自2007年个展《入侵》以来，你的作品似乎一直都被一个蒙面人物所主宰。能谈谈你为什么选择这样的一个形象作为主体表达吗？这是否同时也是一种自我隐喻？
　　
　　在《入侵》个展里《游戏》系列的作品已经出现了蒙面和隐面的形象。选择这一方式是希望作为观察者出现而不是被观察。世界并不是只有一个线路的力量和规则存在，有另一个隐秘的世界是平行存在的，这个蒙面者可能是另一个力量的代表吧，这样去想象令我对时空充满好奇。
　　
　　尽管这个“蒙面人”并没有明确的性别特征，但我还是倾向于将他看成是一个女性。然而有趣的是，“蒙面”作为一种拒绝观看的姿态，恰恰有悖于我们通常认为的“观看之道”—约翰·伯格在他的《观看之道》中说“男性观察女性，女性注意自己被别人观察”。对你而言，“蒙面”是否意味着对“男权观看”的抗拒？或某种意义上的颠覆？
　　
　　我倾向于将“他”看成一个中性，并退于幕后。所有的观察行为都有更多的观者在其后，没有性别的差别，只有谢幕和开始，循环往复。
　　
　　你怎样看待“卡通一代”，以及“卡通”与你的关系？
　　“卡通”与我好像没有太多的关系，蒙面形象让观者有这样的感觉，令我有些意外，如果说有关联，大概是我们都精减了形象中不需要的部分吧。
　　
　　我知道你最早的创作阶段，也就是个展《入侵》之前的阶段，画过一段时间抽象，为什么转向了具象？
　　
　　之前的抽象和之后的具象实际上都属于“抽象”，《入侵》之前的抽象是形象上的抽象和精神上的具象，现阶段的是形象上的具象，但有一些抽象精神。
　　
　　如果说自“蒙面人”这个形象确立以来，你的绘画以个展《入侵》前后的作品为一个阶段，以2009年之后为另一个阶段，你认为在这两个阶段之间，你的创作有什么明显的变化吗？为什么？
　　
　　《入侵》那个阶段的作品，由生活中具体的事件所引发的思考更多一些。2009年后我可能更多地转向对时间和空间的思考。在东方的时间观里，可能更强调所谓“弹指一挥间”的感觉，这种瞬间感所对应的并不是我们“此在”的时间，而是更大时间概念，甚至是大于宇宙的时间概念，在这样的时间概念里，“时间”几乎是静止的、微不足道的。所以，在我这一阶段的作品，更多地可能想表达某种缓慢和沉静，希望能够呈现出“时间叠加”的效果，当很多时间叠加在一起的时候，就会产生巨大的能量，就像水慢慢注入湖中，你会看到湖面缓缓提升。另一方面，缓慢还会让视线变得更加清晰，所有的东西都会因此而呈现。
　　
　　你的画面常常给人一种未来感，人物或漂浮，或通过仪器在观察什么，这看上去多少有些超验的表达和你的日常经验有什么关联吗？
　　
　　这些都源于我日常生活中经常浮现的想法。只是作为一个观察者，我同时观察日常背后的另一种存在，并且不作评判，我只是观察所有的存在。
　　
　　你的绘画从过去的对抗、冲突、暴力、伤害感，到现在的趋于平静、简单，似乎在逐渐的舍弃什么，这是否对应了你内心的某种变化？
　　
　　应该是对应的。对抗、冲突等等情绪的存在是应合了作用力的原理，而不施力则不受力，这种感觉或许来得更通透些。