论文部分内容阅读
[摘 要] 在中职语文教学实践中，学生往往将古代诗词的欣赏视为畏途。如何走出这种教学困境？要摒弃单调乏味的字句疏通和死记硬背的老套路，遵循诗词的创作规律和诗词本身鲜明的文体特点以及学生的认知规律，采用活泼多样的教学方法，结合多彩多姿的现实生活，才能激发学生学习古典诗歌的兴趣，掌握诗词欣赏的规律。
[关键词] 诗眼 补白 想象 转化法 比较法
在中职的语文教学实践中，学生普遍地将古典诗词的欣赏视为畏途，饱含古人情感和智慧，穿越千年时空和我们共呼吸的文学经典，却丝毫不能引起学生情感上、思想上的共鸣。出现这样的局面，主要以下两方面原因：
首先，教材中的古诗，或悲愤满怀，或慷慨激昂，还有很大一部分是书写人生际遇的长吁短叹，因历史久远，写作背景复杂，学生就不易体会作者的感情，因而把握不准诗的感情基调，充满诗中的忧患意识难以与这些在阳光灿烂的日子里长大的青少年的情感产生共鸣。让他们领悟柳永在《雨霖铃》中所抒发的哀怨缠绵的离情别绪，不存在太大的问题，但要他们进一步理解“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这幅无比凄清的晓风残月里流露出的漂泊、无依、对人生对前途的那种迷茫、透彻心骨的凄凉，就很难了。李清照的《声声慢》，在一片残秋的萧瑟景色中，年老寡居的己愁、山河破碎的国愁，重重叠叠，沉重而凄凉，而对这一切，我们的学生却无动于衷。
其次，是教学法的问题。在诗歌教学中，存在着轻视鉴赏技巧的风气。重诗歌史知识传授，重主题思想的分析，而忽视了鉴赏技巧的把握。由于引导上的不得法，原应鲜明活泼的个性化感受被单调乏味的字句疏通所取代，原应诗意盎然的品味沦为索然寡味的死记硬背。其实，离开了鉴赏技巧的把握，主题思想的分析往往成了无根之木、无源之水，难以落到实处。有时，即使与学生交流鉴赏技巧，也只是支离破碎的，不具系统性，学生就必然将古典诗词的学习视为畏途。
那么，如何走出古典诗词教学的这种困境呢？总结多年来的教学实践，可以采取以下的途径。
一、推敲“诗眼”
从诗歌的特点来看，语言的凝练是诗歌的一个重要特点，诗歌的创作讲究锻字炼词，它是提升诗歌品位的重要手段。从鉴赏评价这个侧面看，如何抓住诗歌的诗眼，披文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境，借一斑以窥全豹，牵一发而动全身，是引导学生学会鉴赏古诗歌的有效方法。一首诗歌的诗眼，就像一个感情火山的喷发点。诗词中的感情火山是处于睡眠状态的，如果能引导学生恰当地扣住诗眼，层层深入，诗词中的情感火山就会唤醒、喷发。
鉴赏诗歌要着力剖析诗中的关键词语。如：宋祁的 “红杏枝头春意闹”，其中“闹”字使得境界全出，不禁让人浮想联翩：春光灿烂，万紫千红，红杏满园，充满生命力的春天气息迎面扑来。诗人以枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，亦有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春，时有鸟鸣其间……有声有色，有动有静，令人万千遐思，百般回味，一字竟能演绎出一幕生机盎然且色彩绮丽之景。
又如，王安石的“春风又绿江南岸”，是一个经常被引用的典型例子，多少年来传为炼字的美谈。这一诗句起初写的是“春风又过江南岸”、“春风又满江南岸”、“春风又入江南岸”等，最后才改成“春风又绿江南岸”，它究竟妙在何处呢？妙就妙在排除了春天给人带来的其他感受——在感官上的听觉、触觉、嗅觉；在视觉上的其他颜色——红色、蓝色、黄色。在排除弱化的同时，强化了视觉上绿的感受，这种感受与诗人怀恋故乡的情绪是融在一起的，诗人心底沉甸甸的怀乡情绪原本是一种抽象的无着落的东西，这时他终于找到一个可以装载这种抽象情感的器皿——“绿”，沉甸甸的“绿”，就是沉甸甸的乡愁；满目的“绿”，便是满腔的愁绪。再比如，张先的“云破月来花弄影”，一个“弄”字将花拟人化，赋花以人的情感，仿佛一个美丽天真的少女在月光下顾影自怜，别有一番情趣。一首好诗，往往因一字之妙用，而使全诗生色。
