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[摘 要]《山里人》是一首优秀的民族声乐作品，其曲调高亢但又不失灵性，我们在演唱时应注意把握语言的清晰程度，速度的对比度;深刻体会作品的内涵，根据其时代特征，分析作品的曲式结构及和声特点，对其做出细腻、得当的处理。通过与伴奏的配合练习，增强与合作者的默契与配合度，将歌曲更生动地传达。
[关键词]山里人;语言清晰度;速度凸显程度
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0117-02
苏永进是我国著名国家一级作曲家，他创作了许多优秀的作品，作品的体裁不仅有独唱声乐作品，也包括儿童歌曲及儿童合唱曲等。他是一位自学成才的作曲家，在他的作品中我们能感受到深厚的民族底蕴。如：《长江黄河》既有优美的、高亢的旋律，鲜明的时代感，又有浓厚的民族感情。像这样优秀的作品还有《我有多少好妈妈》《山里人》、少年合唱《我爱》等。其中《山里人》这首作品在民族声乐界产生了较大的影响。笔者通过对其进行音乐上的分析、研究、思考，从而发现了其优秀的内在艺术内涵。
一、创作特点
（一）旋律创作特点
第一段旋律在G徵六声+清角民族调式上展开，旋律线条呈起伏状。开头两句“山里的女人好大的脚，山里的汉子好粗的腰”的旋律主干音为“re、sol、do、la，fa、re、do、sol”，随后的第一段的旋律在主题主干音的基础上进行了不断变化，节奏型以十六分音符、八分音符以及附点节奏为主，旋律进行以及进平稳进行为主，出现少量七度、八度的大跳。
第二段旋律在G徵雅乐音阶上展开。此段落中旋律前四小节以一小节为单位进行变化重复及完全重复，十六分音符的运用更加密集，25-26小节与27-28小节在节奏型上形成对比，前者更显舒展、缓和，后者突出紧凑、活泼的性格，29-30小节与31-33小节在节奏上也形成对比，较前面的四个小节音域更高，整体旋律线条呈先上行后下行。
第三段有变化再现的意味，“山魂魂化作”的旋律材料来自作品首句“山里的女人”，但在节奏上进行了扩大，节奏型以八分音符及长时值的二分、二分附点、全音符节奏为主，在氛围上更显宽广、大气。 （二）附属成分特点
前奏与间奏都与其链接的段落有着紧密的联系。如：前奏部分1-4小节旋律材料来自主题材料，并进行了八度的加厚。整个前奏部分共出现了四组琶音，都是以“re、sol、la”为材料进行，最后停在“re”上;19-20小节的间奏的材料来自32-33小节;34-36的材料来自主题材料等。虽然这些材料不断出现，但在作者笔下经过节奏、织体的变化，以及通过变化重复、加花等手段，使主题材料自然贯穿全曲，不仅不会枯燥乏味，不同的段落还展现出不同的精神面貌与音乐情绪，使音乐更加生动传神。
二、演唱特点
（一）语言的清晰度（咬字，吐字，以及逐字的注意点）
在民族声乐中，一贯讲究唱歌要“字正腔圆”。《山里人》作为一首民族声乐作品，语言的清晰与否是必须要重视的。因此我们在演唱时应注意每个字的字头是否清楚、字腹是否准确、字尾的归韵是否到位。如：“山里的女人”这一句中，“山”字为前鼻音，我们在挂上高位置后，声音若向后倒易念成“ang”，所以我们要积极地咬字，位置要靠前，归韵到“an”。在演唱21-33小节这一段时，节奏由密集的十六分音符构成，所以演唱者嘴唇不可以懒，且咬字的主动性要更强。将每个字都唱得干脆利落，切不可拖泥带水。那么要保证语言的准确度与清晰度，需要演唱者在演唱时，门牙要迅速阻气，稳定喉头的低位置，保持共鸣腔体的高抬，保证气息的有力支撑以及管道的通畅与统一。
（二）速度的对比度
