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摘要：我国的现代科技和艺术在不断地发展，摄影与美术设计之间不断地出现了交叉和融合的现象。文章通过对摄影和美术的设计之间的交叉与融合的基础进行了阐述，对摄影与美术设计之间交叉与融合的可能性进行论述，并对摄影对美术的设计的影响进行详细地分析。
关键词：摄影;美术设计;交叉与融合
前言
由于摄影和美术设计属于两种不同的艺术类别，所提及的内容和知识也有所不同。由于我国经济和科学技术的进步，摄影和美术的设计渐渐地出现了交叉和融合的趋势，本文将对出现的趋势进行探讨和分析研究。
1摄影与美术设计之间交叉和融合的基础
目前，我国的计算机技术不断地改革更新，其中包含了计算机中的图像的处理的技术也在快速地发展，摄影和美术的设计得到了更好的交叉与融合，举一个关于Photoshop软件的例子，这个软件将照相和美术的设计很好地交叉融合在一起，使得二者对不同的领域涉及得更加地广泛。照相技术和美术的设计相互交叉融合是社会进步的趋势，与艺术发展的规则也是完全符合的。目前，有许多的设计师对拍照的照片进行美化，或者是对一张照片进行最完美地加工，这都是在说明当今社会中照相和美术设计之间的交叉和融合。当然，照相和美术的设计在现实的应用中有着许多相同点。无论是在艺术照，平面设计或者是广告的制造都有摄影和美术的设计两者交叉和相互交融的影子。
2摄影和美術设计二者相互的影响
照相的艺术在一百五十多年前出现，在此之后一直不断地发展，和科学技术紧紧相联系在一起，是一种跟随科学技术发展而不断发展改变的艺术形式。由于科学技术的进步，摄影的艺术升级到了一种新的境界。和传统的照相方式相比，数码摄影技术的出现使得照相艺术的表现形式得到了很好地丰富。数码时代的照相不仅仅是摄影机器的不同，更在照相的方式，传播的手段上都与传统的摄影有所差距。由于这样的变化，摄影师对拍摄的参数可以根据美术的设计的要求进行设置，将摄影和美术的设计交叉和融合，从而增强摄影作品的艺术性。对于专门的图像处理的人员而言，他们又可以通过对美术的设计的表现形式和方法来对图像进行处理，减少图像作品的不足，在一定程度上使艺术作品的美感得到保证。由此可见，在摄影的艺术中，美术的设计对摄影的发展起到了很好的进步的作用，是影响艺术作品美感的因素之一。在美术的设计中，在广告的设计，服装的造型设计应用较为广泛。对于美术的设计材料来说，照相图片往往是最重要的来源，是美术的设计的关键。在现实生活中，照相往往是对某一真实的物品进行反映的艺术表现手法，摄影作品大多是基于物品存在的现实情况进行拍摄的。照相作品主要是摄影师通过对摄影的机器和现实物品进行拍摄的。不同的匹配会使得照相作品产生不同，其中光线，焦距，颜色等等因素也会对照相作品产生相应的影响。而美术的设计是一种表现艺术的手法，指的是设计师在对某一作品进行艺术设计的同时，根据自身的想象力对作品进行美化和创新，从而表现出这一艺术作品的艺术价值。因此，摄影对美术的设计并没有产生多大的影响。只有在美术的设计过程中，对摄影作品进行合理地应用，才能够更好地对作品的艺术价值进行有效地发挥。
3摄影和美术设计交叉和融合促进发展的建议
目前，我国的数码拍摄技术水平不断地提高，已经进入了以视觉图像为中心的时代。在这个时代中，电影、电视、照相、绘画、多媒体等等得到了广泛的使用。因此在视觉艺术的角度上，照相和美术的设计两者之间的交叉和融合存在着必然性。不过，只是站在美术的设计的角度上来看，照相所带来的影响往往会高于其他艺术的设计的影响。众所周知，在美术的设计中，照相图像等等照相方面的先进技术已经取代了手绘、喷绘等等手法。美术设计主要是以照相作品作为艺术作品的主要载体。尽管照相和美术的设计两者交叉融合可以使得艺术作品更加有创作价值，更加地完美。但如果在美术的设计过程中，对照相技术的过度应用反而会造出艺术作品的价值下降。