一首诗的诗眼可以是一个实词，也可以是一个虚词。在苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”在这个诗句中，一个“初”字，写尽了周瑜的年少有为，意气风发。大乔、小乔是两姐妹，是当时吴国有名的美女，大乔嫁了孙权，小乔嫁了周瑜，英雄美人，无限江山，君臣和谐，一个风流倜傥、少年有成的儒将就这样出现在我们的眼前。杜甫的《蜀相》颔联也是虚词炼得好的典范，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，这两句的诗眼，不是什么“春”字“好”字，而是“空”和“自”这两个虚词，一方面突出人少，一方面感慨：草、鸟哪里知道人世间的感慨呢！这就用景的无情写出人的有情，这里的碧草春色，黄鹂好音，因这两个虚词，呈现给我们的是无边无际的荒凉寂寞，尽管阶前草碧，尽管鸟鸣悦耳动听，但此时的诗人却似乎视而不见，听而不闻，那种无心玩赏，百感交集的情状跃然纸上。
一首诗的诗眼还可以是一个诗句。例如，杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟”句，诗眼是“危樯独夜舟”，其余全属烘托。这句诗勾画了这样一个境界：河边孤零零地泊着一只小船，桅杆高耸；岸上只见小草，不见人家，简直冷寂得很。在星空低垂、原野辽阔、月随波涌、大江东流这样的境遇中，一叶小舟显得何等孤单、渺小，它的命运简直可以听凭大自然的摆布；而江水的奔流更使他联想到时光的迅速消逝……这小舟的命运正是诗人命运的写照。岳飞《满江红》中有一脍炙人口的千古佳句，“三十功名尘与土，八千里路云和月”，这两句回顾过去，展望未来，字里行间饱含着复杂凝重的思想感情：既有对自己屡遭排挤、壮志难酬的感叹，又有对南宋王朝偏于一隅、不思北伐的愤懑，更有对中原失陷地区人民深深的挚爱。寥寥数语，一个胸怀磊落、不患得失、不计名利、赴汤蹈火、万死不辞的高大形象便凸现在读者的面前。又如，《离骚》中的“伏清白以死直兮，固前圣之所厚”一句，反映了屈原刚正不阿，一身正气。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”一句，表现他坚持真理，献身理想的节操。“民生各有所乐兮，余独好修以为常”，反映他洁身自好、自我完善的思想。赏读这些语句，就能更好的理解诗歌所表现的内涵和意味。
二、补白：展开想象的翅膀
中国古代画论中有“虚实相生”之说。清代绘画理论家笪重光说过：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘瘤。虚实相生，无画处皆成妙境。”所谓的“无画处”，就是一种艺术的“空白”。从艺术的空白切入，可以品味出艺术中的无穷之意。在诗歌中，也留有大量这样的空白。唐代司空图在《诗品·含蓄》中说：“不著一字，尽得风流。”所谓“不著一字”，并非什么都不说，而是简练传神地勾勒几笔，点到即止，富有暗示性，意在言外，使人反复吟咏想象而得之。古典诗词的语言特别精警、跳跃、含蓄，“语不接而意接”，为读者留下了很多的“空白地带”，就是这种语言特点，使得诗歌含蓄蕴藉，产生出“言有尽而意无穷”的艺术效果。鉴赏诗歌时应引导学生通过想像，把作品留下的空白补充出来，使之成为完整的形象、情节或意境。
例如，杜甫《春望》首联和颌联是“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”。作者在安史之乱中见到国破家散的惨象，内心创伤不可言状，然而这首五言律诗，感情蕴饱，寓情于景，为学生提供了广阔的想象余地。“破”到什么程度？“深”到什么样子？花香鸟语本是怡悦神心、赏心娱乐之物，为什么“花溅泪”、“鸟惊心”呢？作者是采用拟人之笔，反衬出内心痛苦之至。结联的“搔更短”、“不胜簪”是什么形象？是诗人老态龙钟的自画像。他饱经颠沛流离之苦，备受战乱离散之怨，致使头发疏而皤然；透过形象，探究其内心是什么感情？诗人忧伤绵绵，愁肠郁结，其中的多处“空白”就得用想象去填补，师生共同把作者那样忧国忧民的思想感情描绘出来。
