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保罗·门德斯·达·洛查 出生于1928年，1954年毕业于巴西麦克肯兹建筑学院，毕业后不久就赢得了圣保罗保利斯塔健身俱乐部系列运动场馆招投标竞赛的胜利。该作品为他赢得了公众知名度，并因此获得了1961年举行的第六届圣保罗双年展上的总统奖。在之后的数年内，他开始成为巴西最负盛名的建筑师之一。2006年荣获普利兹克建筑奖，与此同时，他也对“建筑究竟是什么”有了自己的理解，并创造出自己的建筑风格。许多人将他视作“教堂野性主义的创始者”。
被人们所承认和理解是快乐的
2006年，一个由建筑师、评论家、学院人士以及其他人组成的评选小组选出保罗·门德斯·达·洛查作为普利兹克建筑奖获得者，以表彰他对于60多年来各种建筑结构设计的收集和整理，这些作品囊括了住宅、博物馆、运动场、公寓和公共建筑。
虽然保罗的作品大多位于巴西，但作为一名建筑师与教授，他所带来的影响是世界性的。”普利兹克建筑奖主席托马斯·普利兹克这样评价道。
保罗·门德斯·达·洛查是历史上第二位获得这项声望很高奖项的巴西建筑师。第一个获得此奖的巴西建筑师是奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）。
“获奖后，我感到非常惊讶和荣幸。”“最重要的并不是奖项本身，而是我被人们所承认和理解。保罗·门德斯·达·洛查称：“建筑体现沟通。所以，我的表达——哪怕是最细微的——都是能够被理解的。在这个层面上，我才能感受到获奖的快乐。” 保罗·门德斯·达·洛查接受媒体采访时如是说。
巴西雕塑博物馆是保罗最著名的作品，该建筑占地5000平方英尺，大块的清水混凝土创造出了部分地下内部空间，外部广场则以大片的水池和空地构成。
保罗酋长广场（Patriarch Plaza）也是他的得意之作，该建筑的特点是从门廊延伸出一个巨大悬空的混凝土天篷，可为步行者遮荫。保罗的标志性风格是在户外广场的巨大墩座上架起现代派的混凝土板层，这种风格还仅局限于拉丁美洲。
此外，保罗设计的蓬皮杜艺术中心、世博会巴西馆等项目也引人注目。1972年，他入围蓬皮杜艺术中心设计竞赛的决赛。2000年，他为当时巴黎申办2008年奥运会设计场馆。此外，他还设计了1970年大阪世博会的巴西馆等。
保罗建筑生涯中除了设计住宅、学校、剧院、体育场馆外，还有许多城市规划项目，此外，他还自己设计家具。纵观保罗·门德斯·达·洛查的经历，他不仅坚持自己在建筑创作领域的实践，还抽时间在圣保罗的大学里教了数年书。
设计粗犷开放且与环境融为一体
保罗·门德斯·达·洛查设计的形式各异的建筑显示出他对空间和规模的深刻理解。尽管他的作品在巴西之外很少建成，但是无论是职业建筑师还是教学人员，都可以从他的作品中学到普遍的东西。
保罗的设计粗犷开放且与环境融为一体。在保罗的住宅里，他的设计风格得到了淋漓尽致的表达。
通过建筑和环境的完美组合，使建筑和环境相互融合，相互影响，相互作用。依然运用混凝土平板作为建筑的重要材料，配合木材和周围绿植的使用，使原本坚冷的混凝土平板显得柔和而有张力。
“未加工的材质”———这被普利兹克建筑奖（The Pritzker Archi-tecture Prize）评委会主席罗德视为巴西建筑师保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendesda Rocha）的“商标”。普利兹克建筑奖的执行董事玛萨·索恩称：“就是把他的建筑放到背景中去，仍显得非常有力。”
“保罗受到现代主义的影响，他同时也大胆运用简单的材料营造出诗意的空间。”普利兹克奖评审委员会这样评价他。
保罗·门德斯·达·洛查不怕冒险——大胆创新的现代设计经常采用一些简单的材料，譬如混凝土和钢材，并在一些时候超越了建筑材料所能应用的极限。保罗的一些建筑在上个世纪50年代初就竖立在巴西，那时建筑技术在其他地方还未达到这样精准的水平。
“教堂野性主义的创始者”
保罗素以对清水混凝土和钢筋具有煽动性的运用为建筑界所认可，他的设计风格一直非常先锋，其作品以清教徒的手法将“明晰而诚实地表现结构和材料”的现代主义原则推向极致，许多人甚至将他视作“教堂野性主义的创始者”（Paulistbrutalistarchi-tecture）———这是从野兽派衍生出的建筑流派分支。
保罗追求的是“可塑”的混凝土，在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美感，而水自然也是其中的要素之一，这样的建筑语言与有“清水混凝土诗人”之称的日本著名建筑师安藤忠雄有着些许相似之处。
保罗·门德斯·达·洛查经常以反射的水池的形式来表现水。圣保罗的巴西雕刻博物馆是他最广为人知的建筑之一，他使用巨大的混凝土厚平板创造出部分处于地下的空间，并采用整个面积达5，000平方英尺的篷布结构。“该建筑本身就融入到周围景色之中，” 索恩称：“当你沿着斜坡进入建筑时，空间在其下面展开。”
