论文部分内容阅读
摘要：声乐伴奏是一项复杂、辛苦但是又有趣的工作。它集合了钢琴弹奏、声乐演唱、作曲技法、音乐美学等多方面知识，对钢琴伴奏人员的综合素质提出了较高的要求。
关键词：钢琴 声乐 伴奏
世界上第一架钢琴诞生于1709年，后经不断改进，钢琴的功能日益完善，在担任独奏任务的同时，也成为使用最广泛的伴奏乐器之一。
一、声乐伴奏类型及各自特点
声乐钢琴伴奏目前大约分为两类：一是正谱伴奏，这是一种专为声乐作品而创作的五线谱伴奏，作曲家根据声乐作品的风格、内容、情绪等为伴奏乐器特意而作，因此与声乐作品有较高的融合度，保持了伴奏与作品整体艺术风格的统一。二是即兴伴奏，指伴奏者临时和演唱者合作，由伴奏者根据作品的内容、情绪等，即兴配弹出的伴奏。
这两种伴奏形式各有优劣：正谱伴奏的织体和声等选择大多经过作曲家推敲，更严谨，与声乐作品融合度更高；即兴伴奏作为一种临时的合作行为，由于没有正式伴奏谱，因而能更不拘一格地完成伴奏任务，不过由于时间及伴奏者水平的限制，即兴伴奏的艺术水平很难达到精品的要求，与演唱者的合作也很难达到尽善尽美的境界。然而，由于两种伴奏的不同特性，决定了正谱伴奏对伴奏者的要求更高，不仅要有过硬的钢琴演奏能力，还要与演唱者在台下进行多次合作练习，花费时间更长；即兴伴奏作为一种“快捷”伴奏，在临场演出中获得广大群众的喜爱。
二、声乐正谱伴奏需要具备的能力
（一）技术层面
首先，作曲家创作的正式伴奏谱，也可以被视作一首“独奏”作品：伴奏谱里所蕴含的钢琴演奏技术，并不一定低于钢琴独奏的难度。从这个角度来说，正谱伴奏对于演奏者的弹奏能力是有相当要求的。如舒伯特的《魔王》《菩提树》等作品，都需要伴奏者具有较高的演奏能力。在伴奏中常用的技术，都需要伴奏者在日常练习中提出专练，达到一定的熟练程度。
其次，快速视奏能力。伴奏者在担任繁重工作任务的同时也担任社会实践任务，时常遇到各种临时任务，在必须使用正谱伴奏的情况下，快速视奏的能力显得尤其重要。视奏能力可通过平时练习得到提高：闲时可进行正谱视奏练习，大量的快速浏览性弹奏正谱，能帮我们熟悉常用的伴奏音型、不同时代作品的伴奏风格、和声设置等相关问题，以便在临场视奏效果的提高。
移调能力也是不容忽视的问题。在临场情况下，时常会遇到需要给正谱移调的情况：演唱者临时出现嗓子不适需要降调，或者相同作品由不同演唱者演唱，原调不适合，需要升/降调的情况，都是非常常见的。移调能力也可通过平时加以练习得到提高。
再次，是乐谱简化的能力。由于众多原因，部分歌曲的正谱伴奏写得较难，比如歌剧选段，多是将复杂的管弦乐队伴奏改编为钢琴谱，这样的伴奏，结构复杂、音乐层次变化较多，这些或多或少为伴奏带来了一定的难度。还有些作品，有复杂的加花、节奏型等，也对伴奏带来了不便。对于经验不足的伴奏者，会产生一定的困难。这就需要伴奏者具有“简化乐谱”的能力。在和声、织体形态不变的基本原则下，可以对伴奏的细节进行适当“取舍”：密改疏、繁改简、双改单等，都是常用的简化乐谱的方法。需要注意的是，改后的伴奏，与原谱相比，效果肯定会打折扣。在条件允许的情况下，尽量不要改变原作，即使万不得已需要简化，也一定不能违背伴奏的创作意图，切勿使伴奏支离破碎、南辕北辙。
（二）合作层面
1.“同呼吸，共命运”
谈到声乐钢琴伴奏，首先应该想到的就是两位演出者的配合。钢琴伴奏并不仅仅是单纯的“托腔保调”的作用，而是与演唱者地位平等，扮演着互帮互促的合作角色。因此，两者的配合尤为重要，任何一方出现失误，都将影响演出的整体效果。作为伴奏者，需要了解作品的背景、风格、情绪等基础因素，在合作时，演唱者如何对歌词中的句子、词组进行断句，旋律如何流动，速度、力度、情绪如何变化，伴奏者都应了然于胸，使得自己的弹奏与上述问题完全配合好，并通过自己的演奏，为演唱者做好铺垫、烘托气氛，使演唱演奏尽可能的融合在一起。
