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【摘要】合唱在音乐体系中占有重要地位，合唱可以培养高校学生和声的音乐技巧以及团队协作能力，锻炼学生多音辨析能力，促进学生形成音乐思维结构能力，养成良好的音乐观。本文作者结合多年一线教学经验，从当前合唱教学的现状入手，分析了合唱艺术对高校学生的重要作用以及产生的影响，并对如何加强合唱教学提出了自己的看法。
【关键词】高校声乐教学；合唱艺术；现状；改进方法
前言
合唱课程以其独特的作用，成为音乐类课程的重要内容之一。其作用不仪体现在音乐类艺术生上，也体现在普通学生身上。开展校同合唱活动，可以全面提高学生的综合素质，丰富学生的课余文化生活，对提高学生的文化情操有着重要的意义。同时，对于音乐专业的学生，参与合唱活动，不仪能够加深他们对于音乐的理解，提高自身的艺术修养，丰富舞台表演经验，还可以带来灵感，刺激他们对于艺术的欣赏和创造力。对于营造良好的校同氛围，有着极大的推动作用。
一、高校合唱艺术教育的现状
（一）对合唱艺术缺乏准确的认识
当前许多高校对于合唱艺术的认识并不准确，对于合唱艺术，仪仪定位在集体演唱歌曲这一层面，把开展合唱活动定位在参加比赛或者晚会上。对于合唱艺术没有准确的认识，就难以起到合唱艺术的作用。另一方面，合唱表演的收益少于独唱、舞蹈等表演形式。因此很多高校习惯性的把合唱以一种背景表演形式进行呈现，没有认识到其对学生的重要影响。
（二）学生合唱的声乐基础较差，配合能力不高
由于我国目前的教育制度，造成了学生们普遍接受音乐训练的时问不多，音乐基础较差。而且，音乐类专业的学生所学的专业更偏重于个人演唱，对于合唱的投入也不多，熟练程度不高，一旦开展合唱活动，就造成了高、中、低音之间的差距，兼容难度较大，配合不够，演唱起来就会显得非常乱。
（三）没有合格的合唱艺术教师
由于近年来，合唱艺术逐渐式微，在市场竞争中处于不利位置，造成了专业的合唱艺术教师断代。在普通高校中，合唱艺术地位尴尬，一直处于半隐形的状态。许多学校没有专门的合唱艺术老师。对于拥有专门研究合唱艺术教师的院校，随着教师年龄的不断增加，这些老师的知识逐渐老化，精力也不足，很难对全部学生形成有效的指导。使得学生在学习的过程中，缺乏兴趣。
（四）学校对于合唱课程的投入不足，硬件设施较差
当前高校对于音乐课程的设置缺乏系统性，课程之问联系程度不高，对于合唱教学更是没有相应的物质投入。许多学生更偏重学习其他音乐科目。教师对于非音乐专业学生的合唱艺术教学，大多是根据自己的特长随机选择教学内容。没有考虑到学生的音乐基础。而且大多数高校部队普通学生开放合唱场地以及音乐设备。这使得学生在参与合唱的时候没有专业的物质基础，效果极差。
二、合唱艺术对高校学生的重要意义
（一）培养学生对生活的正能量
经常组织合唱活动，加强对合唱的训练和教学，能够传播一种止确的人生观、价值观给学生，同时培养学生对于生活的热爱，对艺术的理解。音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。大学专业课教给学生的是生存的手段，但是音乐带给学生的却是性情上的熏陶。一首优秀的合唱曲目，通过气壮山河的合唱表现出来，能够抒发心巾的气魄，净化人的灵魂。让学生在演唱过程中体验到音乐的魅力。
（二）增加音乐知识，丰富校园生活
开展合唱教学，可以让学生逐步掌握合唱配合的技巧以及相应的音乐知识，熟悉合唱的训练方法。在没经过系统的合唱训练之前，许多高校学生对于合唱艺术的认识仪限于集体演唱同一首歌，稍微深一点的可能会懂得齐声、轮声、领唱、重唱等表演方式。合唱主要是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。只有经过系统的学习和训练，学生才能发挥自己声音的特点，加强不同声部之问的磨合与配合。这个过程，不仪是同学之问相互迁就和配合的过程，也是教师针对学生能力，进行科学划分和安排的过程。多参与合唱活动，可以让学生多接触平时接触不到的声乐知识，丰富自己的业余生活，营造良好的文化生活氛围。
