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【摘要】巴赫创作的众多小提琴演奏曲目是音乐发展史上重要的里程碑，而要演奏好巴赫的音乐作品首先要有效的把握好巴赫的作品风格，因此不仅要对巴赫创作的时代背景进行了解，同时还要清晰的掌握巴赫小提琴作品当中其独有的音乐风格与特征。本文将针对巴赫g小调小提琴奏鸣曲之柔板与赋格的演奏进行分析，探究演奏技巧以及在演奏中应该把握的风格。
【关键词】g小调小提琴；巴赫；奏鸣曲；演奏分析；柔板与赋格
前言
巴赫是巴洛克历史时期著名的作曲家、艺术家与风琴家，其创作的八百多首音乐作品中却没有留下任何的音响资料，直到巴赫趋势五十多年之后，其音乐作品才收到广泛的关注与推崇。巴赫在其音乐作品当中有效的应用了传统形式中的复调形式，集中的体现处理巴洛克的音乐总体风格与主调手法等。然而演奏巴赫的音乐作品的难度系数较高，在演奏之前需要对巴赫的作品中的和旋进行充分的理解、对多声部的旋律进行充分的理解，这样才能够确保演奏效果。
一、巴赫风格的把握
要想在小提琴的演奏过程中做到演奏的完美，对于作品风格的把握是至关重要的，然而对于巴赫音乐作品风格的把握由于没有具体的资料提供参考依据，因此也就无从考证巴赫的风格。因此结合巴赫所处时代的特征以及巴赫的生平等从整体上对巴赫的风格进行判断和把握[1]。
由于巴赫所处的时代是巴洛克时期，其所使用的乐器一定具有历史局限性，因此也就不可能具有现代乐器当中的音色与音量的特征。在当时的历史时期中，提琴的指板较短，因此不太肯能采取高把位的演奏方式。同时提琴的制作材料也限制了音色、音量以及琴弦韧性的发挥，由于以上几方面乐器的局限性，在加上琴弦所承受的压力有限，因此提亲演奏中音乐的变化主要是依靠弓速以及接触点等的结合而体现出来的。由于巴赫还是一位优秀的管风琴师，因此可以推测巴赫的小提琴作品的效果是比较浑厚的，因此在演奏过程中要对该种风格进行有效的把握[2]。综上所述，结合巴赫所处的历史时代以及其自身特点等，其小提琴的演奏效果应该是比较宏伟的，音乐的变化也应该是多样的复杂的，发音特征应该是比较松弛的。
二、演奏分析
（一）旋律的走向
首先在柔板当中，作品中的和弦较多，而单音旋律宽窄长短各部相同，在演奏过程中更像是从一个区域经过弯曲的道路来到了另外一个区域当中，因此也能说明巴赫的音乐作品中的旋律走向中柔板的主体应该是和弦，不是旋律。因此在演奏巴赫音樂作品的过程中应该注重把握和弦。除此之外和弦的前后还会存在64音型，因此可以将其中的第一个音调适当的进行演唱，并将两个短音进行加快，进而确保更好的走向；第二个就是赋格，应该在演奏过程中注意主题的把握，通常第一句就是音乐作品的主题，需要特别强调的是在音乐作品赋格主题当中应该遵循这样的原则，及要保证所有的长音符尽可能拉的短些，而在连续性的短音符出现之前应该尽可能将长音符拉的长些，体现出作品中积极向上的感觉以及在作品中情感的微妙变化，最后可以依据演奏者个人的不同风格渐强渐弱。同时应该确保整个音乐作品中表达的主题一致[3]；第三，在两个音乐乐章的中间在每一个小段的华彩部分进行强力度的演奏结尾。
（二）声部层次的准确表达
首先要强调出旋律音，通常、有很大一部分的旋律音都是隐藏在和弦当中的，而要向将他们都演奏并表达出来最简单有效的方式就是确保旋律音能够与观众的心理律动保持一致，一方面强调旋律音，另一方面要对其他的声部进行合理的弱化，若旋律音处于低声部时，应该通过将乐曲中的低音声部置于拍子的准确的节点上，不仅要强调出低音，并弱化其他的和弦；第二，要强调低音，在整个作品当中和声的进行音通常都是隐藏在旋律当中的，即在进行中的旋律当中是存在两个及以上声部的。通常会强调低音声部，而弱化高音声部。
（三）发音的把握
在将布局设计好之后，应该注重处于关键部分的发音，好的发音能辅助整个旋律，并突出作品的层次感。在整个发音环节中，和弦是重点。同样地在这个环节当中包括了柔板和赋格；除此之外，还要注重单旋律的发音，通常在柔板中的旋律只是作为点缀，出于风格的考虑，应该尽可能的减少柔弦。
三、结论
由于在演奏音乐作品的过程中每个人对于音乐作品的理解都有很大的不同，因此在掌握了基本的演奏技巧之后每个人所演奏的效果都不可能是一致的。随着时代的不断发展与进步，人类的音乐审美也在不断的发生着变化，在音乐作品的演奏过程中只要能保证观众的舒适感，对于演奏的正确与否是无法进行有效的评判的。由于巴赫的作品未能留下音响资料，因此其作品中所表达的主题与风格只能依靠后人的推测，然而这也正是演奏巴赫音乐作品的魅力所在，它留给演奏者无限的想象与发挥空间，也使得演奏作品发挥的更加淋漓尽致。
参考文献
[1]郭新.调性布局比主题材料安排更重要——西方巴洛克中期至古典中期奏鸣曲式结构思维的传承关系[J].中央音乐学院学报，2014，09（04）：52-68+94.
