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摘 要：美学是哲学的一个分支。美学从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识、美感经验。她有着经验性、差异性、主观性和规律性等特点。
关键词：美学；经验；差异；主观；规律
关于“美学”。从何说起呢？笔者以为要先理一下相关概念。
首先，关于艺术。艺术是人们为了更好的满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化現象，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种方式。人的生存行为通常分为三层：一是生活资料的追求，这是物质层面的，二是社会行为：如洗衣做饭、生育后代、遵守社会秩序等，三是为了消耗人体自身多余的体能和精力，所产生的娱乐、运动、健身、写诗、画画等行为。这里就出现了一个问题，画画开始是作为一个娱乐，每个人拿起笔画即可，那么怎么才能上升到艺术呢？猩猩也可以画，猪叼起笔也可以画，很显然这不能成为艺术，小时候的涂鸦也不能称为艺术，所以我们首先要在理论上区分艺术和非艺术，那么艺术的本质究竟是什么？
我想这就涉及到美学的范畴了，翻了一些资料，认为有的说法不错：美学叫“美的艺术的哲学”，是哲学的一个分支。美学从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识、美感经验。所以笔者认为美学的规律，首先出自一种艺术的标准，然后才是审美意思识，美感经验，最后是创造。打个比方，我们随手画一根线，有人画的线条很直，有人画的弯弯曲曲，这时你就不能说谁画的好坏，对这个线的评判就是你的主观审美经验和感知，也就是你的美学标准。直线和曲线给人的感觉经验不同，情感指向认知也不同，直线给人平静的、硬朗的感觉，而曲线起伏的，又是多变的、柔软的。一幅作品能否打动你，与欣赏者的生活经验息息相关。艺术家可能只画一条普通的线，艺术素养匮乏的人看来毫无美感，但有经验的欣赏者可以从这根线中看到干与湿、粗与细、疏与密、浓与淡的差异，这条线可能会让他想起慈母的手中线，可能让他想起月老的那根红线，这都取决于他的生活经验。而正因为每个人的哲学观不同，生活经历也不一样，所以美学是有着经验性这一特点的。
我们再回到前面提到的人类活动的三种层次（类型），也使我想起前两天在某地参观，一位同事当地好友陪同，我们要去美术馆时，他直呼“看不懂”排斥进美术馆。他作为一个当地有影响力的单位的高级领导，想必也有过人之处，学历也很高，至少他在某一层面很出色，物质的或者社会活动能力方面应该是非常出色的，但上面提到的第三层面，他没有进步。这时美学对他而言就是一种虚拟的、不存在的。他说，看不懂艺术，实际上他没有找到自己所认同的美学标准。如果让他评判一位美女，我想他肯定会有自己的标准，因为多年下来他已经积累了足够的这方面的标准认知经验，但唯独对艺术馆中的艺术品，缺乏认知。所以笔者以为第二个观点：每种社会门类、物种都有其美学标准，它是有差异性的，不仅仅是在绘画，音乐、舞蹈、文学诗歌或其他领域都有其个性美学特点。
下面我结合笔者从事的领域谈谈绘画关系绘画美学。就像上面那个那根线糊，画完用画框一装艺术品就出现了。抛开内容，我们发现这件作品其实有很强的形式感。一根线，他会引发观众怎样的思考呢？会不会引倒观众去思考？我想只要有审美感知和意识的人肯定会去思考。画家是谁？为什么就画了一根线？他想表达什么？这时我觉得美学就发挥作用了。所以笔者以为美学是和个人主观情感和思维能力有关的，有很强的主观性。如果你不去思考，一看而过，那肯定和美学无关，所以第三个观点：美学出自主观性，出自主观经验认知，别人的标准无法复制到你头上。就像你看一本书，有人觉得非趁看耐读有吸引力，但你不认同，因为你们思考的角度不同。艺术的功能是多种多样的，究竟是一项娱乐活动，还是一项审美活动，取决于鉴赏者个体。
那么人与人之间有没有一些通用的美学标准呢？答案是肯定的，比如《蒙娜丽莎》这幅作品，有人觉得很美，有人觉得很丑，似乎不统一。那为什么几百年来大家对这幅作品推崇备至呢？说明他有着通用的美的形式和标准在里面。所以笔者以为美学是有一定的规律可寻的，它有很强的规律性。
我们看待一个美术作品。首先要看到他的基本元素。比如点、线、面、光影、体积、肌理、质感等等，其次要分析它的形式原理，这些元素在画面中或者造型中如何运用的？如何组合、遮挡？如何处理虚实、大小、高低、疏密？如何实现均衡与对称、节奏与韵律等？这件作品的作者意图是什么？产生的社会背景是什么等等？这些就是我们常见的分析艺术品的方法及途径。从这个角度来说，审美能力是可以培养的。我们通各语言、元素和形式原理来分析，它就是运用艺术的方法去研究艺术规律、现象，从而形成培养自己的美感经验，从而生成自我的美学体验。