根据谱面标记，前奏与第一段的速度标记分别为Rubato、Andante（自由地）。在这两段中，伴奏和演唱都相对自由。前奏部分，四组琶音可以有速度变化上的处理，如“由慢渐快”“由快渐慢”。在4-7小节可以做由慢到快再渐慢的处理，这样的处理是它们之间形成对比，也避免雷同的处理导致音乐显得呆板。第一段在演唱时也是相对自由的，但在此自由上节奏型不可变化，但速度可以有不同的处理，如 “山里的女人好大的脚，山里的汉子好粗的腰”可以以相对慢的速度进行演唱，“上山背着红太阳，下山背着月儿跑”可以较前两句有所提速，随后“大脚的窝里山花花红，粗腰杆一挺天地高”再把速度相对放慢，这样形成一个慢—快—慢的结构，使音乐上达到舒展到紧凑再到舒展的感觉。第二段速度达到了每分钟奏84个四分音符，此段叫统一的速度与前段的相对自由已经形成对比。第三段谱面速度的标记为Allegretto（小快板），34-40小节的间奏也可以进行速度变化上的处理，如：34-35小节将速度放慢到中速，36-37小节做由慢到快的加速处理，到39小节加速到小快板的速度。整体上看，作品的速度是不断在加快的，我们利用間奏以及对作品进行不违背谱面标记的处理，增加音乐加速前的缓冲，使作品的动力性不断增强，段落的层次性也更加丰富。
（三）恰到好处的强调
在演唱作品的过程中，我们应有相应的强调。这就好比我们平时说话，同一句话，我们对不同的字眼进行语气的加重或延长，给人带来的感受也会不同，如：“山里的女人好大的脚”中要突出强调的是“山里”“大”以及衬词“唻”。这一句描写的是山里女人的身体特征，根据其特点的独特性，将我们说话的语感和语气渗入我们的演唱中，演唱时我们可以将“山”适当延长，“里”字语气上加重。第二段的速度较快，开头连续的排比句，我们在处理的时候可以着重强调一头一尾的字，如 “山里的女人是红腰带，山里的汉子是肥棉袄”中我们可以将“山、带、山、袄”做相对重音处理，这样在音响效果上会形成强弱起伏的效果。因此我们在练习的过程中，应通过带上共鸣腔体、搭上气息、保持高位置的积极状态来朗读歌词，朗读练习的量积累到一定程度后，我们便能自然而然地将语气与强调处理融入演唱，既使音乐避免了单调，又赋予音乐较强的内在张力，从而使音乐形象更加生动。 （四）运腔的巧妙运用
“紧打慢唱”是戏曲中垛板的表现形式。[1]在音乐上，演唱与钢琴是呈复调式的，伴奏常是颗粒性强的快速断奏，而演唱部分主要是大连线的演唱，所以两者相互之间是一种对抗的关系。那么快板的歌我们也称其为舞戏，速度快但也要有戏。[2]运用了这种板式的作品有很多，如《卜算子·咏梅》《孟姜女》《为共产主义把青春贡献》等。在《山里人》中演唱时须运用拖腔，演唱者应保持好气息的稳定性，将句子拉开，使声音舒展、连绵，并且要坚定地咬字，将满腔的激情绽放给观众。另外，作品中也多处运用甩腔，如：“粗腰杆一挺”的“一挺”的八度大跳要运用甩腔，将声音向远处抛出去、甩起来，此过程中要保持共鸣腔体的高抬及高位置的积极性，气息的支撑也要做到位。
（五）精致的魅力
通观歌曲的歌词，不难发现作品先描述山里女人与汉子的身体外貌特征，随后描写了山里人日出上山劳作，月亮出来时下山回家休息的日常劳动生活，再通过对他们性格的描写与生活环境的刻画，表现出山里人骨子里透出来的坚韧、淳朴、善良与热爱生活的美好品质。所以在演唱时，“山里的女人好大的脚，山里的汉子好粗的腰”应以坚定的态度来演唱，眼神里充满希望。“上山背着红太阳，下山跳着月儿跑”这里要适当温柔细腻，此时演唱者的眼睛里也应看到太阳与月亮的更替，山里的人们在山里劳作的画面。随后“大脚的窝里山花花红，粗腰杆天地高”也应有相应的挺直腰杆的身段手势，仿佛自己也置身于这高天原阔的天地间。第二段唱得略俏皮、活泼、跳跃，有挑担的感觉。特别是“石板板长成好大的脚，石疙瘩长成好粗的腰”这一句中，歌词运用了拟人的手法来体现出山里人的身材结实强壮、勤劳能干的特点，应带有幽默诙谐的语气来演唱，增加音乐的灵性，增强音乐的画面感。“样”“调”在演唱时要将其儿化，唱“样儿、调儿”，增加一些土味，给人以亲切感。
