在横店探班的两天一直在下雨,因此为了保证拍摄质量,很多戏做了调整。《牡丹亭》分成了A、B两组进行同步拍摄,导演李翰韬就负责A组的拍摄。当天下午拍摄间隙李翰韬导演接受了笔者的采访。
　　
　　创作最重要的是剧本
　　
　　剧本、现场拍摄、后期制作这三个方面都蛮重要的,相对而言,剧本上的比例大概60%以上,其他拍摄的大概30%、20%,后期的大概30%、20%左右,所以说还是以剧本为主,其他的都不是太重要,当然剧本好可以给拍摄后期加很多分。譬如说你的剧本是50分,我拍的是30分,后期做20分就100分了,可是你剧本只有30分,我怎么去拍好,怎么做后期,我只能说是一般,所以说还是剧本重要,其他的当然也重要。
　　
　　拍得快不代表不好
　　
　　拍一部好戏有很多方面,不管是剧本还是导演,还有各部门的配合。我们做电视剧最重要的是口碑,今天不管你做得多好,人家说很好才OK。我前几天跟徐敏老师合作,他来帮我拍一两个镜头,就很好很到位,他一来就看剧本,走位子很准。我们剧组里刘刚就很不错,老是帮忙做场记,很棒我很喜欢这种人。我一个人去推动没用,我要靠很多人的推动。我一个人没有这个能力,我一定靠大家去凝聚这个能力,他们帮忙了我才拍得快。而且要思考怎么把每一个蒙太奇连接起来才拍的好。快不代表不好,因为有些导演说我拍得太快了,我心想我是拍得好不是拍得快。有些老板很主观,说港台风格,电视剧没有港台,只有好坏。很多内地的戏都是港台导演来拍的,难道不好吗?没有。内地导演拍得不好吗?好。只是说他有没有努力去做好他的本分。
　　之前有一个很好的前辈跟我说,怎么区分好的电视导演和电影导演。好的电视导演是一块钱拍五块钱的东西,可是一个烂导演是五块钱拍一块钱的东西。但是电影导演是要看拍的片是否卖座,所以说两边没有好坏之分。我鼓励导演尽量去思考,想多一点东西,用功一点。别光说我很用功,我很模式,天下没有模式这个名词,千万不要有模式。
　　
　　不重视后期是错误的
　　
　　现在演员演戏就是靠天分,靠演员的创作去表现这个戏,导演磨不出来,磨一个群众演员他能变成张铁林吗?这不可能。昨天沙溢跟我说,导演我觉得你镜头比演员重要。我说你错了,我找来的演员比我镜头重要,因为演员戏里头画面里头都很重要,可是我镜头是帮助演员去演戏,帮助提高质感、画面感,你演员做不好我永远帮不了。当然镜头运作也很重要,比起来说剧本、现场拍摄、后期制作也很重要。现在国内对后期可能不太重视,是错误的。一个戏好与不好包含有很多元素,包括剪接、音乐、配音、电脑动画,都有帮助,所以我希望内地老板对后期和音乐引起重视。现在只有内地还说背景音乐,我们叫配乐。背景音乐是什么?餐厅唱卡拉OK播出的音乐叫背景音乐,可是我们电视剧里的音乐是感情的一个顶点。我之前有一个戏,最后一场戏有五个音乐点,起承转合每一个音乐都不一样,唱戏里头有高有低,有平有淡都不一样,所以看导演怎么去做。