1998年，在第一届全国钢琴艺术指导学术研讨会上，业界把“钢琴伴奏”的称谓修正为“钢琴艺术指导”，随后一系列的发展变革悄然开始了。无论在哪一所音乐院校中，民族声乐艺术指导课程的发展水平都要与民族声乐专业的发展水平成正比。为了更大限度地满足从业人员以及学生们日益增长的对中国民族声乐艺术指导课程的教学以及学习需求，笔者根据教学经验，在下文中分别从五个方面对该课程的发展变革阐述了一些观点。

一、教学内容的发展变革

　　中国民族声乐艺术指导课从诞生至今，教学任务已从单一的“合乐”发展变革为当今课堂中的四大教学任务——第一，人物情感分析;第二，对作品的艺术处理;第三，歌词吐字发音的修正;第四，指导学生配合钢琴伴奏音乐进行演唱。声乐演唱的目的是表现作品中人物的情感，因此在教学中，通过查阅文字、视频及音频材料，与学生交流并确定人物情感是教学的起点。“对作品的艺术处理”、“歌词吐字发音的修正”和“指导学生配合钢琴伴奏音乐进行演唱”是表现人物情感的具体技术支撑。通过实践和研究，目前相关的技术已形成较为完备的教学理论和教学方法。以下是相关技术层面的教学理论和教学方法：
　　（一）对作品的艺术处理
　　根据作品速度的不同，中国民族声乐作品可以分为两大类：第一类，快速作品和作品中的快速段落;第二类，非快速作品和作品中的非快速段落。当对一首快速作品或某一快速段落进行艺术处理时，要采用以下的三种方法。首先，每个字的韵母要快出;其次，每小节强拍强部分对应的第一个字要加以强调：最后，对弱起句子、切分音和长时值音符的处理。当对一首非快速作品或某一非快速段落进行艺术处理时，要采用以下的方法。首先，根据音符排列情况设计乐句中的强弱变化;其次，每小节强拍强部分对应的第一个字要加以强调;最后，对弱起句子、切分音和长时值音符的处理。
　　（二）歌词吐字发音的修正
　　在训练学生汉语普通话中21个声母和39个韵母之外，要特别强调对易错发音唇形舌位的学习。例如，东北地区学生易错读音有：圆唇音o、u、u的发音;舌面音j、q、x的发音;舌尖前音z、c、s与舌尖后音zh、ch、sh的发音。华中地区学生易错读音有：舌尖中音n、l的发音;后鼻音韵母eng、ong的发音;鼻音韵尾-n、-ng的发音。复韵母易错读音有：复韵母le的发音;复韵母ue的发音。
　　（三）配合钢琴伴奏音乐进行演唱
　　首先认知常用的伴奏音型，例如：分解和弦式的琶音伴奏音型、琶音奏法的伴奏音型、震音、带有较远低音的伴奏音型、紧打慢唱的伴奏音型、双手呈反向进行的伴奏音型以及刮键等。然后再根据不同作品分析前、间、尾奏的结构，目的是便于记忆和激发演唱情感。
　　在实际教学中，以上的内容将运用在具体作品中。以下，以女声歌曲《山里的女人喊太阳》部分内容为例，举例说明发展变革后的中国民族声乐艺术指导教学内容：
　　首先，艺术指导教师要根据作品的历史背景、时代特征、演唱内容和音乐特点来分析作品中人物的情感。例如，《山里的女人喊太阳》是一首描写大山里的女性拥有着愉快、幸福生活的歌曲。该作品应表现出“山里的女人”爽朗、直率、纯真、质朴的性格特点，因此在演唱时，所有的技术手段都要表现这一形象和情感特点。然后，带领学生针对不同段落对作品进行旋律的艺术处理并进行吐字发音的修正。例如，对引子中部分句子的处理。该作品的引子为慢板，因此要选用“非快速段落的处理方法”对引子进行艺术处理。第3小节“哟”是引子中的第1句话。该句子的旋律由一个前倚音和一个四拍子的主要音构成。由于该句只有两个音符（一个前倚音sol，一个主要音la），这两个音符呈上行排列，因此该句的旋律应设计“渐强”的力度记号。全句出现的最高音是la，最低音符是装饰音sol。该小节强拍上的第一个歌词是“哟”，“哟”对应的音符高音6在全句中属于最高音，因此该字要着重韵母的发音，“哟”把y和ou加重唱。约定俗成地，在这句的末尾要唱下滑音，不容忽略。“哟”字在发音时，注意读音ou要做圆唇的动作，否则归韵不完整、不清晰。