三、演唱者与伴奏的配合
在音乐表演中，演唱者与伴奏的配合是非常重要的。在我们的学习生活中，我们不难发现，有的伴奏者会不自觉地将伴奏弹成独奏。主要表现为他们以为弹得越响越好，从而造成了喧宾夺主的局面，或是以自己对作品的主观理解和感受，来变化速度、力度和情绪，使演唱者成了一种跟随状态。有的伴奏者会消极被动地跟着演唱者，认为只要跟得好就是好的，乐曲进入高潮时仍然不推波助澜，使得演唱者孤零零奋战在舞台上，音乐的感染力也被大大削弱。由此可见，伴奏者与演唱者是相辅相成的，两者不存在地位高低之说。
（一）适当的自由
根据谱面标记，前奏与第一段的演唱速度都是较自由的。因此，第一段在与伴奏的配合上是存在一定难度的，若想达到较好的、默契度高的配合，需要演唱者在与伴奏者和伴奏时给予一定的暗示。如：“山里的女人好大的脚”中，演唱者在“山、里、好、唻”做出强调的同时，“山”字做自由延长，因此演唱者应在“山”字与“里”字衔接时做出倾向性的暗示，伴奏者也应关注演唱者，并及时把有提醒作用的表情、呼吸记号标注在谱子上。像这样经过大量配合练习促成质变，会使二者的配合相得益彰，融为一体，使音乐表现力大大增强。
（二）增强默契度的途径
在进行音乐表演时，演唱者与伴奏者配合的好坏，会直接影响到音乐表达的美感，因此在配合練习时，伴奏者应注意倾听演唱者对音乐的处理，不要只顾着自己的伴奏。伴奏者也要根据演唱者对作品的处理，以相同的感受在内心歌唱，以体会音乐的轻重缓急。所以伴奏者除了要弹奏乐谱外，应学会主旋律并理解作品的艺术内涵及情感表达内容;演唱者也应多熟悉伴奏，除了前奏间奏，在配合时也应注意听伴奏的进行，二者相互辅助，相互成就。
注释：
[1]陈同军.“紧拉慢唱”板式的戏曲元素在民族声乐作品的运用[J].北方音乐，2017（13）：44.
[2]苟 丽.歌曲《梅兰芳》之紧打慢唱[J].戏剧之家，2015（10）：89.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]山里人;语言清晰度;速度凸显程度
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0117-02
苏永进是我国著名国家一级作曲家，他创作了许多优秀的作品，作品的体裁不仅有独唱声乐作品，也包括儿童歌曲及儿童合唱曲等。他是一位自学成才的作曲家，在他的作品中我们能感受到深厚的民族底蕴。如：《长江黄河》既有优美的、高亢的旋律，鲜明的时代感，又有浓厚的民族感情。像这样优秀的作品还有《我有多少好妈妈》《山里人》、少年合唱《我爱》等。其中《山里人》这首作品在民族声乐界产生了较大的影响。笔者通过对其进行音乐上的分析、研究、思考，从而发现了其优秀的内在艺术内涵。
一、创作特点
（一）旋律创作特点
第一段旋律在G徵六声+清角民族调式上展开，旋律线条呈起伏状。开头两句“山里的女人好大的脚，山里的汉子好粗的腰”的旋律主干音为“re、sol、do、la，fa、re、do、sol”，随后的第一段的旋律在主题主干音的基础上进行了不断变化，节奏型以十六分音符、八分音符以及附点节奏为主，旋律进行以及进平稳进行为主，出现少量七度、八度的大跳。
第二段旋律在G徵雅乐音阶上展开。此段落中旋律前四小节以一小节为单位进行变化重复及完全重复，十六分音符的运用更加密集，25-26小节与27-28小节在节奏型上形成对比，前者更显舒展、缓和，后者突出紧凑、活泼的性格，29-30小节与31-33小节在节奏上也形成对比，较前面的四个小节音域更高，整体旋律线条呈先上行后下行。
