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蔡金章先生 一位在艺术创作领域执著了半个多世纪的艺术集大成者，他的作品大气，无一丝俗气之感，意韻丰富；他用墨不拘一格，在无穷的变化中，展现出减淡、空灵之感，墨中有骨、意中有像；他创作大胆而不失本真，创意无限，画作无一重复，或迷离，或深邃，或大气磅礴，或宁静美好，无论哪种风格，他留给大家的都是一份视觉瑰宝。
【蔡金章先生，毕业於厦门工艺美术学院，现为中国美术家协会会员。香港福建书画研究会副会长、福建省美术家协会常务理事、泉州画院特聘画师、福州市海内外书画家联谊会名誉理事、石狮市美术家协会艺术顾问、其国画作品《金秋》入选第九届全国美展（港、澳、台邀请展）、《树树皆秋色》入选首届中国美术金彩奖美展並被收藏、《荷》入选当代中国画家作品展（被秘鲁国家博物馆收藏）、《曙光》入选纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展等。】
与生俱来的艺术情
“他对艺术有一种与生俱来的爱，是天赋使然，亦是兴趣指引，他对艺术有一种历久弥新的情，历经时间推移，四季更替，仍如初时般热爱。”
蔡金章先生天生就对艺术格外喜爱，小时候，他的家住在大街上，那时，他就自己练习毛笔字，父母都不识字，无法给他指导，也没能给他启蒙，他便照着街道上的各色店铺，将店铺名写下来。这是一种天赋，也是一种兴趣。
後来，他选择了坚持艺术这条路，曾就读於厦门工艺美术学院。1978年，蔡金章先生移居香港。内地的艺术工作者要在香港从事艺术行业很难，儘管内地来港的艺术家在基本功上没有任何问题，然而，他们的艺术思想卻不被认可。所以，很多人来港之後，被迫将艺术放棄。因为生活现实，需要经济基础来立於社会，而理想，不见得可以果腹取暖。不得不说，蔡金章先生是幸运的，因为他得到了进入广告公司的机会，与其他人比起来，他跟艺术的距离总算近一些。“那个时期的香港比较排外，每一件事，都需要依靠自己去摸索，无人会指导你，也没有人提点你，甚至有时候还会防备着你。”回忆起那段日子，蔡金章先生感慨良多。
後来，蔡金章先生转做贸易，生活的重压之下，硬是将他这个一不懂英文，二与贸易毫不搭界的艺术家训练成海外贸易的一把好手。为生活日夜奔波的岁月中，蔡金章先生仍不曾将绘画艺术落下。他常趁着外出的时候，跑去画廊看画。在他的概念里，贸易只是谋生的手段，唯有绘画艺术，才是一生的追求。
就这样，蔡金章先生将对艺术那份执著的感情坚持了下来。
历久弥新的艺术路
“一场与山水的美丽邂逅，或惊心动魄，或岁月静好。一花一叶皆有灵，一笔一画总关情。随性是他的创作状态，创新是他艺术的灵魂。”
艺术家蔡金章先生是随性的，他的随性不是自身造型的个性化，日常生活的非常态化，而是体现在创作状态上，给人一种自然流露的感觉，展现出一种大气、大美和大雅。
蔡金章先生的画作有一个特点，就是善用宿墨（隔宿之墨）。宿墨与新墨相比少了一份光泽，多了一种笔墨意味和一种减淡、空灵的美感。宿墨既粘而浓黑，有一种云煙弥漫、气氛浓盛之感。因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，所以宿墨的运用把握难度非常大，使得使用者需要具有较高的笔墨功夫，也因此鲜少能夠将宿墨运用得恰到好处。蔡金章先生恰是其中之一，经过浓淡不一的墨将山水花鸟勾勒渲染，一幅作品的大气之感喷泻而出。而所有看过他画作的人，无一例外地给出了“大气”的评价。
