【摘 要】
：
新时期随着经济发展和生活水平的提升,人们对于艺术事业的追求变得越来越高,也有很多优秀的作曲家编写出了大量脍炙人口、广为传颂的作品,其中钢琴作品的研究数量相对比较多,在听众中起到的传播效果也是比较广泛的.本文中,笔者试图结合歌、景、思、神四个维度分析钢琴作品《壮乡组曲》,给相关研究事业带来理论参考的同时,也给民族音乐事业发展和传承带来一定的帮助.
论文部分内容阅读
新时期随着经济发展和生活水平的提升,人们对于艺术事业的追求变得越来越高,也有很多优秀的作曲家编写出了大量脍炙人口、广为传颂的作品,其中钢琴作品的研究数量相对比较多,在听众中起到的传播效果也是比较广泛的.本文中,笔者试图结合歌、景、思、神四个维度分析钢琴作品《壮乡组曲》,给相关研究事业带来理论参考的同时,也给民族音乐事业发展和传承带来一定的帮助.
其他文献
中国古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》是青年作曲家白栋梁根据南宋词人蒋捷同名宋词创作的一首近年来广为传唱的作品.本文从探讨该词的意蕴入手,研究该曲的“通感”音乐创作技法、钢琴伴奏与吟唱的关系,继而探讨该曲演唱诠释的基本构思,将该曲的美学意境呈现出来.
电影艺术发展至今,电影音乐越来越受到人们的关注.对于电影音乐的分析与创作也逐渐成为作曲家需要重视的一个方面.《夜宴》这部电影上映于2006年,由著名导演冯小刚执导,整部电影的配乐由谭盾完成.作为中国当代作曲先锋派的谭盾,将中国音乐元素与西方现代作曲技法相结合,呈现出具有独特的“中国风格”的影视音乐,并与电影场面与剧情相辅相成.本文以音乐文本为立足点,以谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲(室内乐版本)为谱例参照,对作品的音乐曲式结构进行简要分析,并以此说明谭盾在电影音乐创作中的结构特点与主题贯穿.
奏鸣曲式的结构原则即呈示部中两个主题之间的矛盾对比,在再现部中矛盾解决.在大多数的奏鸣曲式结构的作品中均遵循这种对比与统一的结构原则.但作曲家也有突破这种曲式结构,使音乐在呈示部中对比,在再现部中进一步对比,这就出现了再现部具有多种可能性,不再是单纯的矛盾解决统一.
九江新民歌是指新中国建立后江西赣北九江地区人民在中国共产党领导下,在社会主义建设中传唱的具有浓厚地域特色的歌曲.这些歌曲在新的历史阶段里,传播了新的文化与知识,表述了劳动人民的心声,交流了人民的思想感情,是社会主义核心价值观和伦理道德教育的内化工具和方式.文章概述了九江新民歌的内涵、形成因素、音乐特征、主题内容以及传承现状,并提出创新传承的建议.
通过分析巴赫的三部创意曲,来更好地了解巴赫复调音乐的特点,更好地指导二度创作.学习复调音乐有助于秩序的培养,由于这是建立在多旋律结合基础上的织体,因此十分讲究个声部自身的进行和相互之间的关系,并且由此形成了一系列的逻辑和格律.这种从艺术中得到的逻辑感和格律感的训练,必将在潜移默化中大大有助于我们能够得到抽象能力和秩序感的提高.
拉赫玛尼诺夫在1892年创作了他第一部钢琴独奏曲《幻想小品集》,这部作品包含五首风格迥异、形象鲜明的乐曲,其中第四首《小丑》以其强烈的形象对比、优美的歌唱性旋律为大众喜爱.本文以拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op.3?NO.4《小丑》为研究对象,对其曲式结构、旋律发展、调性与和声等方面进行音乐分析,以求深入体会拉赫玛尼诺夫的作曲风格和音乐内涵,从而更加详细地了解到俄罗斯浪漫主义晚期的民族乐派的音乐风格.
《阿贝格变奏曲》是舒曼在钢琴领域的第一部作品.它虽然规模不大,但却将舒曼卓越的创作才华和个性的音乐风格展现地淋漓尽致,处处都洋溢着抒情性与幻想性.本文主要介绍了舒曼创作此钢琴曲时的历史背景、双重性格成因,阐述了该变奏曲中舒曼双重性格的重要体现,并从该曲钢琴演奏教学的多个角度观点出发,探讨该变奏曲中舒曼双重性格部分的钢琴演奏方法与技巧,实现该曲演奏艺术效果的完美升华;以舒曼的双重性格为中心,剖析《阿贝格变奏曲》中的性格特征及重要意义.
扬琴协奏曲《狂想曲》是一部集传统扬琴与西方体裁及爵士风格结合的开拓性现代作品.本文从中国传统乐器扬琴的历史由来、作品《狂想曲》音乐特点、艺术价值三大方面揭示扬琴中西合璧的独特性.
山东琴书,是中国传统音乐中有着深远影响的说唱曲种之一,第一批国家非物质文化遗产.现如今,在华东北地区乃至全国影响力最大、演出次数最多、受众程度最广的作品为邹环生版《梁祝下山》.此作品由北路琴书《梁山伯下山》衍生而来,受北路“邓派”影响并逐渐自成一体.本文将《梁祝下山》进行本体分析,对其进行细致挖掘并阐述总结.
电影作为一门复杂的视听艺术,其中最基本的要素就包括画面和声音,而电影音乐就囊括在电影声音当中.相比较画面对观众的视觉冲击,音乐没有那么直接的感官刺激,但由于其特殊的叙事性,使得观众情绪可以被很好地调动起来,也能进一步诠释电影的内核,可以说电影音乐是整部电影的灵魂所在.