第三段有变化再现的意味，“山魂魂化作”的旋律材料来自作品首句“山里的女人”，但在节奏上进行了扩大，节奏型以八分音符及长时值的二分、二分附点、全音符节奏为主，在氛围上更显宽广、大气。 （二）附属成分特点
前奏与间奏都与其链接的段落有着紧密的联系。如：前奏部分1-4小节旋律材料来自主题材料，并进行了八度的加厚。整个前奏部分共出现了四组琶音，都是以“re、sol、la”为材料进行，最后停在“re”上;19-20小节的间奏的材料来自32-33小节;34-36的材料来自主题材料等。虽然这些材料不断出现，但在作者笔下经过节奏、织体的变化，以及通过变化重复、加花等手段，使主题材料自然贯穿全曲，不仅不会枯燥乏味，不同的段落还展现出不同的精神面貌与音乐情绪，使音乐更加生动传神。
二、演唱特点
（一）语言的清晰度（咬字，吐字，以及逐字的注意点）
在民族声乐中，一贯讲究唱歌要“字正腔圆”。《山里人》作为一首民族声乐作品，语言的清晰与否是必须要重视的。因此我们在演唱时应注意每个字的字头是否清楚、字腹是否准确、字尾的归韵是否到位。如：“山里的女人”这一句中，“山”字为前鼻音，我们在挂上高位置后，声音若向后倒易念成“ang”，所以我们要积极地咬字，位置要靠前，归韵到“an”。在演唱21-33小节这一段时，节奏由密集的十六分音符构成，所以演唱者嘴唇不可以懒，且咬字的主动性要更强。将每个字都唱得干脆利落，切不可拖泥带水。那么要保证语言的准确度与清晰度，需要演唱者在演唱时，门牙要迅速阻气，稳定喉头的低位置，保持共鸣腔体的高抬，保证气息的有力支撑以及管道的通畅与统一。
（二）速度的对比度
根据谱面标记，前奏与第一段的速度标记分别为Rubato、Andante（自由地）。在这两段中，伴奏和演唱都相对自由。前奏部分，四组琶音可以有速度变化上的处理，如“由慢渐快”“由快渐慢”。在4-7小节可以做由慢到快再渐慢的处理，这样的处理是它们之间形成对比，也避免雷同的处理导致音乐显得呆板。第一段在演唱时也是相对自由的，但在此自由上节奏型不可变化，但速度可以有不同的处理，如 “山里的女人好大的脚，山里的汉子好粗的腰”可以以相对慢的速度进行演唱，“上山背着红太阳，下山背着月儿跑”可以较前两句有所提速，随后“大脚的窝里山花花红，粗腰杆一挺天地高”再把速度相对放慢，这样形成一个慢—快—慢的结构，使音乐上达到舒展到紧凑再到舒展的感觉。第二段速度达到了每分钟奏84个四分音符，此段叫统一的速度与前段的相对自由已经形成对比。第三段谱面速度的标记为Allegretto（小快板），34-40小节的间奏也可以进行速度变化上的处理，如：34-35小节将速度放慢到中速，36-37小节做由慢到快的加速处理，到39小节加速到小快板的速度。整体上看，作品的速度是不断在加快的，我们利用間奏以及对作品进行不违背谱面标记的处理，增加音乐加速前的缓冲，使作品的动力性不断增强，段落的层次性也更加丰富。
（三）恰到好处的强调
在演唱作品的过程中，我们应有相应的强调。这就好比我们平时说话，同一句话，我们对不同的字眼进行语气的加重或延长，给人带来的感受也会不同，如：“山里的女人好大的脚”中要突出强调的是“山里”“大”以及衬词“唻”。这一句描写的是山里女人的身体特征，根据其特点的独特性，将我们说话的语感和语气渗入我们的演唱中，演唱时我们可以将“山”适当延长，“里”字语气上加重。第二段的速度较快，开头连续的排比句，我们在处理的时候可以着重强调一头一尾的字，如 “山里的女人是红腰带，山里的汉子是肥棉袄”中我们可以将“山、带、山、袄”做相对重音处理，这样在音响效果上会形成强弱起伏的效果。因此我们在练习的过程中，应通过带上共鸣腔体、搭上气息、保持高位置的积极状态来朗读歌词，朗读练习的量积累到一定程度后，我们便能自然而然地将语气与强调处理融入演唱，既使音乐避免了单调，又赋予音乐较强的内在张力，从而使音乐形象更加生动。 （四）运腔的巧妙运用