参考文献
[1]《美学》 亚历山大·戈特利布·鲍姆加登著
[2]《美学是什么》北京大学出版社 周宪著
关键词：美学；经验；差异；主观；规律
关于“美学”。从何说起呢？笔者以为要先理一下相关概念。
首先，关于艺术。艺术是人们为了更好的满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化現象，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种方式。人的生存行为通常分为三层：一是生活资料的追求，这是物质层面的，二是社会行为：如洗衣做饭、生育后代、遵守社会秩序等，三是为了消耗人体自身多余的体能和精力，所产生的娱乐、运动、健身、写诗、画画等行为。这里就出现了一个问题，画画开始是作为一个娱乐，每个人拿起笔画即可，那么怎么才能上升到艺术呢？猩猩也可以画，猪叼起笔也可以画，很显然这不能成为艺术，小时候的涂鸦也不能称为艺术，所以我们首先要在理论上区分艺术和非艺术，那么艺术的本质究竟是什么？
我想这就涉及到美学的范畴了，翻了一些资料，认为有的说法不错：美学叫“美的艺术的哲学”，是哲学的一个分支。美学从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识、美感经验。所以笔者认为美学的规律，首先出自一种艺术的标准，然后才是审美意思识，美感经验，最后是创造。打个比方，我们随手画一根线，有人画的线条很直，有人画的弯弯曲曲，这时你就不能说谁画的好坏，对这个线的评判就是你的主观审美经验和感知，也就是你的美学标准。直线和曲线给人的感觉经验不同，情感指向认知也不同，直线给人平静的、硬朗的感觉，而曲线起伏的，又是多变的、柔软的。一幅作品能否打动你，与欣赏者的生活经验息息相关。艺术家可能只画一条普通的线，艺术素养匮乏的人看来毫无美感，但有经验的欣赏者可以从这根线中看到干与湿、粗与细、疏与密、浓与淡的差异，这条线可能会让他想起慈母的手中线，可能让他想起月老的那根红线，这都取决于他的生活经验。而正因为每个人的哲学观不同，生活经历也不一样，所以美学是有着经验性这一特点的。
我们再回到前面提到的人类活动的三种层次（类型），也使我想起前两天在某地参观，一位同事当地好友陪同，我们要去美术馆时，他直呼“看不懂”排斥进美术馆。他作为一个当地有影响力的单位的高级领导，想必也有过人之处，学历也很高，至少他在某一层面很出色，物质的或者社会活动能力方面应该是非常出色的，但上面提到的第三层面，他没有进步。这时美学对他而言就是一种虚拟的、不存在的。他说，看不懂艺术，实际上他没有找到自己所认同的美学标准。如果让他评判一位美女，我想他肯定会有自己的标准，因为多年下来他已经积累了足够的这方面的标准认知经验，但唯独对艺术馆中的艺术品，缺乏认知。所以笔者以为第二个观点：每种社会门类、物种都有其美学标准，它是有差异性的，不仅仅是在绘画，音乐、舞蹈、文学诗歌或其他领域都有其个性美学特点。
下面我结合笔者从事的领域谈谈绘画关系绘画美学。就像上面那个那根线糊，画完用画框一装艺术品就出现了。抛开内容，我们发现这件作品其实有很强的形式感。一根线，他会引发观众怎样的思考呢？会不会引倒观众去思考？我想只要有审美感知和意识的人肯定会去思考。画家是谁？为什么就画了一根线？他想表达什么？这时我觉得美学就发挥作用了。所以笔者以为美学是和个人主观情感和思维能力有关的，有很强的主观性。如果你不去思考，一看而过，那肯定和美学无关，所以第三个观点：美学出自主观性，出自主观经验认知，别人的标准无法复制到你头上。就像你看一本书，有人觉得非趁看耐读有吸引力，但你不认同，因为你们思考的角度不同。艺术的功能是多种多样的，究竟是一项娱乐活动，还是一项审美活动，取决于鉴赏者个体。
那么人与人之间有没有一些通用的美学标准呢？答案是肯定的，比如《蒙娜丽莎》这幅作品，有人觉得很美，有人觉得很丑，似乎不统一。那为什么几百年来大家对这幅作品推崇备至呢？说明他有着通用的美的形式和标准在里面。所以笔者以为美学是有一定的规律可寻的，它有很强的规律性。
我们看待一个美术作品。首先要看到他的基本元素。比如点、线、面、光影、体积、肌理、质感等等，其次要分析它的形式原理，这些元素在画面中或者造型中如何运用的？如何组合、遮挡？如何处理虚实、大小、高低、疏密？如何实现均衡与对称、节奏与韵律等？这件作品的作者意图是什么？产生的社会背景是什么等等？这些就是我们常见的分析艺术品的方法及途径。从这个角度来说，审美能力是可以培养的。我们通各语言、元素和形式原理来分析，它就是运用艺术的方法去研究艺术规律、现象，从而形成培养自己的美感经验，从而生成自我的美学体验。
参考文献
[1]《美学》 亚历山大·戈特利布·鲍姆加登著
[2]《美学是什么》北京大学出版社 周宪著