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多伦多之行听了好几场演出，印象最深的仍是多伦多交响乐团（Toronto Symphony Orchestra，简称TSO）九十乐季的高潮节目——马勒的《第八“千人”交响曲》。每次马勒《第八交响曲》演出，都是一件盛事，因为要演出这部大型交响曲需要两个大型混声合唱团、一个童声合唱团、八位独唱家和一个编制过百人的庞大乐团。尽管并非必定与1910年由作曲家自己指挥在慕尼黑首演时那样用上过千人（准确是一千零三十人，其中乐队一百七十一人，人声八百五十八人，再加上指挥马勒），但往往亦要动员五六百人。以现代市场学的角度而言，这可是极高成本的制作，即使有赞助、有补贴，亦会是大亏本的买卖，在演出机会不多的情况下，自会形成“盛事”感觉。
“马勒八”演出 最少四个条件
由此可见，完整规模的“马勒八”演出，最少要具备四个条件：首先，整个制作涉及庞大的资源投入，要动用的经费往往过百万元；其次是要有足够水平的乐团、合唱团和独唱家；第三是从排练到演出的过程，涉及的事务工作庞杂，要有强大组织能力的团队；最后是要有具足够欣赏水平的观众。这四个最低要求的条件，过去在中国都并不具备，无论是乐团、合唱团的水平，对演出“马勒八”来说，都是高不可攀之事，而且要“找足人”来听演出时间长达八九十分钟、富有哲理性的交响乐，同样会有困难。
这正是何以现今的指挥家、交响乐团都视演出“马勒八”为提升地位名望的台阶，如今，“马勒八”的演出机会不仅已大增，甚至有“泛滥”的感觉，有些制作更无管风琴，甚至是只用上两百人左右的“微型版”。多年前，澳门国际音乐节曾于南湾湖旅游塔的广场演出“户外版”的“马勒八”，至于中国则早于2002年第五届北京国际音乐节开幕，便以“中国班底”为主，再加外援的形式，以近千人的阵容在北京保利剧院首次演出过这部杰作，成为当年中国大陆乐坛的一大盛事。在香港，过往则只有一个“业余”的乐团演出了一场小型的“马勒八”，较具规模的“马勒八”则至今仍未在香港的音乐舞台上出现。
在2010马勒诞辰一百五十周年，及2011马勒逝世一百周年这两个“马勒年”，这部杰作在世界各地的演出机会更多了。不过，过往的两个“马勒年”，在中国虽然演出了众多马勒作品，但只有北京具有条件演出了两场“马勒八”，都在去年十月，先是夏尔·迪图瓦和中国爱乐乐团在保利剧院演出，再是尤尔·列维（Yoel Levi）和国家大剧院管弦乐团在国家大剧院演出。由此可见，尽管“马勒八”正好能迎合如今搞活动越大越好的心态，但“马勒八”可不是易搞之事呀！
全加拿大班底 “意外”未竟全功
这次多伦多交响乐团于乐团基地汤姆森音乐厅（Roy Thomson Hall）的两场“马勒八”演出，是乐团九十周年庆典乐季的季末高潮。正如音乐总监、亦是这次指挥的安震恒（Peter Oundjian）在场刊中所言，从各方面而言“马勒八”都是“浪漫交响曲的登峰造极之作，内容超越了命运、快乐和戏剧性，大环境和狂热，及深奥的人性”。
马勒生前亦曾说：“这是我最宏大的作品，内容形式都极为独特，难以用语言形容。大可想象宇宙发出声响的情形，那绝非人类的声音，而是太阳运行的声音。”更直指“过去我的交响曲只是这首作品的序曲，以前的乐曲表现主观的悲剧性，这部作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”
如以“传统交响曲”的标准来看，“马勒八”的结构完全不符合交响曲的要求，只因二十世纪前后的“后浪漫”时期，规模大型的管弦乐曲，普遍上大家都已接受是“交响曲”了。“马勒八”的全曲结构分为两部分，第一部分《造物者圣灵降临》（Hymnus： Veni， Creator Spiritus），歌词选自八至九世纪所作的古老宗教赞歌，所唱的是拉丁文。第二部分歌词选自歌德的《浮士德Ⅱ：山谷》中第五幕的场景，歌词唱的是德文。很明显，前后两个部分不同歌词的不同发音所产生的声音效果差别，也就构成了这部“交响曲”在色彩上的对比，这对合唱和独唱来说，都不是容易掌握得好的事。