二、实践活动的发展变革

　　在每学期的教学活动中，学生要经历多次的观摩会演出、考试和音乐会演出的实践活动，以丰富学生的舞台表演经验、提高专业素质。每场的舞台实践活动，师生的注意力不仅投放在演出之前的教与学的工作以及当天的演出实践中，也开始重视音乐会之后的分析、总结工作。学生参加观摩会演出、考试或者音乐会演出的实践活动后，教师带领学生利用一定的课时对学生的舞台表现进行分析、总结，指出优缺点和改进的建议，以此成为下一个阶段的学习任务之一。这样，将使得一系列的实践活动更具备教学意义，切实地提高了实践活动的质量，使舞台实践成为教学活动中有力而又不可替代的一个重要环节。

三、学术研究的发展变革

　　每位教师在完成教学任务之余，都要投身于长期的学术研究工作中。中国民族声乐艺术指导专业是一个年轻的专业，它更需要从业人员在学术研究上的给养。各院校的民声艺术指导专业可现已出现根据教师的研究兴趣或研究所长有目的、有计划地分配研究内容，使每位教师各司一领域进行深入、高效、高质量的专项研究。获得学术成果后，学术观点在学术讲座及教研会议中与业界交流、探讨。这样不仅加速了该专业各个研究领域学术成果的互换，而且培养了有关该专业各个研究领域的专门人才。

四、教研活动的发展变革

　　教研室作为院校中的教学研究部门，通常以会议的形式来互通教学和学术信息上的有无。教研室会议有组織、有计划、有目的地进行。每期会议设立主题，以学院内外、省内外、国内外的同专业或相关专业的发展动态、学术成果、甚至研究难点为题目，进行专题研讨。在教研室活动中，还采取了“走出去、请进来”的模式。首先，是在学院内部的“走出去、请进来”：民族声乐艺术指导专业除了要做好本专业的教学与研究工作以外，还要对学生所学习的民族声乐课程、形体课程和表演课程有深入的了解，并且要掌握相关的知识与技能。其次，是在学院外部的“走出去、请进来”：要多走访、考察、观摩、邀请国内和国外各所音乐院校在同领域的教学与研究水平。多听、多看、多交流、多思考，开阔眼界、活跃思维是做好教学研究的必备条件。可以定期邀请国内、国外的专家、学者来讲学并且互通教学见地。多与国内外音乐院校的从业者进行教学观摩，并建立长期、稳定的学术交流关系。

五、考试制度的发展变革

　　教学活动是一种有目的、有计划地培养人才的活动，考试则是教学的一种反馈工具。考试成绩是对学生个体学业进展和变化的评价，是对学生个体发展和学习效果的价值判断，可以衡量学生是否完成了教学计划、是否达到了预定的教学目标。遗憾的是，中国民族声乐艺术指导课尚未建立考试制度，缺少对教学成果进行评定的环节。故需尽早建立民声艺术指导课程的考试制度，完备教学设置。
　　综上所述是笔者关于中国民族声乐艺术指导在二十余年发展变革中的一些观点和建议。一门课程的发展绝不仅仅依赖于教学法的从无到有，而是需要与该课程相关的全部设置和制度的支撑和相互作用。中国民族声乐艺术指导课程在教学、实践、科研、教研以及考试制度等方面的发展，其目的都是为了中国民族声乐艺术指导教学质量得到不断地提升，为国家的民族声乐演唱培养出大批的高素质人才。我们共同期待着该课程在不久的将来会显现出愈发旺盛的生命力以及对中国民族声乐教育事业做出的更显著的贡献。