摘要：艺术表现形式中，电影电视剧具有各种艺术的综合艺术表现形式。而镜头是影视剧的唯一表现形式和依托，它运用演员的动作，人物的语言，场景的布置等等来表现剧中人物的悲欢离合、恩怨情仇，也将观众带入一个与众不同的情感世界。
　　关键词：画面；色彩；镜头语言；视听艺术
　　影视摄影艺术是现代科学技术发展的产物。它是以剧本为基础，再经过以导演为核心，联合摄、录、美、表、音乐等主创人员进行二度再创作的艺术作品。因为摄影师肩负着把导演创作意图以及所有主创人员创作意图体现为银幕形象的重任，故摄影师的水平高低决定了，要么把创作成果完美地体现出来，为荧幕形象增色，要么使一切创作黯然失色。
　　一、完美的视觉盛宴
　　完美的视听艺术是根本。我们都知道，镜头画面是影视剧的根本组成，没有光影就构不成画面，没有光影、色彩、声音的衬托就无法表现人物的内心世界。在拍摄电视剧《苍穹之昴》的过程中，使我更深刻的体会到了摄影在影视剧中的重要作用。
　　视觉的冲击对于观赏者是第一要素，所以准确的诠释导演的创作意图，完美的呈现演员的表演是作为摄影师的我谨记于心的工作。当然，这不仅要求我在拍摄中熟练的掌握机器，更要熟悉剧本的内容，掌握人物的性格和发展动向，才能做到准确的诠释剧情。
　　在拍摄电视剧《苍穹之昴》中慈禧太后把光绪皇帝软禁到瀛台这段戏时，剧本中只是“在深夜中，她自己也越发的感到孤独无助。”这一小段简短的文字，但是怎样才能更深刻的表现出慈禧的孤獨无助，成为了大家的一个难题。
　　要让一段文字呈现立体的视觉效果，这是导演和摄影师的工作人员的二次创作过程。我尝试站在夜深人静的拍摄现场，想象着偌大的皇宫没有禁卫军，没有太监，也没有宫女，只有一个行将入土的老人，慢慢的从灯火通明的皇宫走出。她站在大殿前广场，仰望天空，祈祷苍天保佑她的大清国，不被外国列强欺负蹂躏。可是一切都晚了，也完了。渐渐的，我对于这场戏的想法变得清晰。在得到导演、演员等的认可后，完成拍摄的效果受到了大家的一致认可。
　　其次，听觉震撼也是剧情的重要因素。电影、电视剧自诞生以来就从黑白画面的默片时代大踏步的向视听艺术走来，这是艺术的创新，也是为了迎合观众的欣赏需求。《苍穹之昴》为了全方位的体现剧情，声音和配乐也是非常的独特。
　　二、独特的创意设计
　　独特的创意是艺术再提升。在拍摄《苍穹之昴》中提到的慈禧孤独无助的戏时，为了更加能够体现一个女人的孤独无助，镜头选用高角度，将这个柔弱年老的女人放在一个巨大又空旷的空间中，人物显得那样的渺小与无助，符合了剧情的需要。
　　在拍摄前，为了营造效果，在我的建议下，剧组安排两个五十吨的吊车分别将两个日光型高色温灯吊在皇宫太和殿广场的上空，再用所有的钨丝灯把太和殿的每一个窗户都打亮。当然，为了有更好地效果，摄影师的拍摄位置不能在地面，最后决定用吊车将我和机器吊在高空进行拍摄。
　　黄昏时分，一切准备就绪，我带着摄影机，坐在不大的吊笼里被吊在离地面40米的高空。凌厉的寒风令摄影机无法稳定拍摄，在工作人员的配合和帮助下，迅速用四条长绳从四角拉住笼子固定，保证了摄影机的稳定。
　　突发事件是不能预测的，随着夜幕的降临，两个日光型高色温灯也象两轮明月挂在空中，把太和殿广场照的通明。待演员和设备都准备开始拍摄时，突然其中一个灯熄灭，工作人员迅速解决了这一突发情况，为拍摄的进行争取了时间。镜头把慈禧身陷在一个外有列强内又大乱，且无处诉说的孤家寡人的处境表现的淋漓尽致，这一大场戏终于圆满的完成了。
　　三、艰苦的体力劳动
　　摄影创作是艰苦的劳动。拍摄是对摄影师的全方位的考验，摄影机本身的重量就很大，摄影师按照拍摄要求也要不断的扛着机子跟拍，所以没有好的体力是无法胜任这一工作的。
　　其次在拍摄中，为了剧情需要，拍摄出生动自然、真实感人的画面，摄影师常要顶风冒雪，破浪行舟，或驰骋草原，或深入井下，只有不畏艰险，才能拍出令人振奋的真实画面。
　　总之，一部好的电视剧，它的背后是无数工作人员的辛勤付出，摄影师的辛苦只是其中的一小部分，它更是每个部门和工作人员的共同配合和付出，而这一切都是为了让观众欣赏到好的作品。
　　（作者单位：西部电影集团有限公司）