艺术，是一个不断创新的过程，创新赋予一件作品有着“灵魂”般的意义，在对艺术的不断追求中，如果单一地延续技术的演练，无论是对艺术家本身还是作品，都没有太大的意义。蔡金章先生是这样认为的。所以，他觉得一定要给自己笔下的每一件作品有针对性地注入一些新的理念。
香港是一个中西文化相碰撞的地方，中西文化在这里糅合，也相冲击，对於一个深受中国传统文化艺术熏陶的人来说，这种感觉尤为明显。如何让闽南画风、传统的中国艺术表达在香港立足，並且发扬？蔡金章先生常常思考。他说：“首先，要保留中国文化的根，然後在技巧上做些改变。”根，是每一位创作者深入骨髓的东西，无法轻易改变，就如同即使中国人去国外创作，总改变不了那种中国的味道，而外国人即使来中国作画，表现出来的也是该国的感觉一样。因为传统的东西历经时间的沉淀，在蔡金章先生的身上已经根深蒂固，所以，他从来不会担心某一天会将中国文化的根遗失。於是，他便思考着从表现形式上入手，放开思路，让形式多样化。“开拓思维，才有发展的空间，所出作品才有价值。”蔡金章先生说。
为了有所创新，蔡金章先生坦言自己也曾走过一些弯路，有时，心里想着赋予一幅画作多一些创意的因素，创作之时，又不自觉地走回到了传统的道路上。而後，他不得不重新开始思考。“人有时候很矛盾，即想创新，又害怕失去本真。”蔡金章先生感慨地说。对於自己不满意的作品，他会毫不犹豫、毫不吝惜地将其撕掉，而後铺上宣纸，重新提笔作画，直到满意为止。
蔡金章先生曾尝试用很是跳跃的颜色作画，糅合了一些西方元素，做到了既有别於国内传统的画风，又不失本真的双重特色。他敢於突破传统，冲破了传统山水画的规范，令他的作品充满律动並具有一种不寻常的抽象意味。蔡金章先生不喜欢拘束自己，他对艺术的追求永无止境，他喜欢这种不断追求的感觉。他说：“中国文化传承了几千年，不是一时半会儿就能悟透的。行走於艺术的道路，还需要不断地看别人的画作，取长补短。艺术不是将自己孤立起来，让自己的画作与他人的画风格格不入，便能突出个性；艺术也不是你每天不停地画，就能提高。多看、多思也是艺术道路上不可或缺的因素。”
蔡金章先生的画作从未见重复之作，他喜欢各种各样的物和景。他也曾画过人物，只是，他更鍾情山水和花鸟，因为它们都是自然的产物。也许，这世间无人不喜欢山水，山水的宁静和自然的亲和力，让人情不自禁地想到山水之中去。蔡金章先生也不例外，他喜欢旅遊，常和太太一起，带着相机，走遍各地，领略山水之奇美，拍摄各地不同的美景。山川万物的大气流转、充满生机的状态，对蔡金章先生的艺术创造力本身就是一种激发，一场旅行，一场与山水的邂逅，激发了蔡金章先生创作的灵感。山水最能体现中国画的特色，承载笔墨，体现创作者的内心独白，让人百看不厌，生生不息。
後 记
蔡金章先生在艺术的道路上执著了半个多世纪，作画无数，获誉无数，其中国画作品《金秋》入选第九届全国美展，《树树皆秋色》入选首届中国金彩奖並被收藏，《荷》入选当代中国画家作品展（被秘鲁国家博物馆收藏）、《曙光》入选纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展等。
蔡金章先生在藏书票艺术上也独树一帜，从事藏书票艺术二十多年，成为国内外藏书票艺术领域的集大成者。多年来，其藏书票作品多次入选国家级藏书票艺术大展，还应邀参加了美国、俄罗斯、意大利、日本等10多个国家和地区的国际大展，並被国内外诸多博物馆收藏。