构想可以叫做创意或者是设想，在美术的设计和照相之间，起到了十分关键的作用，对一个好的美术的设计的作品或者是摄影的艺术作品来说都会有一定的影响。构思包含的内容也相对比较多，例如在对创造作品的题材进行选择，对创造的作品的主题进行确定和思考等等内容，在这一过程中，作者都会耗费一定的脑力和物力进行思考。当设计师对构想有一个呈现较为良好的方向时，就要开始对构想和主题之间的关系进行思考，并深入研究创作作品所要表达的主题，使创作作品的构想和作品所想要表达的主题内容相一致。其中，设计师从构想选取得当的出发点，并由此对出发点进行创作作品设计的形象、构图的分割以及创作作品色彩的分析和设计。这些都属于对构想的进一步深化，也是对美术的设计和照相是否交叉融合成功的关键。在照相和美术的设计中，色彩的艺术也是一项重点，对色彩的合理地运用不仅仅可以使得创作的作品拥有更好地效果，更加可以提高创作作品的美感，吸引到更多人对创作作品的欣赏，颜色的应用在某种程度上，可以促进照相和美术的设计进一步地交叉融合。那么，如何在照相和美术的设计中，如何更好地对创作作品进行颜色艺术的应用呢？建议有以下几点：首先，对颜色的应用要独一无二，设计者要对颜色的应用进行创作，要求个性化，多样化，特别化。这样不仅能够吸引到更多欣赏者的关注，更加可以提高创作作品的艺术价值。对于颜色的抉择，要尽可能选择简单大气，审美价值比较高的颜色，在符合创作作品的主题下，对颜色进行一定的搭配和组合，推动颜色对创作作品的进一步升华，使得美术的设计和照相能够得到更好的交叉和融合。
4结语
在日常生活中，无论是美术的设计还是摄影都和我们的生活息息相关，紧密联系。由于我国科学技术的不断发展和进步，美术的设计和摄影也正在不断地趋于交叉和融合。
参考文献
[1]曹劲风.浅谈摄影与美术设计之间的交叉.包装设计， 2005 （2） .
[2]邱晓岩.对数码媒体艺术现状的反思[J].西南民族大学学报 （人文社科版） ， 2003， （12） .
作者简介：马辉（1979.08-），性别：男，籍贯：陕西凤翔，民族：汉族，职称：群众文化，初级，管理员，学历：专科，研究方向：摄影
关键词：摄影;美术设计;交叉与融合
前言
由于摄影和美术设计属于两种不同的艺术类别，所提及的内容和知识也有所不同。由于我国经济和科学技术的进步，摄影和美术的设计渐渐地出现了交叉和融合的趋势，本文将对出现的趋势进行探讨和分析研究。
1摄影与美术设计之间交叉和融合的基础
目前，我国的计算机技术不断地改革更新，其中包含了计算机中的图像的处理的技术也在快速地发展，摄影和美术的设计得到了更好的交叉与融合，举一个关于Photoshop软件的例子，这个软件将照相和美术的设计很好地交叉融合在一起，使得二者对不同的领域涉及得更加地广泛。照相技术和美术的设计相互交叉融合是社会进步的趋势，与艺术发展的规则也是完全符合的。目前，有许多的设计师对拍照的照片进行美化，或者是对一张照片进行最完美地加工，这都是在说明当今社会中照相和美术设计之间的交叉和融合。当然，照相和美术的设计在现实的应用中有着许多相同点。无论是在艺术照，平面设计或者是广告的制造都有摄影和美术的设计两者交叉和相互交融的影子。
2摄影和美術设计二者相互的影响
照相的艺术在一百五十多年前出现，在此之后一直不断地发展，和科学技术紧紧相联系在一起，是一种跟随科学技术发展而不断发展改变的艺术形式。由于科学技术的进步，摄影的艺术升级到了一种新的境界。和传统的照相方式相比，数码摄影技术的出现使得照相艺术的表现形式得到了很好地丰富。数码时代的照相不仅仅是摄影机器的不同，更在照相的方式，传播的手段上都与传统的摄影有所差距。由于这样的变化，摄影师对拍摄的参数可以根据美术的设计的要求进行设置，将摄影和美术的设计交叉和融合，从而增强摄影作品的艺术性。对于专门的图像处理的人员而言，他们又可以通过对美术的设计的表现形式和方法来对图像进行处理，减少图像作品的不足，在一定程度上使艺术作品的美感得到保证。