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【摘要】文化馆在群众声乐培训中发挥着重要的作用，但存在“重理论轻实践”“重技巧轻情感”等弊端，为此，我们认为对群众进行声乐培训既要吸收传统培训法的长处，发挥教师的特长，又要顺应时代发展，激发学生的潜能，通过多媒体运用等方式实现教学相长。
【关键词】文化馆；声乐；培训；探索；创新
文化部《文化馆、站工作条例》规定：“组织和辅助群众业余艺术活动是文化馆、站的主要工作任务之一。”作为文化馆的声乐辅导老师，我们面对不同层次、不同需求的群众，需要认真履行职责，用心、用情、用能地辅导群众，提高他们的声乐水平。但随着时代的发展，社会的进步，科技的发达，从教师到学生，对事物的理解能力都有很大提高，获取信息的渠道也更多，同时群众的审美能力也在提高，对各类艺术的要求也“精益求精”，在此情况下，群众声乐的培训除了依赖传统的培训方法和培训模式外，还需要适应新的变化和新的要求，不断深化、创新，只有这样，才能培养出优秀的声乐人才。
一、文化馆传统声乐培训法的长处与缺陷
目前，根据国家的政策，文化馆的艺术培训都是免费的。通过开办免费艺术培训活动，不仅培训老师的专业授课能力有了极大的提高，而且受培训的学生都感觉到自己的综合素质也得到了提升。但也有人认为，文化馆的免费艺术培训从开办到推广带有明显的行政色彩，面对一些对艺术项目课程一无所知、而且兴趣较大的中老年学生来说，辅导内容因为学生接受能力的限制反而不能讲解得深入全面，辅导老师专业水平的发挥提高受到很大的影响，专业能力有所下降。
传统群众声乐理论培训，一般是口传心授。也就是老师在上面讲理论，学生在下面用心倾听。这种方式被很多人称为“灌输式”培训，或“填鸭式”培训，反对者说这种方式缺乏互动性，学生处于被动地位，不利于学生主动性的发挥，也不利于开发学生的潜能，不利于学生创新意识的开发。但反观之，我们换个角度思考，客观评价一下这种培训法，也是有其长处的。哲学上讲物质决定意识，意识对物质具有发作用，理论对实践具有指导作用。群众声乐培训，如果教师没有一定的声乐理论，那么在实践中，也很难用精准的声乐语言指导学生的声乐动作；反之，学生如果缺乏理论知识，那么对所学声乐的理解很容易流于表面的动作形式，而不能深刻理解声乐内涵，也就无法用肢体语言展现声乐的精神特质。
我们再来看另外一种比较流行的也被很多教师所推崇的传统培训法：实践法。这一派过分强调实践的重要性。实践出真知是没错的。但如果一切都依靠实践，那么，人类的知识似乎就不需要积累和传承了，我们也只需重复实践就可以了。有些教师也认为需要理论指导，但在实际培训过程中，却过分强调技巧训练，结果，学生由于缺乏必要的理论，对教师的动作一知半解，或强制性记忆，或片面理解，一旦让他们谈自己对声乐的见解，他们就天马行空，不知所云了。
因此，对待传统培训法，我们不能一概否定。过分强调理论或者实践都不是一种科学的态度。培训法的创新，需要我们既吸收传统培训法的长处，又要顺应时代发展，使培训既可以发挥教师的特长，也可以激发学生的潜能。
二、群众声乐培训法的创新
群众声乐培训法的创新，需要我们尊重培训规律，尊重艺术实践规律，对传统培训法有吸收，有突破，不能盲目求新求异。
（一）群众声乐培训的理论要通史与专史结合
群众声乐的培训既要有通史类的讲述，有利于学生梳理舞音乐的发展历史，把握中国声乐的整体特征；也要有专史的讲述，使学生对声乐有深入的认识，进而更加专业地练习自己所学习和喜爱的歌曲。