蔡金章先生常被邀请前往世界各地参展，将中国的文化推广至各地，他的作品偏向中国传统文化特色，在国外广受欢迎，曾於立陶宛获得金奖，他将自己的画作整理成辑，从选画到配字，全由自己设计，图文並茂，留白讲究，给人一种特别舒服的感觉。
如今的他，大多时候便是挥毫泼墨，修心养性。醉心艺术，墨韻飘香，书写艺术华章
【蔡金章先生，毕业於厦门工艺美术学院，现为中国美术家协会会员。香港福建书画研究会副会长、福建省美术家协会常务理事、泉州画院特聘画师、福州市海内外书画家联谊会名誉理事、石狮市美术家协会艺术顾问、其国画作品《金秋》入选第九届全国美展（港、澳、台邀请展）、《树树皆秋色》入选首届中国美术金彩奖美展並被收藏、《荷》入选当代中国画家作品展（被秘鲁国家博物馆收藏）、《曙光》入选纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展等。】
与生俱来的艺术情
“他对艺术有一种与生俱来的爱，是天赋使然，亦是兴趣指引，他对艺术有一种历久弥新的情，历经时间推移，四季更替，仍如初时般热爱。”
蔡金章先生天生就对艺术格外喜爱，小时候，他的家住在大街上，那时，他就自己练习毛笔字，父母都不识字，无法给他指导，也没能给他启蒙，他便照着街道上的各色店铺，将店铺名写下来。这是一种天赋，也是一种兴趣。
後来，他选择了坚持艺术这条路，曾就读於厦门工艺美术学院。1978年，蔡金章先生移居香港。内地的艺术工作者要在香港从事艺术行业很难，儘管内地来港的艺术家在基本功上没有任何问题，然而，他们的艺术思想卻不被认可。所以，很多人来港之後，被迫将艺术放棄。因为生活现实，需要经济基础来立於社会，而理想，不见得可以果腹取暖。不得不说，蔡金章先生是幸运的，因为他得到了进入广告公司的机会，与其他人比起来，他跟艺术的距离总算近一些。“那个时期的香港比较排外，每一件事，都需要依靠自己去摸索，无人会指导你，也没有人提点你，甚至有时候还会防备着你。”回忆起那段日子，蔡金章先生感慨良多。
後来，蔡金章先生转做贸易，生活的重压之下，硬是将他这个一不懂英文，二与贸易毫不搭界的艺术家训练成海外贸易的一把好手。为生活日夜奔波的岁月中，蔡金章先生仍不曾将绘画艺术落下。他常趁着外出的时候，跑去画廊看画。在他的概念里，贸易只是谋生的手段，唯有绘画艺术，才是一生的追求。
就这样，蔡金章先生将对艺术那份执著的感情坚持了下来。
历久弥新的艺术路
“一场与山水的美丽邂逅，或惊心动魄，或岁月静好。一花一叶皆有灵，一笔一画总关情。随性是他的创作状态，创新是他艺术的灵魂。”
艺术家蔡金章先生是随性的，他的随性不是自身造型的个性化，日常生活的非常态化，而是体现在创作状态上，给人一种自然流露的感觉，展现出一种大气、大美和大雅。
蔡金章先生的画作有一个特点，就是善用宿墨（隔宿之墨）。宿墨与新墨相比少了一份光泽，多了一种笔墨意味和一种减淡、空灵的美感。宿墨既粘而浓黑，有一种云煙弥漫、气氛浓盛之感。因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，所以宿墨的运用把握难度非常大，使得使用者需要具有较高的笔墨功夫，也因此鲜少能夠将宿墨运用得恰到好处。蔡金章先生恰是其中之一，经过浓淡不一的墨将山水花鸟勾勒渲染，一幅作品的大气之感喷泻而出。而所有看过他画作的人，无一例外地给出了“大气”的评价。
艺术，是一个不断创新的过程，创新赋予一件作品有着“灵魂”般的意义，在对艺术的不断追求中，如果单一地延续技术的演练，无论是对艺术家本身还是作品，都没有太大的意义。蔡金章先生是这样认为的。所以，他觉得一定要给自己笔下的每一件作品有针对性地注入一些新的理念。