[关键词] 诗眼 补白 想象 转化法 比较法
在中职的语文教学实践中，学生普遍地将古典诗词的欣赏视为畏途，饱含古人情感和智慧，穿越千年时空和我们共呼吸的文学经典，却丝毫不能引起学生情感上、思想上的共鸣。出现这样的局面，主要以下两方面原因：
首先，教材中的古诗，或悲愤满怀，或慷慨激昂，还有很大一部分是书写人生际遇的长吁短叹，因历史久远，写作背景复杂，学生就不易体会作者的感情，因而把握不准诗的感情基调，充满诗中的忧患意识难以与这些在阳光灿烂的日子里长大的青少年的情感产生共鸣。让他们领悟柳永在《雨霖铃》中所抒发的哀怨缠绵的离情别绪，不存在太大的问题，但要他们进一步理解“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这幅无比凄清的晓风残月里流露出的漂泊、无依、对人生对前途的那种迷茫、透彻心骨的凄凉，就很难了。李清照的《声声慢》，在一片残秋的萧瑟景色中，年老寡居的己愁、山河破碎的国愁，重重叠叠，沉重而凄凉，而对这一切，我们的学生却无动于衷。
其次，是教学法的问题。在诗歌教学中，存在着轻视鉴赏技巧的风气。重诗歌史知识传授，重主题思想的分析，而忽视了鉴赏技巧的把握。由于引导上的不得法，原应鲜明活泼的个性化感受被单调乏味的字句疏通所取代，原应诗意盎然的品味沦为索然寡味的死记硬背。其实，离开了鉴赏技巧的把握，主题思想的分析往往成了无根之木、无源之水，难以落到实处。有时，即使与学生交流鉴赏技巧，也只是支离破碎的，不具系统性，学生就必然将古典诗词的学习视为畏途。
那么，如何走出古典诗词教学的这种困境呢？总结多年来的教学实践，可以采取以下的途径。
一、推敲“诗眼”
从诗歌的特点来看，语言的凝练是诗歌的一个重要特点，诗歌的创作讲究锻字炼词，它是提升诗歌品位的重要手段。从鉴赏评价这个侧面看，如何抓住诗歌的诗眼，披文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境，借一斑以窥全豹，牵一发而动全身，是引导学生学会鉴赏古诗歌的有效方法。一首诗歌的诗眼，就像一个感情火山的喷发点。诗词中的感情火山是处于睡眠状态的，如果能引导学生恰当地扣住诗眼，层层深入，诗词中的情感火山就会唤醒、喷发。
鉴赏诗歌要着力剖析诗中的关键词语。如：宋祁的 “红杏枝头春意闹”，其中“闹”字使得境界全出，不禁让人浮想联翩：春光灿烂，万紫千红，红杏满园，充满生命力的春天气息迎面扑来。诗人以枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，亦有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春，时有鸟鸣其间……有声有色，有动有静，令人万千遐思，百般回味，一字竟能演绎出一幕生机盎然且色彩绮丽之景。
又如，王安石的“春风又绿江南岸”，是一个经常被引用的典型例子，多少年来传为炼字的美谈。这一诗句起初写的是“春风又过江南岸”、“春风又满江南岸”、“春风又入江南岸”等，最后才改成“春风又绿江南岸”，它究竟妙在何处呢？妙就妙在排除了春天给人带来的其他感受——在感官上的听觉、触觉、嗅觉；在视觉上的其他颜色——红色、蓝色、黄色。在排除弱化的同时，强化了视觉上绿的感受，这种感受与诗人怀恋故乡的情绪是融在一起的，诗人心底沉甸甸的怀乡情绪原本是一种抽象的无着落的东西，这时他终于找到一个可以装载这种抽象情感的器皿——“绿”，沉甸甸的“绿”，就是沉甸甸的乡愁；满目的“绿”，便是满腔的愁绪。再比如，张先的“云破月来花弄影”，一个“弄”字将花拟人化，赋花以人的情感，仿佛一个美丽天真的少女在月光下顾影自怜，别有一番情趣。一首好诗，往往因一字之妙用，而使全诗生色。