以辽南民歌为例，我们不仅要学生了解民歌，尤其是东北民歌的发展历史，了解其源流与演变，还要了解其基本特征。民歌是劳动人民集体的口头创作，并流传于一个国家或者地区的劳动人民中间的一种独特文化形态，具有强烈的现实性、民族性和地方色彩，其表现形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。汉族民歌可分为劳动号子、山歌、小调。东北民歌是指流传于东北三省的东北小调，分为山歌、萨满调和歌舞曲等，总体特征是“活”“俏”“浪”“逗”，风格诙谐、风趣、幽默。
我们再看辽南民歌的专史。辽南民歌融合了民歌小调、受满族萨满歌舞影响的单鼓音乐、从河北滦州传过来的影调戏，以及当地民间鼓乐和东北“二人转”等因素，既有东北民歌火爆、热烈、高亢、刚直的特点，又有山东民歌质朴、醇厚、诙谐、风趣的特点，并在影调戏的影响下，还具有了细致、曲折、婉转的韵味。
有了民歌的基本理论为起点，我们再理解辽南民歌的历史与特征也就不是很难了，而且通过比较，对辽南民歌的地方特色有更加清晰的认识。
（二）群众声乐培训要“共性”与“个性”共存
群众声乐培训中，有的老师在培训中经常过分强调某类歌
曲的个性与民族特征，事实上每个民族的声乐在定型之后，也不是完全排斥其它的声乐内容及形式，而是在保留自己的核心与独有的精神内涵基础上，借鉴和吸收其它声乐的精髓为我所用，从而使自己的声乐样式与内容更加丰富。辽南民歌就是融合了民歌小调、受满族萨满歌舞影响的单鼓音乐、从河北滦州传过来的影调戏，以及当地民间鼓乐和东北“二人转”等因素形成的，既有东北民歌火爆、热烈、高亢、刚直的特点，又有山东民歌质朴、醇厚、诙谐、风趣的特点。
（三）声乐培训可以适当应用多媒体培训法
作为群众声乐的教师，要适应时代的发展，学会运用新技术来丰富培训内容。理论课上，老师在讲到某一歌曲时，可以借助多媒体，让学生通过视频了解文字背后更多的内容，小到一个音符的剖析；大到一个民族的文化历史，让学员把握歌曲的情感。
总之，文化馆开展声乐培训的形式应该多种多样、丰富有效，以适应不同层次的群众需要。
作者简介：王园（1982—），女，辽宁阜新人，毕业于沈阳音乐学院，硕士研究生，现为大连市职工文联音乐舞蹈家协会秘书长，大连工人文化宫文艺干事。
【关键词】文化馆；声乐；培训；探索；创新
文化部《文化馆、站工作条例》规定：“组织和辅助群众业余艺术活动是文化馆、站的主要工作任务之一。”作为文化馆的声乐辅导老师，我们面对不同层次、不同需求的群众，需要认真履行职责，用心、用情、用能地辅导群众，提高他们的声乐水平。但随着时代的发展，社会的进步，科技的发达，从教师到学生，对事物的理解能力都有很大提高，获取信息的渠道也更多，同时群众的审美能力也在提高，对各类艺术的要求也“精益求精”，在此情况下，群众声乐的培训除了依赖传统的培训方法和培训模式外，还需要适应新的变化和新的要求，不断深化、创新，只有这样，才能培养出优秀的声乐人才。
一、文化馆传统声乐培训法的长处与缺陷
目前，根据国家的政策，文化馆的艺术培训都是免费的。通过开办免费艺术培训活动，不仅培训老师的专业授课能力有了极大的提高，而且受培训的学生都感觉到自己的综合素质也得到了提升。但也有人认为，文化馆的免费艺术培训从开办到推广带有明显的行政色彩，面对一些对艺术项目课程一无所知、而且兴趣较大的中老年学生来说，辅导内容因为学生接受能力的限制反而不能讲解得深入全面，辅导老师专业水平的发挥提高受到很大的影响，专业能力有所下降。
传统群众声乐理论培训，一般是口传心授。也就是老师在上面讲理论，学生在下面用心倾听。这种方式被很多人称为“灌输式”培训，或“填鸭式”培训，反对者说这种方式缺乏互动性，学生处于被动地位，不利于学生主动性的发挥，也不利于开发学生的潜能，不利于学生创新意识的开发。但反观之，我们换个角度思考，客观评价一下这种培训法，也是有其长处的。哲学上讲物质决定意识，意识对物质具有发作用，理论对实践具有指导作用。群众声乐培训，如果教师没有一定的声乐理论，那么在实践中，也很难用精准的声乐语言指导学生的声乐动作；反之，学生如果缺乏理论知识，那么对所学声乐的理解很容易流于表面的动作形式，而不能深刻理解声乐内涵，也就无法用肢体语言展现声乐的精神特质。