同时，不可不知的是，在1907年夏天马勒完成“第八”那段日子，他面对着接二连三的打击：1月医生诊断出他大有可能在四年内死于心脏病；3月他辞去歌剧院的职务，以求摆脱来自管理层、歌手及敌意媒体的压力；到6月他四岁的女儿又突患白喉死亡。“第八”的“欢乐与光荣”岂非是“绝望中的安慰”吗？由此不难显见，要将“马勒八”这种复杂的内容演好并不容易。TSO在九十周年的重大节庆活动中安排“马勒八”，显然是要向“高难度”挑战，以之作为提升乐团地位的台阶。
不仅如此，TSO这次的“马勒八”强调全加拿大班底，刻意突出乐团九十年来的“本土意识”，这绝对是“政治正确”以及值得加国爱乐者引以为傲之事。尽管此一设想，最后仍因“意外”未竟全功，原安排担演第二女高音的琵蔷卡（Adrianne Pieczonka）和男高音玛尔吉森（Richard Margison），都因喉咙发炎未能登場。结果，男高音仍能邀来加拿大的马斯特（John Mac Master）救场，但女高音却只能找得美国的罗宾逊（Twyla Robinson）来顶替，真是万事俱备，只欠一人，这点相信让身为多伦多人的音乐总监安震恒亦会有点遗憾感。
感受盛会气氛 全场起立鼓掌
不过，即使如此，这次“马勒八”仍应是加拿大乐坛的一项盛事。就个人所听的首晚演出观感而言，我个人是喜欢的，整个演出很能感受到那种盛会的气氛。虽然这次演出和绝大多数“马勒八”的演出一样，未能有千人的阵容：细数舞台上排到管风琴两侧的两层合唱席，TSO的长期拍档多伦多门德尔松合唱团（The Toronto Mendelssohn Choir），联同艾斯勒合唱团（Elmer Iseler Singers）和阿玛德乌斯合唱团（Amadeus Choir），合计约有二百五十人；多伦多儿童合唱团（Toronto Children’s Chorus）约百余人，再加上已增强了阵容、连同安排于舞台外高层观众席顶排的七位小号及长号手、估计过百人的乐队，合计应只有约五百人。但是，第一部分的最后高潮仍能演出震撼效果，全曲终场时全场观众起立鼓掌的热烈场面，亦见出观众对演出的投入和对乐团的热爱与支持。
儿童合唱团的人数虽然远远不及当年该曲首演时的三百五十人，但仍有很不错的表现。八位独唱家则以第一女高音沃尔（Erin Wall）和第二女高音罗宾逊最为突出。唱段颇为吃重的男高音马斯特的歌声很有表现力，但仍有个别唱段的力度稍弱。乐队的表现可评为高水平，特别是第二部分，各个声部都有不少独奏乐段，乐团首席、双竖琴和铜管都掌握得很有分寸，再一次让人惊叹马勒出色的配器。
期待未有出现 细节安排欠佳
然而，因为每次对“马勒八”的演出总会有所期待，所以整个演出没有给人太大的惊喜。第三女高音查趣曼（Andriana Chuchman）在唯一的唱段、第二部分的《荣光圣母》（Mater Gloriosa），未能有期待中“感人泪下”的感染力效果。柔美动听的合唱歌声（尤其是女高音）和动听的乐队旋律不断展现，但就是欠缺了一种凝聚性的张力，因而最后在双竖琴及高音打击乐所带出的天堂境界后，宽恕带来的救赎完成，进入永恒飞升的澎湃大高潮，也就打了折扣。
不过，虽无太大惊喜，却有新的体会。话说第一部分开始，乐曲便由管风琴奏出持久的降E音及其大调和弦，合唱团跟随着有力地唱出“Veni， creator spiritus”……一般音乐厅的管风琴师会安坐于舞台背后高高在上的管风琴座位上，观众自然会被从上发出的管风琴声音牵引，将视线投向音乐厅的上方。但这次却带来新的体验，原因在于汤姆森音乐厅的管风琴有两套键盘，一套在合唱席上管风琴的下端，是正常管风琴座位的位置，另一套键盘则是“流动”的，可安置在舞台上的任何位置。这次演出便采用了“流动键盘”，管风琴师安坐在乐队的右后边（观众角度）演奏，于是乐曲开始，管风琴的声音仿如“自天而降”，举头所见管风琴座位上并无乐师，如此安排，管风琴师面向指挥，两者沟通自然更直接、更紧密了。作为观众，这可说是很新的体会。
