好莱坞的成熟模式谁都想模仿，但鲜见有真正学到精髓的；炮制好莱坞，要从剧本开始，没有好剧本就改造!
　　
　　档期虽然对票房有至关重要的影响，但一部电影的成功不能光靠抢档期，剧本是一部电影能否成功的DNA，围绕剧本展开的制片活动占成败的七成。
　　《苏菲的复仇》(电影《非常完美》的剧本)原本转手多次，却无人接拍，直到作者依萌找到桂侑铭(Beaver Kwei)，后者又把本子拿给杜扬，事情才出现转机，最终成就了电影《非常完美》这个不大不小的奇迹。杜扬是网游企业完美时空旗下子公司——北京完美时空文化传播有限公司(下称“完美文化”)的总经理，在电影产业已有近10年经验，此前曾任职于华谊兄弟、太合影视等机构，参与制作过《南京!南京!》、《功夫》、《手机》等大片。
　　之所以选择《非常完美》，杜扬的想法很简单——《非常完美》的剧本带有浓重的好莱坞类型片气质。在国内，剧本的来源通常无外乎几种：编剧写作后交给制片人挑选，策划人在得到题材后找到编剧去“定制”，由导演亲自参与剧本的编撰和修改。国内优秀的电影编剧比较缺乏，相比之下，好莱坞的“类型片”化则能出现不少精品，不同的类型片背后都有专业的编剧团体，每部影片的台词、情节、噱头等都是流水化生产。
　　美国暑期档有一个成熟类型，叫“小姐电影”。是给16～30多岁的年轻观众看的青春爱情轻喜剧，中等成本投入但往往能得到高回报。《非常完美》就是把这个类型引入国内，正好是市场空白。
　　可以想象，当你手中的剧本与经过好莱坞长期验证的影片先天相似，如果再用上好莱坞运作模式，就形成了对于好莱坞成熟类型片的模仿。杜扬以此判断，中国观众与美国观众的感觉系统应该相似，只要心理把握到位，最终票房效果绝不会差。
　　一旦知道自己想要什么和能做什么，杜扬就迅速组织了一个核心制片人团队：章子怡，以她的国际声望和业界公认好人缘，招揽各路明星会顺利很多，同时在拍摄中章子怡会自然承担鼓舞演员士气、协调备方关系的角色；但章身兼制片和主演两大重任过于辛苦，于是章子怡的经纪人纪灵灵也进入制片团队；再加上曾任李连杰助手，有多年好莱坞制片管理经验的桂侑铭加盟，整个制作流程的进度把控就有了保证。
　　作为一部商业电影，好的开始是它成功的一半。没有高水准核心制片团队，恐怕难以找来其他几位明星大腕，也难想象能请到《功夫》美术总监陈思勤、《蜘蛛侠》视效总监胡陞忠等高端专业人才，也就没有日后我们看到画面完美的《非常完美》。这部电影以2700万投资搏得9500万票房佳绩，扣除院线分账，投资方的回报率高达168％。而母公司完美时空在此一役之后决定，对完美文化进行增资，持股比例达到8996，每周都要拉着太太看电影的董事长池宇峰还特意跑到好莱坞转了一圈。
　　公司能否成功从早期的18个月就能看出来，电影能否成功也类似。剧本风格、制片团队气质就决定了这个电影日后能聚成多强的气场，拍电影是一个聚气的过程，制片是这股气的内核，剧本是先天DNA。
　　杜扬套用好莱坞模式嫁接到中国市场的做法不失为讨巧，但如果没有类型片可借鉴，制片方就不得不自己进行改造。《画皮》的主创团队就曾经因为题材和剧本苦恼，他们想要将《聊斋》搬上荧幕，却在如何使故事以大众能够接受的方式进入电影院、同时做足推广噱头的问题上为难。题材很好，但剧本不满意，那就干脆就自己改!新版《聊斋》被定义为“魔幻”，希望可以创造类似于《哈利波特》、《指环王》的票房辉煌。在新的框架之下，原来的《画皮》剧本被全盘否定，摒弃了惊悚、血腥，把定位和内容重新设定为“武打+魔幻+言情”。《画皮》更像一出情感大戏，用惊悚外壳讲了个真爱永恒的现代社会主题。
　　《午夜出租车》也是在贺岁档玩另类，“如果大制作的《十月围城》等是鲍鱼、鱼翅，《午夜出租车》就是廉价变态辣，只能以独特类型取胜。”制片人吕建民这样总结成功经验。
　　判断市场风向也是门学问，要随时捕捉观众的心理变化，然后求新求变，不断调整。在电影完成第一次剪辑之后，杜扬还如法炮制好莱坞的试映会，找到来自不同行业、阶层的目标受众进行试映，统计他们对故事情节。结局等各个方面的意见，以及观影中发笑的次数、时间点与发笑原因。由于观众们对影片中“二兵”、姚晨扮演的“李丽”青睐有加，在之后的版本中就相应增加了他们的戏份。