“紧打慢唱”是戏曲中垛板的表现形式。[1]在音乐上，演唱与钢琴是呈复调式的，伴奏常是颗粒性强的快速断奏，而演唱部分主要是大连线的演唱，所以两者相互之间是一种对抗的关系。那么快板的歌我们也称其为舞戏，速度快但也要有戏。[2]运用了这种板式的作品有很多，如《卜算子·咏梅》《孟姜女》《为共产主义把青春贡献》等。在《山里人》中演唱时须运用拖腔，演唱者应保持好气息的稳定性，将句子拉开，使声音舒展、连绵，并且要坚定地咬字，将满腔的激情绽放给观众。另外，作品中也多处运用甩腔，如：“粗腰杆一挺”的“一挺”的八度大跳要运用甩腔，将声音向远处抛出去、甩起来，此过程中要保持共鸣腔体的高抬及高位置的积极性，气息的支撑也要做到位。
（五）精致的魅力
通观歌曲的歌词，不难发现作品先描述山里女人与汉子的身体外貌特征，随后描写了山里人日出上山劳作，月亮出来时下山回家休息的日常劳动生活，再通过对他们性格的描写与生活环境的刻画，表现出山里人骨子里透出来的坚韧、淳朴、善良与热爱生活的美好品质。所以在演唱时，“山里的女人好大的脚，山里的汉子好粗的腰”应以坚定的态度来演唱，眼神里充满希望。“上山背着红太阳，下山跳着月儿跑”这里要适当温柔细腻，此时演唱者的眼睛里也应看到太阳与月亮的更替，山里的人们在山里劳作的画面。随后“大脚的窝里山花花红，粗腰杆天地高”也应有相应的挺直腰杆的身段手势，仿佛自己也置身于这高天原阔的天地间。第二段唱得略俏皮、活泼、跳跃，有挑担的感觉。特别是“石板板长成好大的脚，石疙瘩长成好粗的腰”这一句中，歌词运用了拟人的手法来体现出山里人的身材结实强壮、勤劳能干的特点，应带有幽默诙谐的语气来演唱，增加音乐的灵性，增强音乐的画面感。“样”“调”在演唱时要将其儿化，唱“样儿、调儿”，增加一些土味，给人以亲切感。
三、演唱者与伴奏的配合
在音乐表演中，演唱者与伴奏的配合是非常重要的。在我们的学习生活中，我们不难发现，有的伴奏者会不自觉地将伴奏弹成独奏。主要表现为他们以为弹得越响越好，从而造成了喧宾夺主的局面，或是以自己对作品的主观理解和感受，来变化速度、力度和情绪，使演唱者成了一种跟随状态。有的伴奏者会消极被动地跟着演唱者，认为只要跟得好就是好的，乐曲进入高潮时仍然不推波助澜，使得演唱者孤零零奋战在舞台上，音乐的感染力也被大大削弱。由此可见，伴奏者与演唱者是相辅相成的，两者不存在地位高低之说。
（一）适当的自由
根据谱面标记，前奏与第一段的演唱速度都是较自由的。因此，第一段在与伴奏的配合上是存在一定难度的，若想达到较好的、默契度高的配合，需要演唱者在与伴奏者和伴奏时给予一定的暗示。如：“山里的女人好大的脚”中，演唱者在“山、里、好、唻”做出强调的同时，“山”字做自由延长，因此演唱者应在“山”字与“里”字衔接时做出倾向性的暗示，伴奏者也应关注演唱者，并及时把有提醒作用的表情、呼吸记号标注在谱子上。像这样经过大量配合练习促成质变，会使二者的配合相得益彰，融为一体，使音乐表现力大大增强。
（二）增强默契度的途径
在进行音乐表演时，演唱者与伴奏者配合的好坏，会直接影响到音乐表达的美感，因此在配合練习时，伴奏者应注意倾听演唱者对音乐的处理，不要只顾着自己的伴奏。伴奏者也要根据演唱者对作品的处理，以相同的感受在内心歌唱，以体会音乐的轻重缓急。所以伴奏者除了要弹奏乐谱外，应学会主旋律并理解作品的艺术内涵及情感表达内容;演唱者也应多熟悉伴奏，除了前奏间奏，在配合时也应注意听伴奏的进行，二者相互辅助，相互成就。
注释：
[1]陈同军.“紧拉慢唱”板式的戏曲元素在民族声乐作品的运用[J].北方音乐，2017（13）：44.
[2]苟 丽.歌曲《梅兰芳》之紧打慢唱[J].戏剧之家，2015（10）：89.
（责任编辑：崔晓光）