我们再来看另外一种比较流行的也被很多教师所推崇的传统培训法：实践法。这一派过分强调实践的重要性。实践出真知是没错的。但如果一切都依靠实践，那么，人类的知识似乎就不需要积累和传承了，我们也只需重复实践就可以了。有些教师也认为需要理论指导，但在实际培训过程中，却过分强调技巧训练，结果，学生由于缺乏必要的理论，对教师的动作一知半解，或强制性记忆，或片面理解，一旦让他们谈自己对声乐的见解，他们就天马行空，不知所云了。
因此，对待传统培训法，我们不能一概否定。过分强调理论或者实践都不是一种科学的态度。培训法的创新，需要我们既吸收传统培训法的长处，又要顺应时代发展，使培训既可以发挥教师的特长，也可以激发学生的潜能。
二、群众声乐培训法的创新
群众声乐培训法的创新，需要我们尊重培训规律，尊重艺术实践规律，对传统培训法有吸收，有突破，不能盲目求新求异。
（一）群众声乐培训的理论要通史与专史结合
群众声乐的培训既要有通史类的讲述，有利于学生梳理舞音乐的发展历史，把握中国声乐的整体特征；也要有专史的讲述，使学生对声乐有深入的认识，进而更加专业地练习自己所学习和喜爱的歌曲。
以辽南民歌为例，我们不仅要学生了解民歌，尤其是东北民歌的发展历史，了解其源流与演变，还要了解其基本特征。民歌是劳动人民集体的口头创作，并流传于一个国家或者地区的劳动人民中间的一种独特文化形态，具有强烈的现实性、民族性和地方色彩，其表现形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。汉族民歌可分为劳动号子、山歌、小调。东北民歌是指流传于东北三省的东北小调，分为山歌、萨满调和歌舞曲等，总体特征是“活”“俏”“浪”“逗”，风格诙谐、风趣、幽默。
我们再看辽南民歌的专史。辽南民歌融合了民歌小调、受满族萨满歌舞影响的单鼓音乐、从河北滦州传过来的影调戏，以及当地民间鼓乐和东北“二人转”等因素，既有东北民歌火爆、热烈、高亢、刚直的特点，又有山东民歌质朴、醇厚、诙谐、风趣的特点，并在影调戏的影响下，还具有了细致、曲折、婉转的韵味。
有了民歌的基本理论为起点，我们再理解辽南民歌的历史与特征也就不是很难了，而且通过比较，对辽南民歌的地方特色有更加清晰的认识。
（二）群众声乐培训要“共性”与“个性”共存
群众声乐培训中，有的老师在培训中经常过分强调某类歌
曲的个性与民族特征，事实上每个民族的声乐在定型之后，也不是完全排斥其它的声乐内容及形式，而是在保留自己的核心与独有的精神内涵基础上，借鉴和吸收其它声乐的精髓为我所用，从而使自己的声乐样式与内容更加丰富。辽南民歌就是融合了民歌小调、受满族萨满歌舞影响的单鼓音乐、从河北滦州传过来的影调戏，以及当地民间鼓乐和东北“二人转”等因素形成的，既有东北民歌火爆、热烈、高亢、刚直的特点，又有山东民歌质朴、醇厚、诙谐、风趣的特点。
（三）声乐培训可以适当应用多媒体培训法
作为群众声乐的教师，要适应时代的发展，学会运用新技术来丰富培训内容。理论课上，老师在讲到某一歌曲时，可以借助多媒体，让学生通过视频了解文字背后更多的内容，小到一个音符的剖析；大到一个民族的文化历史，让学员把握歌曲的情感。
总之，文化馆开展声乐培训的形式应该多种多样、丰富有效，以适应不同层次的群众需要。
作者简介：王园（1982—），女，辽宁阜新人，毕业于沈阳音乐学院，硕士研究生，现为大连市职工文联音乐舞蹈家协会秘书长，大连工人文化宫文艺干事。