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从审美教育的角度把握音乐教学活动,并进行卓有成效的教学实践,已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么,如何在音乐教学中体现其审美意义,如何优化音乐的审美效应,则是一拯待解决的实际问题。因此,普通音乐教育则应以培养和发展学生健康的音乐,审美情趣和审美情感为内涵,以培育人格审美完善,身心和谐发展的人为目的,进行音乐教学的改革思考,应以“情”和“美”的视角契入,把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。
一、创设情境
情境,是音乐教学“情感化”的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理,心理特征,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽愉快地完成教学任务。比如介绍一首歌曲(乐曲),首先由教师富有感情的范唱(奏),它会使学生久久难忘,那是因为经过启发,带动了他们的情感从而获得美的享受和熏陶,这给教师提出了即要善于认识美,还必须善于表现美的要求,我曾经在执教《西风的话》时,开始就以钢琴伴奏作为感情导入的引子,把学生的情绪吸引过来;接着,以表现歌曲情感的力度、速度变化和准确地吐字,充分体现在教师感情浓郁的自弹自唱上;让学生在回忆中悟到向往未来,在歌唱“花少不愁没颜色,我把树叶都染红”时悟到创造未来的感情。师生在特定的音乐审美情境中,触景生情在情感共振中,获得审美情感体验,陶情抒性。
创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意力,当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的一切。比如,组织教学时,教师优雅的仪表,亲切而真诚的问候,清析简洁的谈话,优美轻盈的背景音乐等,都会使学生感到轻松,和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境,这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。即一种对音乐学习期待的,企盼的,渴望的情绪。
二、发展情趣
情趣简单地说就是兴趣和爱好,是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势,音乐的审美情趣就是喜欢和爱好什么音乐的问题。高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然,它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能情欲的满足,把获得生理快感作为唯一的终极目的。从这个意义讲,音乐审美情趣的高尚健康或庸俗低级,不仅仅是个人的兴趣和爱好,他还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。音乐教师把音乐作品中的优秀之作介绍给学生。这些作品形式上精雕细刻,内涵上丰富深刻。因而在审美上也要求有更高的文化与音乐修养。这里应该说明一点的是,教师本人应首先感受到音乐的内在美,应首先被音乐所打动,然后才能选择更有效的方法去实施音乐教学。
如何提高学生的音乐情趣,教师的引导极为重要。例如在欣赏歌曲《我的祖国》时优美的旋律,熟悉的曲调使学生们兴趣大增情不自禁地随着音乐唱了起来:“一条大河,波浪宽,风吹稻化花香两岸……”不料唱到第二段歌词“姑娘好象花一样,小伙儿心胸多宽广”时,歌声竟一下子變得零零落落了,还有个别人在偷偷地窃笑。我明白了,这些半大孩子又在想入非非了。我让大家停止了歌唱,循循善诱地讲道:保卫祖国需要勇士和猎枪,建设祖国同样需要千千万万祖国儿女的辛勤劳动。你们不也是祖国的儿女吗?你们长大以后也要改天换地,把祖国建设得更加繁荣富强啊……学生们的神情变得严肃起来了,歌声再次响起的时候,在那略显稚嫩的声音里表现出一种雄壮之美:“为了开辟新天地,唤醒了沉睡的高山,让那河流改变了模样。”
三、培养情感
我国古代的教育家孔子关于“兴于诗、立于礼、成于乐”和“移风易俗,莫善于乐”的教育主张,都足以说明:人们很早就意识到音乐对人的精神的强烈感化力。音乐教育不仅给人带来愉悦,陶冶人的情操,而且对非智力因素的发展具有促进的作用。音乐的审美愉悦功能,能有效地激发学生的兴趣爱好,而良好的音乐教育能以特定的方式作用于学生的意识和情感,潜移默化、陶冶情操,尤其是那些具有崇高理想道德观的优秀歌曲,甚是有益于学习者良好的思想道德品质的形成。
情感,是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花,使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境,音乐审美活动,是对审美对象得感知开始的,在审美感知中,必须带有情感因素,在《二泉映月》中阿柄对二泉的描绘,首先是对二泉的感知,情由景生,这里的情,是阿炳真挚情感的表露,反过来又影响感知活动本身,“二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音,景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想,才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的东西,这样情景交融,最生动地说明了情感在音乐审美中所起的动力和中介作用。音乐教学,应建立在情感体验的过程中,这是最能体现其审美教育本质的一个特征,情感是人的整个生命的重要组成部分,音乐教育作为目标和旨归。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累,便会感情丰富,情思细腻,使人格完善起来。情感体验,是音乐教学至高至美的境界,音乐教师应努力去追求和创造,使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。
音乐作为一门科学,不仅具有音乐音响的外在形式,还有人类社会生活、思想感情的丰富内涵。在音乐活动中,音乐感知、感情体验、想象联想、理解认知之四种心理因素始终结合得非常紧密,彼此互相影响,从而较好地发挥心理能动作用,使全部心理活动处于高度积极状态。特别是音乐所具的特性,如在空间的扩散力和穿透力,能对人的心理和生理产生其它艺术方式无可比拟的刺激,使音乐对于人的情感激发和感染,更为直接和强烈。这种感情的激发和冲动,正是人类智能火花的迸发,使人的想象插上翅膀,冲破习惯思维的束缚,激发出巨大的创新思维和潜能,“情能育思”就是这个道理。一个感情淡漠的人是很难有所建树的,一些优秀的科学家,其创造的灵感常源于音乐。