香港是一个中西文化相碰撞的地方，中西文化在这里糅合，也相冲击，对於一个深受中国传统文化艺术熏陶的人来说，这种感觉尤为明显。如何让闽南画风、传统的中国艺术表达在香港立足，並且发扬？蔡金章先生常常思考。他说：“首先，要保留中国文化的根，然後在技巧上做些改变。”根，是每一位创作者深入骨髓的东西，无法轻易改变，就如同即使中国人去国外创作，总改变不了那种中国的味道，而外国人即使来中国作画，表现出来的也是该国的感觉一样。因为传统的东西历经时间的沉淀，在蔡金章先生的身上已经根深蒂固，所以，他从来不会担心某一天会将中国文化的根遗失。於是，他便思考着从表现形式上入手，放开思路，让形式多样化。“开拓思维，才有发展的空间，所出作品才有价值。”蔡金章先生说。
为了有所创新，蔡金章先生坦言自己也曾走过一些弯路，有时，心里想着赋予一幅画作多一些创意的因素，创作之时，又不自觉地走回到了传统的道路上。而後，他不得不重新开始思考。“人有时候很矛盾，即想创新，又害怕失去本真。”蔡金章先生感慨地说。对於自己不满意的作品，他会毫不犹豫、毫不吝惜地将其撕掉，而後铺上宣纸，重新提笔作画，直到满意为止。
蔡金章先生曾尝试用很是跳跃的颜色作画，糅合了一些西方元素，做到了既有别於国内传统的画风，又不失本真的双重特色。他敢於突破传统，冲破了传统山水画的规范，令他的作品充满律动並具有一种不寻常的抽象意味。蔡金章先生不喜欢拘束自己，他对艺术的追求永无止境，他喜欢这种不断追求的感觉。他说：“中国文化传承了几千年，不是一时半会儿就能悟透的。行走於艺术的道路，还需要不断地看别人的画作，取长补短。艺术不是将自己孤立起来，让自己的画作与他人的画风格格不入，便能突出个性；艺术也不是你每天不停地画，就能提高。多看、多思也是艺术道路上不可或缺的因素。”
蔡金章先生的画作从未见重复之作，他喜欢各种各样的物和景。他也曾画过人物，只是，他更鍾情山水和花鸟，因为它们都是自然的产物。也许，这世间无人不喜欢山水，山水的宁静和自然的亲和力，让人情不自禁地想到山水之中去。蔡金章先生也不例外，他喜欢旅遊，常和太太一起，带着相机，走遍各地，领略山水之奇美，拍摄各地不同的美景。山川万物的大气流转、充满生机的状态，对蔡金章先生的艺术创造力本身就是一种激发，一场旅行，一场与山水的邂逅，激发了蔡金章先生创作的灵感。山水最能体现中国画的特色，承载笔墨，体现创作者的内心独白，让人百看不厌，生生不息。
後 记
蔡金章先生在艺术的道路上执著了半个多世纪，作画无数，获誉无数，其中国画作品《金秋》入选第九届全国美展，《树树皆秋色》入选首届中国金彩奖並被收藏，《荷》入选当代中国画家作品展（被秘鲁国家博物馆收藏）、《曙光》入选纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展等。
蔡金章先生在藏书票艺术上也独树一帜，从事藏书票艺术二十多年，成为国内外藏书票艺术领域的集大成者。多年来，其藏书票作品多次入选国家级藏书票艺术大展，还应邀参加了美国、俄罗斯、意大利、日本等10多个国家和地区的国际大展，並被国内外诸多博物馆收藏。
蔡金章先生常被邀请前往世界各地参展，将中国的文化推广至各地，他的作品偏向中国传统文化特色，在国外广受欢迎，曾於立陶宛获得金奖，他将自己的画作整理成辑，从选画到配字，全由自己设计，图文並茂，留白讲究，给人一种特别舒服的感觉。
如今的他，大多时候便是挥毫泼墨，修心养性。醉心艺术，墨韻飘香，书写艺术华章