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【摘 要】音乐教育是美育的重要手段之一，优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。所以，在音乐教学过程中对学生审美能力的培养显得格外重要。这一点在社会主义物质文明和精神文明不断发展的今天，已越来越为人们所认识。然而如何在音乐教学中培养学生的审美能力？如何使音乐教育成为名符其实的美育同时又寓教于美？关于这些问题，依托长期以来音乐教学工作的经验，从四个层次加以分析。
【关键词】审美能力 审美兴趣 培养 体验 音乐教育
一、培养审美兴趣
学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索，不断创造的过程。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能象文学那样直接叙述事件，也不能象美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感，这就要求教师具有较好的二度创作能力——有感情地歌唱能力和有表现力的演奏能力及较生动的作品剖析能力。教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力、审美兴趣的培养。因此，教师在音乐教学中力求按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱、范奏，使学生学习时对乐曲有一个较完整的艺术印象，以引发学生的兴趣，这样的教学学生才喜欢。这是培养学生审美兴趣的有效途径。同时音乐教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的因素。简言之，只有老师动之以情，才能培养学生审美兴趣。
二、培养感觉音乐的能力，探究音乐
感觉音乐的能力，就是对音乐进行形象思维的能力，它通过联想、反应、共鸣等一系列心理活动，去研究由旋律、节奏、和声、风格等组合布成的音乐美。音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象，激发学生动“情”，使他们对音乐形象的感知达到真切、深刻的程度。如台湾校园歌曲《乡间小路》，从歌词内容上看是再浅不过了，但不能停留在这一般性的歌曲介绍上，要从其第一段音乐四句，典型的起、承、；转、合的民谣体，旋律中揉进了青年歌曲的活动节奏及乐汇的内涵去引导学生体味乐感；从中间段出现的全曲最高音，节奏变化等表现中，体会“走在乡间小路上”的主人公的悠闲、得意的心境。
探究性学习就是以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，极大地激起了他们的学习兴趣。在我们的课堂教学中应做到教师随着学生的思维路线走，注意不露痕迹的引导，让学生在自我探究的同时时刻感受成就感。例如：在一次欣赏海浪音乐的过程中，我先让学生带着问题聆听了两遍，于是有人说了：“老师，这首曲子把我们带到了辽阔的大海边，海浪层层叠叠向海边涌来，……”在学生们用文字语言抒发了自己的感受后，我充分肯定了他们的想象然后又让他们从音乐的角度出发，让他们谈谈为何会有这种感受？学生陷入沉思。一位学生试探地问：“老师，这首曲子的旋律轻柔、缓慢，就让人产生这种感觉。”我故意大睁双眼：“你真了不起，一下就说到了重点，那么轻柔和缓慢是音乐要素中的哪种呢？”另一位学生说：“好像是力度和速度？”“不是好像，你说的很对。”又有学生说了：“我知道要素还有呢，节奏、节拍也是。”“我觉得这首曲子应该是四拍子，节奏也不是很紧张的，再加上力度和速度都还好，就有抒情的感觉了。”我立刻纠正：“节奏不叫紧张，而是有宽疏和紧密之分。”看到学生们分析起来还真是有模有样的，我又及时抛出议题：“你们说要是把这些要素重新组合一下，会编出哪些情绪的音乐呢？”我将学生们分成了四组进行讨论，结果分别有：三拍子、慢速、轻柔这种音乐可作《摇篮曲》；三拍子、快速、轻柔或中强可作《圆舞曲》；二拍子或四拍子、中速、中强或强可作《进行曲》等，学生们说得好不得意，仿佛他们就是一个个小作曲家。最后大家一致认为，音乐真是一种奇妙又美妙的东西，七个音符在音乐要素的变换下，随作者有意的排列，竟然能创作出这么多优美经典的旋律来，真是有趣。
三、培养理解音乐的能力
也就是理解音乐艺术表达思想感情所特有的手段和形式，包括各种音乐语言，如乐句、乐段、曲式结构、调式、调性、和声等。在音乐教学中，就必须要学生牢固地挖掘一些音乐知识和技能，否则，是不能真正理解音乐的。但是仅仅掌握和熟记音乐课本上的一些音乐知识和术语，还不能算是能力，只有能够将所学的知识活用到分析、理解音乐作品中，才真正具有理解音乐的能力。
四、培养表现音乐的能力
就是培养学生以准确的音高和节奏，恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象是十分重要的。有些学生不唱歌时欢眉笑靥，然而唱歌却有声无情，缺少表现力。这也许是与鹦鹉学舌式的学唱方式有关吧？表现音乐美的能力首先是情的表露，情动于衷才能咏歌之，手舞之，足蹈之。各类乐曲题材广泛，体裁不一，中外歌曲兼有，不同民族的歌曲，以及不同的调式、不同的曲式、各类歌曲都蕴含着特有的激情，这需要教师探究音乐作品所表现的真情，认真研究、指导，才能达到发情感人，以美育人的目的，机械式地模仿不发自内心的艺术是无感染力的艺术。