（三）提高学生的综合能力
合唱是音乐最具有气势的演唱形式，合唱者可以通过对音调、音色、力度、和声等方面的控制表演歌曲的内容，抒发歌曲的情感。合唱是通过歌曲的整体性、节奏性、波动来反映歌曲的艺术性。合唱不仪仪能够让学生学习音乐知识，还能够在一定程度上开发学生的智力，开发小脑，提高人体的节奏敏感程度。扩展思维和想象力。在合唱表演巾，学生的大脑既要思考晰谱、回忆旋律，又要顾及现场情况，寻找节奏，遵从指挥。大脑的工作效率开发到一个相当高的程度。同时，学生的听觉神经要接收外界的声音信号，辨别歌曲的音强、节奏。又要识别自己的音准、音色，这对学生自身是一种极大的考验。在合唱演出时，要求学生能“一目数行”，提前准备下一句的歌词，这促进了学生大脑的思维兴奋程度，通过不同的乐曲，构成了不同的音乐印象，提高了学生的反应能力和综合素质。
三、高校合唱艺术开展的建议
（一）加强合唱训练
要想加强合唱艺术对学生正面的影响，必须增加常规性的合唱活动以及合唱训练，另外，辅之以专业合唱老师的专业音乐指导，比如增加对学生发声等方面的训练，增加学生的专业知识。同时要根据学生的音乐基础进行因材施教。增加训练的互动性以及趣味性，提高学生参加的兴趣。提高学生的学习合唱的效率
（二）正确选择合唱作品
开展合唱艺术，我们要以兴趣与时代性为主，一方面，合唱参与者是高校学生，所以必须要增加歌曲的趣味性，保证学生参加的积极性；另一方面，合唱艺术还需要肩负着弘扬社会止能量的责任，所以在歌曲选择时，还要兼顺民族性、社会性等原则。组织者只要在艺术性与趣味性之问达成平衡，就能很好的开展合唱活动。比如，教师既可以选择《黄河大合唱》《英雄儿女》等爱国主义歌曲，也可以选择的现代主义合唱歌曲，像爵士、流行风格的歌曲，开阔学生的视野。
四、总结
综上所述，合唱艺术是高校校园文化中的重要组成部分，是全面提升高校学生综合素质的有效方法。如今，高校领导日益认识到合唱艺术的重要作用，也组织了丰富多彩的合唱活动与教学，对学生的校同生活起到了积极的作用。
【关键词】高校声乐教学；合唱艺术；现状；改进方法
前言
合唱课程以其独特的作用，成为音乐类课程的重要内容之一。其作用不仪体现在音乐类艺术生上，也体现在普通学生身上。开展校同合唱活动，可以全面提高学生的综合素质，丰富学生的课余文化生活，对提高学生的文化情操有着重要的意义。同时，对于音乐专业的学生，参与合唱活动，不仪能够加深他们对于音乐的理解，提高自身的艺术修养，丰富舞台表演经验，还可以带来灵感，刺激他们对于艺术的欣赏和创造力。对于营造良好的校同氛围，有着极大的推动作用。
一、高校合唱艺术教育的现状
（一）对合唱艺术缺乏准确的认识
当前许多高校对于合唱艺术的认识并不准确，对于合唱艺术，仪仪定位在集体演唱歌曲这一层面，把开展合唱活动定位在参加比赛或者晚会上。对于合唱艺术没有准确的认识，就难以起到合唱艺术的作用。另一方面，合唱表演的收益少于独唱、舞蹈等表演形式。因此很多高校习惯性的把合唱以一种背景表演形式进行呈现，没有认识到其对学生的重要影响。
（二）学生合唱的声乐基础较差，配合能力不高
由于我国目前的教育制度，造成了学生们普遍接受音乐训练的时问不多，音乐基础较差。而且，音乐类专业的学生所学的专业更偏重于个人演唱，对于合唱的投入也不多，熟练程度不高，一旦开展合唱活动，就造成了高、中、低音之间的差距，兼容难度较大，配合不够，演唱起来就会显得非常乱。
（三）没有合格的合唱艺术教师
由于近年来，合唱艺术逐渐式微，在市场竞争中处于不利位置，造成了专业的合唱艺术教师断代。在普通高校中，合唱艺术地位尴尬，一直处于半隐形的状态。许多学校没有专门的合唱艺术老师。对于拥有专门研究合唱艺术教师的院校，随着教师年龄的不断增加，这些老师的知识逐渐老化，精力也不足，很难对全部学生形成有效的指导。使得学生在学习的过程中，缺乏兴趣。