最后要谈谈这次“马勒八”的细节安排，有不是很好的地方。站于指挥左右两边的七位独唱家（第三女高音在儿童合唱团席上），四位手持乐谱演唱，三位置乐谱于谱架上，三个谱架又有明显的高低差异，这与音乐无关，但视觉感觉不佳。另外，在演出只有约二十五分钟的第一部分结束后，却安排了二十多分钟的半场休息，这种不作一气呵成的演出，多少影响了整场演出的凝聚气氛。
“马勒八”演出 最少四个条件
由此可见，完整规模的“马勒八”演出，最少要具备四个条件：首先，整个制作涉及庞大的资源投入，要动用的经费往往过百万元；其次是要有足够水平的乐团、合唱团和独唱家；第三是从排练到演出的过程，涉及的事务工作庞杂，要有强大组织能力的团队；最后是要有具足够欣赏水平的观众。这四个最低要求的条件，过去在中国都并不具备，无论是乐团、合唱团的水平，对演出“马勒八”来说，都是高不可攀之事，而且要“找足人”来听演出时间长达八九十分钟、富有哲理性的交响乐，同样会有困难。
这正是何以现今的指挥家、交响乐团都视演出“马勒八”为提升地位名望的台阶，如今，“马勒八”的演出机会不仅已大增，甚至有“泛滥”的感觉，有些制作更无管风琴，甚至是只用上两百人左右的“微型版”。多年前，澳门国际音乐节曾于南湾湖旅游塔的广场演出“户外版”的“马勒八”，至于中国则早于2002年第五届北京国际音乐节开幕，便以“中国班底”为主，再加外援的形式，以近千人的阵容在北京保利剧院首次演出过这部杰作，成为当年中国大陆乐坛的一大盛事。在香港，过往则只有一个“业余”的乐团演出了一场小型的“马勒八”，较具规模的“马勒八”则至今仍未在香港的音乐舞台上出现。
在2010马勒诞辰一百五十周年，及2011马勒逝世一百周年这两个“马勒年”，这部杰作在世界各地的演出机会更多了。不过，过往的两个“马勒年”，在中国虽然演出了众多马勒作品，但只有北京具有条件演出了两场“马勒八”，都在去年十月，先是夏尔·迪图瓦和中国爱乐乐团在保利剧院演出，再是尤尔·列维（Yoel Levi）和国家大剧院管弦乐团在国家大剧院演出。由此可见，尽管“马勒八”正好能迎合如今搞活动越大越好的心态，但“马勒八”可不是易搞之事呀！
全加拿大班底 “意外”未竟全功
这次多伦多交响乐团于乐团基地汤姆森音乐厅（Roy Thomson Hall）的两场“马勒八”演出，是乐团九十周年庆典乐季的季末高潮。正如音乐总监、亦是这次指挥的安震恒（Peter Oundjian）在场刊中所言，从各方面而言“马勒八”都是“浪漫交响曲的登峰造极之作，内容超越了命运、快乐和戏剧性，大环境和狂热，及深奥的人性”。
马勒生前亦曾说：“这是我最宏大的作品，内容形式都极为独特，难以用语言形容。大可想象宇宙发出声响的情形，那绝非人类的声音，而是太阳运行的声音。”更直指“过去我的交响曲只是这首作品的序曲，以前的乐曲表现主观的悲剧性，这部作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”
如以“传统交响曲”的标准来看，“马勒八”的结构完全不符合交响曲的要求，只因二十世纪前后的“后浪漫”时期，规模大型的管弦乐曲，普遍上大家都已接受是“交响曲”了。“马勒八”的全曲结构分为两部分，第一部分《造物者圣灵降临》（Hymnus： Veni， Creator Spiritus），歌词选自八至九世纪所作的古老宗教赞歌，所唱的是拉丁文。第二部分歌词选自歌德的《浮士德Ⅱ：山谷》中第五幕的场景，歌词唱的是德文。很明显，前后两个部分不同歌词的不同发音所产生的声音效果差别，也就构成了这部“交响曲”在色彩上的对比，这对合唱和独唱来说，都不是容易掌握得好的事。
同时，不可不知的是，在1907年夏天马勒完成“第八”那段日子，他面对着接二连三的打击：1月医生诊断出他大有可能在四年内死于心脏病；3月他辞去歌剧院的职务，以求摆脱来自管理层、歌手及敌意媒体的压力；到6月他四岁的女儿又突患白喉死亡。“第八”的“欢乐与光荣”岂非是“绝望中的安慰”吗？由此不难显见，要将“马勒八”这种复杂的内容演好并不容易。TSO在九十周年的重大节庆活动中安排“马勒八”，显然是要向“高难度”挑战，以之作为提升乐团地位的台阶。