由此可见，在摄影的艺术中，美术的设计对摄影的发展起到了很好的进步的作用，是影响艺术作品美感的因素之一。在美术的设计中，在广告的设计，服装的造型设计应用较为广泛。对于美术的设计材料来说，照相图片往往是最重要的来源，是美术的设计的关键。在现实生活中，照相往往是对某一真实的物品进行反映的艺术表现手法，摄影作品大多是基于物品存在的现实情况进行拍摄的。照相作品主要是摄影师通过对摄影的机器和现实物品进行拍摄的。不同的匹配会使得照相作品产生不同，其中光线，焦距，颜色等等因素也会对照相作品产生相应的影响。而美术的设计是一种表现艺术的手法，指的是设计师在对某一作品进行艺术设计的同时，根据自身的想象力对作品进行美化和创新，从而表现出这一艺术作品的艺术价值。因此，摄影对美术的设计并没有产生多大的影响。只有在美术的设计过程中，对摄影作品进行合理地应用，才能够更好地对作品的艺术价值进行有效地发挥。
3摄影和美术设计交叉和融合促进发展的建议
目前，我国的数码拍摄技术水平不断地提高，已经进入了以视觉图像为中心的时代。在这个时代中，电影、电视、照相、绘画、多媒体等等得到了广泛的使用。因此在视觉艺术的角度上，照相和美术的设计两者之间的交叉和融合存在着必然性。不过，只是站在美术的设计的角度上来看，照相所带来的影响往往会高于其他艺术的设计的影响。众所周知，在美术的设计中，照相图像等等照相方面的先进技术已经取代了手绘、喷绘等等手法。美术设计主要是以照相作品作为艺术作品的主要载体。尽管照相和美术的设计两者交叉融合可以使得艺术作品更加有创作价值，更加地完美。但如果在美术的设计过程中，对照相技术的过度应用反而会造出艺术作品的价值下降。构想可以叫做创意或者是设想，在美术的设计和照相之间，起到了十分关键的作用，对一个好的美术的设计的作品或者是摄影的艺术作品来说都会有一定的影响。构思包含的内容也相对比较多，例如在对创造作品的题材进行选择，对创造的作品的主题进行确定和思考等等内容，在这一过程中，作者都会耗费一定的脑力和物力进行思考。当设计师对构想有一个呈现较为良好的方向时，就要开始对构想和主题之间的关系进行思考，并深入研究创作作品所要表达的主题，使创作作品的构想和作品所想要表达的主题内容相一致。其中，设计师从构想选取得当的出发点，并由此对出发点进行创作作品设计的形象、构图的分割以及创作作品色彩的分析和设计。这些都属于对构想的进一步深化，也是对美术的设计和照相是否交叉融合成功的关键。在照相和美术的设计中，色彩的艺术也是一项重点，对色彩的合理地运用不仅仅可以使得创作的作品拥有更好地效果，更加可以提高创作作品的美感，吸引到更多人对创作作品的欣赏，颜色的应用在某种程度上，可以促进照相和美术的设计进一步地交叉融合。那么，如何在照相和美术的设计中，如何更好地对创作作品进行颜色艺术的应用呢？建议有以下几点：首先，对颜色的应用要独一无二，设计者要对颜色的应用进行创作，要求个性化，多样化，特别化。这样不仅能够吸引到更多欣赏者的关注，更加可以提高创作作品的艺术价值。对于颜色的抉择，要尽可能选择简单大气，审美价值比较高的颜色，在符合创作作品的主题下，对颜色进行一定的搭配和组合，推动颜色对创作作品的进一步升华，使得美术的设计和照相能够得到更好的交叉和融合。
4结语
在日常生活中，无论是美术的设计还是摄影都和我们的生活息息相关，紧密联系。由于我国科学技术的不断发展和进步，美术的设计和摄影也正在不断地趋于交叉和融合。
参考文献
[1]曹劲风.浅谈摄影与美术设计之间的交叉.包装设计， 2005 （2） .
[2]邱晓岩.对数码媒体艺术现状的反思[J].西南民族大学学报 （人文社科版） ， 2003， （12） .
作者简介：马辉（1979.08-），性别：男，籍贯：陕西凤翔，民族：汉族，职称：群众文化，初级，管理员，学历：专科，研究方向：摄影