一首诗的诗眼可以是一个实词，也可以是一个虚词。在苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”在这个诗句中，一个“初”字，写尽了周瑜的年少有为，意气风发。大乔、小乔是两姐妹，是当时吴国有名的美女，大乔嫁了孙权，小乔嫁了周瑜，英雄美人，无限江山，君臣和谐，一个风流倜傥、少年有成的儒将就这样出现在我们的眼前。杜甫的《蜀相》颔联也是虚词炼得好的典范，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，这两句的诗眼，不是什么“春”字“好”字，而是“空”和“自”这两个虚词，一方面突出人少，一方面感慨：草、鸟哪里知道人世间的感慨呢！这就用景的无情写出人的有情，这里的碧草春色，黄鹂好音，因这两个虚词，呈现给我们的是无边无际的荒凉寂寞，尽管阶前草碧，尽管鸟鸣悦耳动听，但此时的诗人却似乎视而不见，听而不闻，那种无心玩赏，百感交集的情状跃然纸上。
一首诗的诗眼还可以是一个诗句。例如，杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟”句，诗眼是“危樯独夜舟”，其余全属烘托。这句诗勾画了这样一个境界：河边孤零零地泊着一只小船，桅杆高耸；岸上只见小草，不见人家，简直冷寂得很。在星空低垂、原野辽阔、月随波涌、大江东流这样的境遇中，一叶小舟显得何等孤单、渺小，它的命运简直可以听凭大自然的摆布；而江水的奔流更使他联想到时光的迅速消逝……这小舟的命运正是诗人命运的写照。岳飞《满江红》中有一脍炙人口的千古佳句，“三十功名尘与土，八千里路云和月”，这两句回顾过去，展望未来，字里行间饱含着复杂凝重的思想感情：既有对自己屡遭排挤、壮志难酬的感叹，又有对南宋王朝偏于一隅、不思北伐的愤懑，更有对中原失陷地区人民深深的挚爱。寥寥数语，一个胸怀磊落、不患得失、不计名利、赴汤蹈火、万死不辞的高大形象便凸现在读者的面前。又如，《离骚》中的“伏清白以死直兮，固前圣之所厚”一句，反映了屈原刚正不阿，一身正气。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”一句，表现他坚持真理，献身理想的节操。“民生各有所乐兮，余独好修以为常”，反映他洁身自好、自我完善的思想。赏读这些语句，就能更好的理解诗歌所表现的内涵和意味。
二、补白：展开想象的翅膀
中国古代画论中有“虚实相生”之说。清代绘画理论家笪重光说过：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘瘤。虚实相生，无画处皆成妙境。”所谓的“无画处”，就是一种艺术的“空白”。从艺术的空白切入，可以品味出艺术中的无穷之意。在诗歌中，也留有大量这样的空白。唐代司空图在《诗品·含蓄》中说：“不著一字，尽得风流。”所谓“不著一字”，并非什么都不说，而是简练传神地勾勒几笔，点到即止，富有暗示性，意在言外，使人反复吟咏想象而得之。古典诗词的语言特别精警、跳跃、含蓄，“语不接而意接”，为读者留下了很多的“空白地带”，就是这种语言特点，使得诗歌含蓄蕴藉，产生出“言有尽而意无穷”的艺术效果。鉴赏诗歌时应引导学生通过想像，把作品留下的空白补充出来，使之成为完整的形象、情节或意境。
例如，杜甫《春望》首联和颌联是“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”。作者在安史之乱中见到国破家散的惨象，内心创伤不可言状，然而这首五言律诗，感情蕴饱，寓情于景，为学生提供了广阔的想象余地。“破”到什么程度？“深”到什么样子？花香鸟语本是怡悦神心、赏心娱乐之物，为什么“花溅泪”、“鸟惊心”呢？作者是采用拟人之笔，反衬出内心痛苦之至。结联的“搔更短”、“不胜簪”是什么形象？是诗人老态龙钟的自画像。他饱经颠沛流离之苦，备受战乱离散之怨，致使头发疏而皤然；透过形象，探究其内心是什么感情？诗人忧伤绵绵，愁肠郁结，其中的多处“空白”就得用想象去填补，师生共同把作者那样忧国忧民的思想感情描绘出来。