摘要：众所周知，南·戈尔丁是一位私摄影大师。她的作品虽然看起来有一些曝光不足或者是锐度不够，但是她用一种强烈的色彩来烘托整部作品的氛围。而且她所拍摄的快照就像她在采访时所说：“人们情之所至拿起相机，后者留存了记忆——时间、人物、地点。他们通过记录历史创造了历史。这正是我的工作。”南·戈尔丁的作品影响着一批又一批私摄影师和文化潮流，同时将她的作品与其他的私摄影家进行对比，尤其是赫尔穆特·纽顿和荒木经惟，南·戈尔丁的作品中所传递的情感与影响力是独一无二的。
　　关键词：色彩 私密性 女性视角
　　一、南·戈尔丁拍摄的起点
　　南·戈尔丁（以下简称南）的创作来源起初是受到她姐姐的影响，在她11岁的时候，她的姐姐自杀了。在20世纪60年代，青少年自杀是一个禁忌的话题。南和她的姐姐很亲密，所以她了解一些关于她姐姐自杀的实情。南曾经在《性依赖的叙事曲》前言中写道：“我见证她的欲望以及她的压抑。在她18岁的时候，她唯一的出口便是躺倒在华盛顿特区一处通勤列车的铁轨之上。”这些无疑对当时11岁的南幼小的心灵造成了巨大的冲击。她开始沉迷于自己的欲望用来缓解痛苦，抽烟嗑药借以逃避现实的压力。后来在学校期间，学校向宝丽来公司申请了一笔捐赠，包括一批相机和胶卷。南成为学校摄影师，并发现了自己的语言。在此之前，南只会喃喃低语。对于她来说，照相机同样是一种诱人的工具，是社会化的方式。南开始了她的激情记录，而摄影也成为她的视觉日记。
　　南拍摄这些照片的第一个理由是通过作品给予生活的寄托。她所要表达的是她此时的存在和至今的生活方式。而通过一种公开化的方式以作品的视角呈现，寄托她的生活，从中她也得到了更加强大的力量。第二个理由是多媒体，网络电视所承载的图像。比如好莱坞电影这种消费文化，好像是在给人们展示现实生活中的种种，实际上却是差之千里的反乌托邦式的映射，倒不如说是这些东西给人们一种错误的期待和精神导向。流行音乐也是一样，非常伤感、浪漫的歌词使许多人错误地认为这是现实中发生的故事，而实际上那些只是臆想，是音乐家们设想的美好升华。而以此为信仰和参考的人，一旦在现实生活中遭遇挫折，就会产生茫然的挫败感和失落感。她的照片想要表达和展现给人们的是，在每个人真真切切的生活中，包括性爱在内的各个方面，作为一种实际体验，它们都真实地发生在她的身上。此外，打破大众文化强加于人的乌托邦和美好憧憬也是非常重要的。
　　二、《性依赖叙事曲》中的色彩与私密
　　在《性依赖叙事曲》中南只拍摄她非常熟悉的人。在拍摄人物时她着重去关注的是不同人的面孔，而且在他们的脸上可以发现这个人所呈现给摄影师的一切。她与这个人情感上的共鸣，也可以在他脸上发现。还有记忆也是如此，南不是通过摄影寻找美的事物，只是把她所观察到的那个人完整地记录下来。虽然有人说摄影是一种攻击性的行为，但对于南来说，拍摄照片是触摸、爱抚她眼前的这个人。相机在那个时候就是这位私摄影家的眼睛和手。
　　在南的作品中，她对于色彩的使用无疑是大胆而前卫的。例如一个女人的卧室里，床头灯刺眼又突兀的橙红色仿佛是一张血盆大口，吞噬着这个女人。女人肌肤上的光线恰恰也与这个场景相呼应。女人脸上无助又漠然的神情仿佛是在诉说着什么。南·戈尔丁恰恰是通过这样一个平常的、生活化的场景，折射出一种私密的生活。
　　南·戈尔丁在谈及“私密”的时候是这样阐述的：她认为生活和私生活是两个截然相反的方面。在生活中存在着“错误”，错误是不能够被认可的事，它违背了人们的认知。而在私生活或者性生活中并没有这样的“错误”。南的男朋友殴打，甚至虐待她，而南又把这些表现在了自己的影像里，这就是最大的冲突。尤其是在美国，女性之间对这种事情往往是闭口不谈，而南的照片恰恰是把这些“错误”公开化，这是许多女性面临的一个共同问题，南·戈尔丁把它们抛出，以艺术家的视角，希望能够得到更广泛的社会关注。
　　南·戈尔丁的作品著实影响了一大批的女性摄影师，她们思考问题的方式更加偏重于内心。她们的色彩运用更加夸张和富有张力，这都是南的作品中直接折射人心的部分。
　　（作者简介：郭纯阳，男，鲁迅美术学院硕士在读，研究方向：摄影）（责任编辑 刘月娇）