[2]段婷婷.巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》分析与演奏心得——以第一乐章为例[J].音乐天地，2015，12（03）：42-45.
[3]庞振国.如何用现代小提琴演奏巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》[J].乐器，2011，11（12）：38-41.
【关键词】g小调小提琴；巴赫；奏鸣曲；演奏分析；柔板与赋格
前言
巴赫是巴洛克历史时期著名的作曲家、艺术家与风琴家，其创作的八百多首音乐作品中却没有留下任何的音响资料，直到巴赫趋势五十多年之后，其音乐作品才收到广泛的关注与推崇。巴赫在其音乐作品当中有效的应用了传统形式中的复调形式，集中的体现处理巴洛克的音乐总体风格与主调手法等。然而演奏巴赫的音乐作品的难度系数较高，在演奏之前需要对巴赫的作品中的和旋进行充分的理解、对多声部的旋律进行充分的理解，这样才能够确保演奏效果。
一、巴赫风格的把握
要想在小提琴的演奏过程中做到演奏的完美，对于作品风格的把握是至关重要的，然而对于巴赫音乐作品风格的把握由于没有具体的资料提供参考依据，因此也就无从考证巴赫的风格。因此结合巴赫所处时代的特征以及巴赫的生平等从整体上对巴赫的风格进行判断和把握[1]。
由于巴赫所处的时代是巴洛克时期，其所使用的乐器一定具有历史局限性，因此也就不可能具有现代乐器当中的音色与音量的特征。在当时的历史时期中，提琴的指板较短，因此不太肯能采取高把位的演奏方式。同时提琴的制作材料也限制了音色、音量以及琴弦韧性的发挥，由于以上几方面乐器的局限性，在加上琴弦所承受的压力有限，因此提亲演奏中音乐的变化主要是依靠弓速以及接触点等的结合而体现出来的。由于巴赫还是一位优秀的管风琴师，因此可以推测巴赫的小提琴作品的效果是比较浑厚的，因此在演奏过程中要对该种风格进行有效的把握[2]。综上所述，结合巴赫所处的历史时代以及其自身特点等，其小提琴的演奏效果应该是比较宏伟的，音乐的变化也应该是多样的复杂的，发音特征应该是比较松弛的。
二、演奏分析
（一）旋律的走向
首先在柔板当中，作品中的和弦较多，而单音旋律宽窄长短各部相同，在演奏过程中更像是从一个区域经过弯曲的道路来到了另外一个区域当中，因此也能说明巴赫的音乐作品中的旋律走向中柔板的主体应该是和弦，不是旋律。因此在演奏巴赫音樂作品的过程中应该注重把握和弦。除此之外和弦的前后还会存在64音型，因此可以将其中的第一个音调适当的进行演唱，并将两个短音进行加快，进而确保更好的走向；第二个就是赋格，应该在演奏过程中注意主题的把握，通常第一句就是音乐作品的主题，需要特别强调的是在音乐作品赋格主题当中应该遵循这样的原则，及要保证所有的长音符尽可能拉的短些，而在连续性的短音符出现之前应该尽可能将长音符拉的长些，体现出作品中积极向上的感觉以及在作品中情感的微妙变化，最后可以依据演奏者个人的不同风格渐强渐弱。同时应该确保整个音乐作品中表达的主题一致[3]；第三，在两个音乐乐章的中间在每一个小段的华彩部分进行强力度的演奏结尾。
（二）声部层次的准确表达
首先要强调出旋律音，通常、有很大一部分的旋律音都是隐藏在和弦当中的，而要向将他们都演奏并表达出来最简单有效的方式就是确保旋律音能够与观众的心理律动保持一致，一方面强调旋律音，另一方面要对其他的声部进行合理的弱化，若旋律音处于低声部时，应该通过将乐曲中的低音声部置于拍子的准确的节点上，不仅要强调出低音，并弱化其他的和弦；第二，要强调低音，在整个作品当中和声的进行音通常都是隐藏在旋律当中的，即在进行中的旋律当中是存在两个及以上声部的。通常会强调低音声部，而弱化高音声部。
（三）发音的把握
在将布局设计好之后，应该注重处于关键部分的发音，好的发音能辅助整个旋律，并突出作品的层次感。在整个发音环节中，和弦是重点。同样地在这个环节当中包括了柔板和赋格；除此之外，还要注重单旋律的发音，通常在柔板中的旋律只是作为点缀，出于风格的考虑，应该尽可能的减少柔弦。
三、结论
由于在演奏音乐作品的过程中每个人对于音乐作品的理解都有很大的不同，因此在掌握了基本的演奏技巧之后每个人所演奏的效果都不可能是一致的。随着时代的不断发展与进步，人类的音乐审美也在不断的发生着变化，在音乐作品的演奏过程中只要能保证观众的舒适感，对于演奏的正确与否是无法进行有效的评判的。由于巴赫的作品未能留下音响资料，因此其作品中所表达的主题与风格只能依靠后人的推测，然而这也正是演奏巴赫音乐作品的魅力所在，它留给演奏者无限的想象与发挥空间，也使得演奏作品发挥的更加淋漓尽致。
参考文献
[1]郭新.调性布局比主题材料安排更重要——西方巴洛克中期至古典中期奏鸣曲式结构思维的传承关系[J].中央音乐学院学报，2014，09（04）：52-68+94.
[2]段婷婷.巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》分析与演奏心得——以第一乐章为例[J].音乐天地，2015，12（03）：42-45.
[3]庞振国.如何用现代小提琴演奏巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》[J].乐器，2011，11（12）：38-41.