（四）学校对于合唱课程的投入不足，硬件设施较差
当前高校对于音乐课程的设置缺乏系统性，课程之问联系程度不高，对于合唱教学更是没有相应的物质投入。许多学生更偏重学习其他音乐科目。教师对于非音乐专业学生的合唱艺术教学，大多是根据自己的特长随机选择教学内容。没有考虑到学生的音乐基础。而且大多数高校部队普通学生开放合唱场地以及音乐设备。这使得学生在参与合唱的时候没有专业的物质基础，效果极差。
二、合唱艺术对高校学生的重要意义
（一）培养学生对生活的正能量
经常组织合唱活动，加强对合唱的训练和教学，能够传播一种止确的人生观、价值观给学生，同时培养学生对于生活的热爱，对艺术的理解。音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。大学专业课教给学生的是生存的手段，但是音乐带给学生的却是性情上的熏陶。一首优秀的合唱曲目，通过气壮山河的合唱表现出来，能够抒发心巾的气魄，净化人的灵魂。让学生在演唱过程中体验到音乐的魅力。
（二）增加音乐知识，丰富校园生活
开展合唱教学，可以让学生逐步掌握合唱配合的技巧以及相应的音乐知识，熟悉合唱的训练方法。在没经过系统的合唱训练之前，许多高校学生对于合唱艺术的认识仪限于集体演唱同一首歌，稍微深一点的可能会懂得齐声、轮声、领唱、重唱等表演方式。合唱主要是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。只有经过系统的学习和训练，学生才能发挥自己声音的特点，加强不同声部之问的磨合与配合。这个过程，不仪是同学之问相互迁就和配合的过程，也是教师针对学生能力，进行科学划分和安排的过程。多参与合唱活动，可以让学生多接触平时接触不到的声乐知识，丰富自己的业余生活，营造良好的文化生活氛围。
（三）提高学生的综合能力
合唱是音乐最具有气势的演唱形式，合唱者可以通过对音调、音色、力度、和声等方面的控制表演歌曲的内容，抒发歌曲的情感。合唱是通过歌曲的整体性、节奏性、波动来反映歌曲的艺术性。合唱不仪仪能够让学生学习音乐知识，还能够在一定程度上开发学生的智力，开发小脑，提高人体的节奏敏感程度。扩展思维和想象力。在合唱表演巾，学生的大脑既要思考晰谱、回忆旋律，又要顾及现场情况，寻找节奏，遵从指挥。大脑的工作效率开发到一个相当高的程度。同时，学生的听觉神经要接收外界的声音信号，辨别歌曲的音强、节奏。又要识别自己的音准、音色，这对学生自身是一种极大的考验。在合唱演出时，要求学生能“一目数行”，提前准备下一句的歌词，这促进了学生大脑的思维兴奋程度，通过不同的乐曲，构成了不同的音乐印象，提高了学生的反应能力和综合素质。
三、高校合唱艺术开展的建议
（一）加强合唱训练
要想加强合唱艺术对学生正面的影响，必须增加常规性的合唱活动以及合唱训练，另外，辅之以专业合唱老师的专业音乐指导，比如增加对学生发声等方面的训练，增加学生的专业知识。同时要根据学生的音乐基础进行因材施教。增加训练的互动性以及趣味性，提高学生参加的兴趣。提高学生的学习合唱的效率
（二）正确选择合唱作品
开展合唱艺术，我们要以兴趣与时代性为主，一方面，合唱参与者是高校学生，所以必须要增加歌曲的趣味性，保证学生参加的积极性；另一方面，合唱艺术还需要肩负着弘扬社会止能量的责任，所以在歌曲选择时，还要兼顺民族性、社会性等原则。组织者只要在艺术性与趣味性之问达成平衡，就能很好的开展合唱活动。比如，教师既可以选择《黄河大合唱》《英雄儿女》等爱国主义歌曲，也可以选择的现代主义合唱歌曲，像爵士、流行风格的歌曲，开阔学生的视野。
四、总结
综上所述，合唱艺术是高校校园文化中的重要组成部分，是全面提升高校学生综合素质的有效方法。如今，高校领导日益认识到合唱艺术的重要作用，也组织了丰富多彩的合唱活动与教学，对学生的校同生活起到了积极的作用。