“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。”在小学阶段我认为 “演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美，提高音乐审美能力的重要途径。
【关键词】审美能力 审美兴趣 培养 体验 音乐教育
一、培养审美兴趣
学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索，不断创造的过程。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能象文学那样直接叙述事件，也不能象美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感，这就要求教师具有较好的二度创作能力——有感情地歌唱能力和有表现力的演奏能力及较生动的作品剖析能力。教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力、审美兴趣的培养。因此，教师在音乐教学中力求按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱、范奏，使学生学习时对乐曲有一个较完整的艺术印象，以引发学生的兴趣，这样的教学学生才喜欢。这是培养学生审美兴趣的有效途径。同时音乐教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的因素。简言之，只有老师动之以情，才能培养学生审美兴趣。
二、培养感觉音乐的能力，探究音乐
感觉音乐的能力，就是对音乐进行形象思维的能力，它通过联想、反应、共鸣等一系列心理活动，去研究由旋律、节奏、和声、风格等组合布成的音乐美。音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象，激发学生动“情”，使他们对音乐形象的感知达到真切、深刻的程度。如台湾校园歌曲《乡间小路》，从歌词内容上看是再浅不过了，但不能停留在这一般性的歌曲介绍上，要从其第一段音乐四句，典型的起、承、；转、合的民谣体，旋律中揉进了青年歌曲的活动节奏及乐汇的内涵去引导学生体味乐感；从中间段出现的全曲最高音，节奏变化等表现中，体会“走在乡间小路上”的主人公的悠闲、得意的心境。
探究性学习就是以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，极大地激起了他们的学习兴趣。在我们的课堂教学中应做到教师随着学生的思维路线走，注意不露痕迹的引导，让学生在自我探究的同时时刻感受成就感。例如：在一次欣赏海浪音乐的过程中，我先让学生带着问题聆听了两遍，于是有人说了：“老师，这首曲子把我们带到了辽阔的大海边，海浪层层叠叠向海边涌来，……”在学生们用文字语言抒发了自己的感受后，我充分肯定了他们的想象然后又让他们从音乐的角度出发，让他们谈谈为何会有这种感受？学生陷入沉思。一位学生试探地问：“老师，这首曲子的旋律轻柔、缓慢，就让人产生这种感觉。”我故意大睁双眼：“你真了不起，一下就说到了重点，那么轻柔和缓慢是音乐要素中的哪种呢？”另一位学生说：“好像是力度和速度？”“不是好像，你说的很对。”又有学生说了：“我知道要素还有呢，节奏、节拍也是。”“我觉得这首曲子应该是四拍子，节奏也不是很紧张的，再加上力度和速度都还好，就有抒情的感觉了。”我立刻纠正：“节奏不叫紧张，而是有宽疏和紧密之分。”看到学生们分析起来还真是有模有样的，我又及时抛出议题：“你们说要是把这些要素重新组合一下，会编出哪些情绪的音乐呢？”我将学生们分成了四组进行讨论，结果分别有：三拍子、慢速、轻柔这种音乐可作《摇篮曲》；三拍子、快速、轻柔或中强可作《圆舞曲》；二拍子或四拍子、中速、中强或强可作《进行曲》等，学生们说得好不得意，仿佛他们就是一个个小作曲家。最后大家一致认为，音乐真是一种奇妙又美妙的东西，七个音符在音乐要素的变换下，随作者有意的排列，竟然能创作出这么多优美经典的旋律来，真是有趣。
三、培养理解音乐的能力
也就是理解音乐艺术表达思想感情所特有的手段和形式，包括各种音乐语言，如乐句、乐段、曲式结构、调式、调性、和声等。在音乐教学中，就必须要学生牢固地挖掘一些音乐知识和技能，否则，是不能真正理解音乐的。但是仅仅掌握和熟记音乐课本上的一些音乐知识和术语，还不能算是能力，只有能够将所学的知识活用到分析、理解音乐作品中，才真正具有理解音乐的能力。
四、培养表现音乐的能力
就是培养学生以准确的音高和节奏，恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象是十分重要的。有些学生不唱歌时欢眉笑靥，然而唱歌却有声无情，缺少表现力。这也许是与鹦鹉学舌式的学唱方式有关吧？表现音乐美的能力首先是情的表露，情动于衷才能咏歌之，手舞之，足蹈之。各类乐曲题材广泛，体裁不一，中外歌曲兼有，不同民族的歌曲，以及不同的调式、不同的曲式、各类歌曲都蕴含着特有的激情，这需要教师探究音乐作品所表现的真情，认真研究、指导，才能达到发情感人，以美育人的目的，机械式地模仿不发自内心的艺术是无感染力的艺术。
“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。”在小学阶段我认为 “演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美，提高音乐审美能力的重要途径。