“建筑是对空间的一种转换，”保罗·门德斯·达·洛查称：“当你在建造时，你需要去想象世界是一种全新的从未存在过的产物。”
除了所获得的美誉，保罗·门德斯·达·洛查认为也许最好的赞美是当人们看到他的作品时说，“这就是我们想要的，这就是我们所缺的。”
被人们所承认和理解是快乐的
2006年，一个由建筑师、评论家、学院人士以及其他人组成的评选小组选出保罗·门德斯·达·洛查作为普利兹克建筑奖获得者，以表彰他对于60多年来各种建筑结构设计的收集和整理，这些作品囊括了住宅、博物馆、运动场、公寓和公共建筑。
虽然保罗的作品大多位于巴西，但作为一名建筑师与教授，他所带来的影响是世界性的。”普利兹克建筑奖主席托马斯·普利兹克这样评价道。
保罗·门德斯·达·洛查是历史上第二位获得这项声望很高奖项的巴西建筑师。第一个获得此奖的巴西建筑师是奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）。
“获奖后，我感到非常惊讶和荣幸。”“最重要的并不是奖项本身，而是我被人们所承认和理解。保罗·门德斯·达·洛查称：“建筑体现沟通。所以，我的表达——哪怕是最细微的——都是能够被理解的。在这个层面上，我才能感受到获奖的快乐。” 保罗·门德斯·达·洛查接受媒体采访时如是说。
巴西雕塑博物馆是保罗最著名的作品，该建筑占地5000平方英尺，大块的清水混凝土创造出了部分地下内部空间，外部广场则以大片的水池和空地构成。
保罗酋长广场（Patriarch Plaza）也是他的得意之作，该建筑的特点是从门廊延伸出一个巨大悬空的混凝土天篷，可为步行者遮荫。保罗的标志性风格是在户外广场的巨大墩座上架起现代派的混凝土板层，这种风格还仅局限于拉丁美洲。
此外，保罗设计的蓬皮杜艺术中心、世博会巴西馆等项目也引人注目。1972年，他入围蓬皮杜艺术中心设计竞赛的决赛。2000年，他为当时巴黎申办2008年奥运会设计场馆。此外，他还设计了1970年大阪世博会的巴西馆等。
保罗建筑生涯中除了设计住宅、学校、剧院、体育场馆外，还有许多城市规划项目，此外，他还自己设计家具。纵观保罗·门德斯·达·洛查的经历，他不仅坚持自己在建筑创作领域的实践，还抽时间在圣保罗的大学里教了数年书。
设计粗犷开放且与环境融为一体
保罗·门德斯·达·洛查设计的形式各异的建筑显示出他对空间和规模的深刻理解。尽管他的作品在巴西之外很少建成，但是无论是职业建筑师还是教学人员，都可以从他的作品中学到普遍的东西。
保罗的设计粗犷开放且与环境融为一体。在保罗的住宅里，他的设计风格得到了淋漓尽致的表达。
通过建筑和环境的完美组合，使建筑和环境相互融合，相互影响，相互作用。依然运用混凝土平板作为建筑的重要材料，配合木材和周围绿植的使用，使原本坚冷的混凝土平板显得柔和而有张力。
“未加工的材质”———这被普利兹克建筑奖（The Pritzker Archi-tecture Prize）评委会主席罗德视为巴西建筑师保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendesda Rocha）的“商标”。普利兹克建筑奖的执行董事玛萨·索恩称：“就是把他的建筑放到背景中去，仍显得非常有力。”
“保罗受到现代主义的影响，他同时也大胆运用简单的材料营造出诗意的空间。”普利兹克奖评审委员会这样评价他。
保罗·门德斯·达·洛查不怕冒险——大胆创新的现代设计经常采用一些简单的材料，譬如混凝土和钢材，并在一些时候超越了建筑材料所能应用的极限。保罗的一些建筑在上个世纪50年代初就竖立在巴西，那时建筑技术在其他地方还未达到这样精准的水平。
“教堂野性主义的创始者”
保罗素以对清水混凝土和钢筋具有煽动性的运用为建筑界所认可，他的设计风格一直非常先锋，其作品以清教徒的手法将“明晰而诚实地表现结构和材料”的现代主义原则推向极致，许多人甚至将他视作“教堂野性主义的创始者”（Paulistbrutalistarchi-tecture）———这是从野兽派衍生出的建筑流派分支。
保罗追求的是“可塑”的混凝土，在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美感，而水自然也是其中的要素之一，这样的建筑语言与有“清水混凝土诗人”之称的日本著名建筑师安藤忠雄有着些许相似之处。
保罗·门德斯·达·洛查经常以反射的水池的形式来表现水。圣保罗的巴西雕刻博物馆是他最广为人知的建筑之一，他使用巨大的混凝土厚平板创造出部分处于地下的空间，并采用整个面积达5，000平方英尺的篷布结构。“该建筑本身就融入到周围景色之中，” 索恩称：“当你沿着斜坡进入建筑时，空间在其下面展开。”
“建筑是对空间的一种转换，”保罗·门德斯·达·洛查称：“当你在建造时，你需要去想象世界是一种全新的从未存在过的产物。”
除了所获得的美誉，保罗·门德斯·达·洛查认为也许最好的赞美是当人们看到他的作品时说，“这就是我们想要的，这就是我们所缺的。”