2.主角、配角的划分
即使是一首伴奏作品，也不会让钢琴始终处于配角的境地：这样的伴奏层次单一、令人乏味。好的伴奏作品，能实现演奏和演唱的互补，达到平衡，实现两者的有机结合，浑然一体。因此在伴奏时，有必要分清钢琴弹奏处于主、配角地位的部分——钢琴为主角：钢琴独奏部分以及钢琴为主声乐为辅的部分；钢琴为配角：声乐为主钢琴为辅的部分。在主角的乐句——歌曲的前奏、间奏、尾奏，——伴奏者要以独奏的心态去完成弹奏，但仍要注意与声乐的衔接。在配角的乐句，要起到为声乐烘托气氛、做好铺垫的作用。
3.内心歌唱的热情
作曲家在进行创作时，把钢琴伴奏与声乐演唱视为有机的整体来构思，两个关系密切，不可分割。演奏者一定要对歌曲有着强烈的演唱欲望，才能体会到合作伙伴对作品倾注的感情。因此在平时单独练习时，演奏者内心对声乐声部一定进行歌唱，甚至可以唱出声来，这样才能知道作品中的整体情绪，每一个乐段甚至乐句，该用什么状态去表达，掌握好作品不同部分的“火候”，从而再现作曲家的创作意图，与演唱者很好地融合。
4.声乐常识的具备
钢琴伴奏从某些方面来说，具有“交叉学科”的部分意义：伴奏者要具有钢琴弹奏的能力，同时最好也能具备一些声乐方面的常识，这样才能更好地将两者结合在一起。
三、结语
声乐伴奏是一项复杂、辛苦但是又有趣的工作。它集合了钢琴弹奏、声乐演唱、作曲技法、音乐美学等多方面知识，对钢琴伴奏人员的综合素质提出了较高的要求。只有在平时对相关知识进行学习、储备，多加练习，才弹好钢琴正谱伴奏，成为真正的艺术指导。
参考文献：
[1]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报，2009，（02）.
[2]侯方.声乐伴奏形式的美学思考[J].人民音乐，2005，（06）.
关键词：钢琴 声乐 伴奏
世界上第一架钢琴诞生于1709年，后经不断改进，钢琴的功能日益完善，在担任独奏任务的同时，也成为使用最广泛的伴奏乐器之一。
一、声乐伴奏类型及各自特点
声乐钢琴伴奏目前大约分为两类：一是正谱伴奏，这是一种专为声乐作品而创作的五线谱伴奏，作曲家根据声乐作品的风格、内容、情绪等为伴奏乐器特意而作，因此与声乐作品有较高的融合度，保持了伴奏与作品整体艺术风格的统一。二是即兴伴奏，指伴奏者临时和演唱者合作，由伴奏者根据作品的内容、情绪等，即兴配弹出的伴奏。
这两种伴奏形式各有优劣：正谱伴奏的织体和声等选择大多经过作曲家推敲，更严谨，与声乐作品融合度更高；即兴伴奏作为一种临时的合作行为，由于没有正式伴奏谱，因而能更不拘一格地完成伴奏任务，不过由于时间及伴奏者水平的限制，即兴伴奏的艺术水平很难达到精品的要求，与演唱者的合作也很难达到尽善尽美的境界。然而，由于两种伴奏的不同特性，决定了正谱伴奏对伴奏者的要求更高，不仅要有过硬的钢琴演奏能力，还要与演唱者在台下进行多次合作练习，花费时间更长；即兴伴奏作为一种“快捷”伴奏，在临场演出中获得广大群众的喜爱。
二、声乐正谱伴奏需要具备的能力
（一）技术层面
首先，作曲家创作的正式伴奏谱，也可以被视作一首“独奏”作品：伴奏谱里所蕴含的钢琴演奏技术，并不一定低于钢琴独奏的难度。从这个角度来说，正谱伴奏对于演奏者的弹奏能力是有相当要求的。如舒伯特的《魔王》《菩提树》等作品，都需要伴奏者具有较高的演奏能力。在伴奏中常用的技术，都需要伴奏者在日常练习中提出专练，达到一定的熟练程度。