一、创设情境
情境,是音乐教学“情感化”的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理,心理特征,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽愉快地完成教学任务。比如介绍一首歌曲(乐曲),首先由教师富有感情的范唱(奏),它会使学生久久难忘,那是因为经过启发,带动了他们的情感从而获得美的享受和熏陶,这给教师提出了即要善于认识美,还必须善于表现美的要求,我曾经在执教《西风的话》时,开始就以钢琴伴奏作为感情导入的引子,把学生的情绪吸引过来;接着,以表现歌曲情感的力度、速度变化和准确地吐字,充分体现在教师感情浓郁的自弹自唱上;让学生在回忆中悟到向往未来,在歌唱“花少不愁没颜色,我把树叶都染红”时悟到创造未来的感情。师生在特定的音乐审美情境中,触景生情在情感共振中,获得审美情感体验,陶情抒性。
创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意力,当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的一切。比如,组织教学时,教师优雅的仪表,亲切而真诚的问候,清析简洁的谈话,优美轻盈的背景音乐等,都会使学生感到轻松,和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境,这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。即一种对音乐学习期待的,企盼的,渴望的情绪。
二、发展情趣
情趣简单地说就是兴趣和爱好,是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势,音乐的审美情趣就是喜欢和爱好什么音乐的问题。高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然,它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能情欲的满足,把获得生理快感作为唯一的终极目的。从这个意义讲,音乐审美情趣的高尚健康或庸俗低级,不仅仅是个人的兴趣和爱好,他还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。音乐教师把音乐作品中的优秀之作介绍给学生。这些作品形式上精雕细刻,内涵上丰富深刻。因而在审美上也要求有更高的文化与音乐修养。这里应该说明一点的是,教师本人应首先感受到音乐的内在美,应首先被音乐所打动,然后才能选择更有效的方法去实施音乐教学。
如何提高学生的音乐情趣,教师的引导极为重要。例如在欣赏歌曲《我的祖国》时优美的旋律,熟悉的曲调使学生们兴趣大增情不自禁地随着音乐唱了起来:“一条大河,波浪宽,风吹稻化花香两岸……”不料唱到第二段歌词“姑娘好象花一样,小伙儿心胸多宽广”时,歌声竟一下子變得零零落落了,还有个别人在偷偷地窃笑。我明白了,这些半大孩子又在想入非非了。我让大家停止了歌唱,循循善诱地讲道:保卫祖国需要勇士和猎枪,建设祖国同样需要千千万万祖国儿女的辛勤劳动。你们不也是祖国的儿女吗?你们长大以后也要改天换地,把祖国建设得更加繁荣富强啊……学生们的神情变得严肃起来了,歌声再次响起的时候,在那略显稚嫩的声音里表现出一种雄壮之美:“为了开辟新天地,唤醒了沉睡的高山,让那河流改变了模样。”
三、培养情感
我国古代的教育家孔子关于“兴于诗、立于礼、成于乐”和“移风易俗,莫善于乐”的教育主张,都足以说明:人们很早就意识到音乐对人的精神的强烈感化力。音乐教育不仅给人带来愉悦,陶冶人的情操,而且对非智力因素的发展具有促进的作用。音乐的审美愉悦功能,能有效地激发学生的兴趣爱好,而良好的音乐教育能以特定的方式作用于学生的意识和情感,潜移默化、陶冶情操,尤其是那些具有崇高理想道德观的优秀歌曲,甚是有益于学习者良好的思想道德品质的形成。
情感,是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志,音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花,使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境,音乐审美活动,是对审美对象得感知开始的,在审美感知中,必须带有情感因素,在《二泉映月》中阿柄对二泉的描绘,首先是对二泉的感知,情由景生,这里的情,是阿炳真挚情感的表露,反过来又影响感知活动本身,“二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音,景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想,才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的东西,这样情景交融,最生动地说明了情感在音乐审美中所起的动力和中介作用。音乐教学,应建立在情感体验的过程中,这是最能体现其审美教育本质的一个特征,情感是人的整个生命的重要组成部分,音乐教育作为目标和旨归。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累,便会感情丰富,情思细腻,使人格完善起来。情感体验,是音乐教学至高至美的境界,音乐教师应努力去追求和创造,使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。
音乐作为一门科学,不仅具有音乐音响的外在形式,还有人类社会生活、思想感情的丰富内涵。在音乐活动中,音乐感知、感情体验、想象联想、理解认知之四种心理因素始终结合得非常紧密,彼此互相影响,从而较好地发挥心理能动作用,使全部心理活动处于高度积极状态。特别是音乐所具的特性,如在空间的扩散力和穿透力,能对人的心理和生理产生其它艺术方式无可比拟的刺激,使音乐对于人的情感激发和感染,更为直接和强烈。这种感情的激发和冲动,正是人类智能火花的迸发,使人的想象插上翅膀,冲破习惯思维的束缚,激发出巨大的创新思维和潜能,“情能育思”就是这个道理。一个感情淡漠的人是很难有所建树的,一些优秀的科学家,其创造的灵感常源于音乐。