表着不少奋力打入好莱坞的电影人的心情。
　　在这种情结严重蔓延的今天,越来越多的中国影人进入好莱坞,在“淘金”同时延续演艺的气数和奉献个人表演。尽管好莱坞从不排外,但其主流绝不允许动摇,到现在,尽管人们至今依然趋之若鹜地追求和等待好莱坞,甚至于迷恋于好莱坞制造的中国元素,但不能否认的是中国影人在那里成功的毕竟只是少数。
　　经历了吴宇森和李安时代的提示,如今的华语电影人不再甘心只做好莱坞工厂的螺丝钉和雇佣兵,他们希望像李安一样在好莱坞内部圈地再生,繁衍东方式的电影细胞,以此受到瞩目和尊重,适应规则并孕育独有风格,这同时也是华人导演在好莱坞的生存之道。
　　如今进军好莱坞的华人导演都手握自己的“一招鲜”特色,命题作文和文化差异的鸿沟永远不会消失,但混迹于好莱坞的华人在保有自身电影特色和文化上越发有种“匹夫有责”的情怀。
　　李安说:“你们说‘要打入好莱坞’,我觉得不如在中国创造好莱坞。毕竟,中国是全世界最大的舞台,世界怎样,我们走着瞧。”