其次，快速视奏能力。伴奏者在担任繁重工作任务的同时也担任社会实践任务，时常遇到各种临时任务，在必须使用正谱伴奏的情况下，快速视奏的能力显得尤其重要。视奏能力可通过平时练习得到提高：闲时可进行正谱视奏练习，大量的快速浏览性弹奏正谱，能帮我们熟悉常用的伴奏音型、不同时代作品的伴奏风格、和声设置等相关问题，以便在临场视奏效果的提高。
移调能力也是不容忽视的问题。在临场情况下，时常会遇到需要给正谱移调的情况：演唱者临时出现嗓子不适需要降调，或者相同作品由不同演唱者演唱，原调不适合，需要升/降调的情况，都是非常常见的。移调能力也可通过平时加以练习得到提高。
再次，是乐谱简化的能力。由于众多原因，部分歌曲的正谱伴奏写得较难，比如歌剧选段，多是将复杂的管弦乐队伴奏改编为钢琴谱，这样的伴奏，结构复杂、音乐层次变化较多，这些或多或少为伴奏带来了一定的难度。还有些作品，有复杂的加花、节奏型等，也对伴奏带来了不便。对于经验不足的伴奏者，会产生一定的困难。这就需要伴奏者具有“简化乐谱”的能力。在和声、织体形态不变的基本原则下，可以对伴奏的细节进行适当“取舍”：密改疏、繁改简、双改单等，都是常用的简化乐谱的方法。需要注意的是，改后的伴奏，与原谱相比，效果肯定会打折扣。在条件允许的情况下，尽量不要改变原作，即使万不得已需要简化，也一定不能违背伴奏的创作意图，切勿使伴奏支离破碎、南辕北辙。
（二）合作层面
1.“同呼吸，共命运”
谈到声乐钢琴伴奏，首先应该想到的就是两位演出者的配合。钢琴伴奏并不仅仅是单纯的“托腔保调”的作用，而是与演唱者地位平等，扮演着互帮互促的合作角色。因此，两者的配合尤为重要，任何一方出现失误，都将影响演出的整体效果。作为伴奏者，需要了解作品的背景、风格、情绪等基础因素，在合作时，演唱者如何对歌词中的句子、词组进行断句，旋律如何流动，速度、力度、情绪如何变化，伴奏者都应了然于胸，使得自己的弹奏与上述问题完全配合好，并通过自己的演奏，为演唱者做好铺垫、烘托气氛，使演唱演奏尽可能的融合在一起。
2.主角、配角的划分
即使是一首伴奏作品，也不会让钢琴始终处于配角的境地：这样的伴奏层次单一、令人乏味。好的伴奏作品，能实现演奏和演唱的互补，达到平衡，实现两者的有机结合，浑然一体。因此在伴奏时，有必要分清钢琴弹奏处于主、配角地位的部分——钢琴为主角：钢琴独奏部分以及钢琴为主声乐为辅的部分；钢琴为配角：声乐为主钢琴为辅的部分。在主角的乐句——歌曲的前奏、间奏、尾奏，——伴奏者要以独奏的心态去完成弹奏，但仍要注意与声乐的衔接。在配角的乐句，要起到为声乐烘托气氛、做好铺垫的作用。
3.内心歌唱的热情
作曲家在进行创作时，把钢琴伴奏与声乐演唱视为有机的整体来构思，两个关系密切，不可分割。演奏者一定要对歌曲有着强烈的演唱欲望，才能体会到合作伙伴对作品倾注的感情。因此在平时单独练习时，演奏者内心对声乐声部一定进行歌唱，甚至可以唱出声来，这样才能知道作品中的整体情绪，每一个乐段甚至乐句，该用什么状态去表达，掌握好作品不同部分的“火候”，从而再现作曲家的创作意图，与演唱者很好地融合。
4.声乐常识的具备
钢琴伴奏从某些方面来说，具有“交叉学科”的部分意义：伴奏者要具有钢琴弹奏的能力，同时最好也能具备一些声乐方面的常识，这样才能更好地将两者结合在一起。
三、结语
声乐伴奏是一项复杂、辛苦但是又有趣的工作。它集合了钢琴弹奏、声乐演唱、作曲技法、音乐美学等多方面知识，对钢琴伴奏人员的综合素质提出了较高的要求。只有在平时对相关知识进行学习、储备，多加练习，才弹好钢琴正谱伴奏，成为真正的艺术指导。
参考文献：
[1]任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报，2009，（02）.
[2]侯方.声乐伴奏形式的美学思考[J].人民音乐，2005，（06）.