摘要：能被真正称为紫砂艺术品的紫砂壶，必定是根植于肥沃的中国文化土壤和时代潮流里，在充分吸收传统文化精华后脱胎创意而出的。要把紫砂放在社会审美的潮流中去考虑，否则永远只能在小圈子里转悠。
　　关键词：创新；简洁；思索
　　1 前言
　　历史上的文人雅士对紫砂壶宠爱有加，视为掌上珍玩，所以有了苏东坡择居宜兴时写下的“松风竹炉，提壶相呼”诗句，也有了文人“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的感慨。一壶在手，喝茶的同时往往就沉入壶不醉人人自醉的境界。
　　和其他的传统工艺相比，紫砂的优势很明显。随着社会经济、文化的发展，紫砂壶的空间还是比较大的。玉石、牙雕等因为材料稀缺而珍贵，但紫砂不一样，它的特点在于创作，在于技艺、在于文化、在于创新。事实上，能被真正称为紫砂艺术品的紫砂壶，必定是根植于肥沃的中国文化土壤。在充分吸收传统文化精华后脱胎创意而出的。要把紫砂放在社会审美的潮流中去考虑，否则永远只能在小圈子里转悠。
　　2 创作
　　每一个紫砂艺人在创作、创新中都有过灵感的进发和构思的积累，一个没想法、没激情、没创作冲动的艺人是无法进行创新创作的。随着人们物质生活水平的提高，越来越多的人渴望简单、休闲的生活方式，在紫砂壶的创意上也应景而生了不少简洁明快，给人于愉悦的作品，例如“四方梅香壶”就是此类作品，它使人仿佛倘佯于梅花丛中，芬芳四溢。梅的傲气、梅的淡雅、梅的清秀，尽在壶中。
　　古往今来，梅花以其独特的个性、高尚纯洁的品质得到了人们的喜爱和歌颂。梅花报春，是春天的使者。历史上，以梅花为创作载体的紫砂作品不计其数，也不凡名家之作。朱可心、陈国良等大师都留下了不少值得赞誉之作。紫砂若画，需要静静的欣赏，而做壶更需要静心：该壶整体造型方中带圆，给人以稳重感，壶嘴微微上扬，方正高雅，突出了梅的“傲气”，壶把装饰以简单的梅桩造型，寥寥几笔点缀，有了线条的简洁感，展示出梅的“韧劲”。壶钮设计成为梅花的花朵造型，但这是一朵含苞待放的梅花，寓意着希望和生机。壶身装饰简洁，从壶嘴右侧延伸出三两支梅枝，长短不一，形象生动，有怒放的花朵，也有含苞的花蕾，错落有致。梅香润玉间。圆润的壶体丰满自然，壶身偶尔的几支梅花看似无意，实则有情。线条流畅，壶、把、流和谐统一，令人赏心悦目。整个壶体形状质朴简洁，而立体的梅花粘贴又赋予了该壶隽秀灵致的神态，一切都显得天然琢成、清新自然，在冰天雪地中这傲立寒天的梅花，让人产生由衷的敬意。而这种将梅花简洁的贴法。更深深地印上了属于自己个人风格的烙印，给观者和藏家都留下了深刻的壶艺风格印象。这样的冬日，观赏这样的作品，与屋外的天青色烟雨融成一种忧伤与温暖的气息，随着手中一杯氤氲上升宜兴红茶的丝丝暖意，一起将观者包裹，就这样温暖许久。
　　3 感悟
　　圆的圆润饱满，珠圆玉润；方的方方正正，端庄雄浑。在绚丽多姿的紫砂艺术殿堂里，紫砂的形态是丰富瑰丽。紫砂的主题也像流传几千年的中华传统文化一样，取之不尽。对于紫砂，有一种固守，有一份执着：在简单的方和圆上倾注心血，雕塑灵魂。将纯朴的泥土、简单的线条幻出一壶真趣，荡涤尘埃。和写作一样，只有沉醉于寂寞和孤独，思索静止的人，才能在陶艺上有所作为。沉稳的思索对于陶手而言是一种创作状态；儒雅的气息营造与散发，对于一把紫砂壶而言又是创作者努力追寻的一种境界。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。只有抓住事物的本质加以提炼、升华，才会创作出应景的紫砂作品，给人以“偷得浮生半日闲”的美好心情。