不仅如此，TSO这次的“马勒八”强调全加拿大班底，刻意突出乐团九十年来的“本土意识”，这绝对是“政治正确”以及值得加国爱乐者引以为傲之事。尽管此一设想，最后仍因“意外”未竟全功，原安排担演第二女高音的琵蔷卡（Adrianne Pieczonka）和男高音玛尔吉森（Richard Margison），都因喉咙发炎未能登場。结果，男高音仍能邀来加拿大的马斯特（John Mac Master）救场，但女高音却只能找得美国的罗宾逊（Twyla Robinson）来顶替，真是万事俱备，只欠一人，这点相信让身为多伦多人的音乐总监安震恒亦会有点遗憾感。
感受盛会气氛 全场起立鼓掌
不过，即使如此，这次“马勒八”仍应是加拿大乐坛的一项盛事。就个人所听的首晚演出观感而言，我个人是喜欢的，整个演出很能感受到那种盛会的气氛。虽然这次演出和绝大多数“马勒八”的演出一样，未能有千人的阵容：细数舞台上排到管风琴两侧的两层合唱席，TSO的长期拍档多伦多门德尔松合唱团（The Toronto Mendelssohn Choir），联同艾斯勒合唱团（Elmer Iseler Singers）和阿玛德乌斯合唱团（Amadeus Choir），合计约有二百五十人；多伦多儿童合唱团（Toronto Children’s Chorus）约百余人，再加上已增强了阵容、连同安排于舞台外高层观众席顶排的七位小号及长号手、估计过百人的乐队，合计应只有约五百人。但是，第一部分的最后高潮仍能演出震撼效果，全曲终场时全场观众起立鼓掌的热烈场面，亦见出观众对演出的投入和对乐团的热爱与支持。
儿童合唱团的人数虽然远远不及当年该曲首演时的三百五十人，但仍有很不错的表现。八位独唱家则以第一女高音沃尔（Erin Wall）和第二女高音罗宾逊最为突出。唱段颇为吃重的男高音马斯特的歌声很有表现力，但仍有个别唱段的力度稍弱。乐队的表现可评为高水平，特别是第二部分，各个声部都有不少独奏乐段，乐团首席、双竖琴和铜管都掌握得很有分寸，再一次让人惊叹马勒出色的配器。
期待未有出现 细节安排欠佳
然而，因为每次对“马勒八”的演出总会有所期待，所以整个演出没有给人太大的惊喜。第三女高音查趣曼（Andriana Chuchman）在唯一的唱段、第二部分的《荣光圣母》（Mater Gloriosa），未能有期待中“感人泪下”的感染力效果。柔美动听的合唱歌声（尤其是女高音）和动听的乐队旋律不断展现，但就是欠缺了一种凝聚性的张力，因而最后在双竖琴及高音打击乐所带出的天堂境界后，宽恕带来的救赎完成，进入永恒飞升的澎湃大高潮，也就打了折扣。
不过，虽无太大惊喜，却有新的体会。话说第一部分开始，乐曲便由管风琴奏出持久的降E音及其大调和弦，合唱团跟随着有力地唱出“Veni， creator spiritus”……一般音乐厅的管风琴师会安坐于舞台背后高高在上的管风琴座位上，观众自然会被从上发出的管风琴声音牵引，将视线投向音乐厅的上方。但这次却带来新的体验，原因在于汤姆森音乐厅的管风琴有两套键盘，一套在合唱席上管风琴的下端，是正常管风琴座位的位置，另一套键盘则是“流动”的，可安置在舞台上的任何位置。这次演出便采用了“流动键盘”，管风琴师安坐在乐队的右后边（观众角度）演奏，于是乐曲开始，管风琴的声音仿如“自天而降”，举头所见管风琴座位上并无乐师，如此安排，管风琴师面向指挥，两者沟通自然更直接、更紧密了。作为观众，这可说是很新的体会。
最后要谈谈这次“马勒八”的细节安排，有不是很好的地方。站于指挥左右两边的七位独唱家（第三女高音在儿童合唱团席上），四位手持乐谱演唱，三位置乐谱于谱架上，三个谱架又有明显的高低差异，这与音乐无关，但视觉感觉不佳。另外，在演出只有约二十五分钟的第一部分结束后，却安排了二十多分钟的半场休息，这种不作一气呵成的演出，多少影响了整场演出的凝聚气氛。