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在风景写生当中，主观性逐渐成为艺术家的主导创作思想。通过主观性创作表达艺术家的精神世界与客观世界使风景写生更能展现出艺术家的主观世界。
随着时代的发展，风景写生的艺术形式也呈现出多元化发展，以在绘画中表达主体观念取代了过去的以构图、造型、色彩、空间等为基本内容的绘画模式，并且这种表达方式已经逐渐成为现代风景写生中的主导思想。过去所谓的“师造化”感受，我们应当重新认识，即现在应该利用自然，在写生中以自然为基础进行创造性写生。这样的作品比纯粹的反映自然的作品更容易打动读者。风景写生主要是对所画的风景进行认真观察和思考，对对象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩，刻画与表现，整体与细节等多因素的和谐统一。因此在风景写生中的主观性表达就是在风景写生中要充分发挥自己的主观能功性，主动经营画面，运用光与色，明与暗，点与面，节奏与韵律等视觉语言，把对客观对象的认识转化为主体的感受和情感的进行抒发。
一、精神世界的主观表达
在风景写生中努力寻找自己情感的抒发点，做到借物托情，有感而发。《文心雕龙》中说“登山则情满于山，观海则意溢于海”。我们在审视观察对象时不能停留于表面而应深入到本质，倾入我们的情感才会使对象有生命、有灵气，与表达对象达到通感。我们在面对生活中的任何一个事物，如一个图案，一束鲜花，一道风景，一桩历史事件，都应使其转化成一件浸透着生命力的艺术对象，使其主观化、情感化。
主观性是综合素质的直接体现。风景写生缺乏主观性，就会失去其存在的审美价值，也就没有其存在的价值。从古今中外成功的艺术大师的作品中我们可以感受到源于作者内心深处的强烈的主观意识。因此，面对自然，我们不是模仿，更重要的是利用。我们从凡高的《向日葵》中，来感受一下作者是如何抒发精神情感的。凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。这不是传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”。画面以黄色和橙色为主調，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在时代的前面的确难以被当时的人们所接受。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命。凡高的创作激情是我们写生创作值得学习的，面对写生对象首先要对描绘的对象产生冲动，有了冲动才的继续表达的热情，才有了抒发自己内心情感的愿望。
二、客观世界的主观表达
在风景写生中努力寻找自己的精神世界与客观对象的内在联系。我们在进行风景写生时，不仅是情感世界和形象思维逐渐融入大自然的过程，也是一个主观意识与客观对象的相互感应，相互沟通及实现双向审美构建的过程。在这个过程中，我们已有的审美经验和综合知识，特别是思想、情感、心境对绘画意象的生成都起着至关重要的作用。强调主观性，并不是说我们在绘画过程中可以随心所欲地表现对象，没有制约地随意表达，而是应该深刻地把握、揭示对象深层的本质和规律。这往往是主体的艺术思想倾向、性格特征、生活阅历、学识修养、审美趣味、生理气质等等综合素质的体现。
我们都知道，文艺复兴确立的以定点透视法为基础，在平面上创造真实的幻象空间的绘画原则，统治了西方绘画将近四个世纪，成为不可逾越的传统。十九世纪中叶以后，欧洲绘画艺术产生了反传统的印象派运动。对于印象派画家，没有一个自然景物具有统一性，因为一切景物都在不同的光线条件下，在画家的不同观察角度下，发生着不断的变化。他们要描绘的就是这些景物持续不断的色彩变化。因此，可以说印象派绘画是以色彩感觉为核心的客观主义艺术，它否定了传统绘画对自然客体的统一性和稳定性的肯定和追求。印象派绘画的真实是一种感觉的真实，这种感觉主义立场不仅不能兑现它的客观性承诺，相反，它会成为画家主观性极度发挥的前提。到后期印象派产生的时候，客观景物已经几乎被表现画家主观感觉的色彩所淹没了。我们从莫奈的《印象·日出》来看作者是如何进行主观性表达的。在这幅画中，我们不仅看不到古典风景画中清晰明确、井然有序的景物描绘，而且也看不到在浪漫派风景画中对景物的浓墨重彩的抒情渲染。我们看到的只是太阳、舟船和人物，都如水下的倒影一样，融合在日出十分的光影浮动的氛围中。因此，与传统欧洲绘画非常不同的是，这幅画不是在描绘任何具体的景象，而是描绘画家对这些景象在特定（日出）光线下的视觉印象。因此，风景写生中需要清楚地认识客观对象，只有对描绘对象有了深入全面的认识才会对对象更主观自如地进行表达。
三、艺术手法的主观表达
风景写生中我们需要转变思路，勇于创新，敢于进行不同艺术表现样式的尝试，从而达到积极、主动的表现对象。这就是说，我们在面对不同的对象就会产生不同的感受，有了不同的感受我们就应该选择不同的表达方式，这就根据具体情况而定，不能千篇一律，否则就达不到我们主观表达的需要。毕加索就是个典型的例子。西班牙杰出画家毕加索是法国现代画派的重要代表人物。他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。 他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性， 而且在各种手法的使用中， 都能达到内部的统一与和谐，每次转折都有名作问世，对现代西方艺术流派有很大的影响，被公认为享有世界声誉的绘画大师。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟， 但凡是在二十世纪活跃的画家， 没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他一生画风多变，几度改变绘画风格，他的艺术作品之所以多变，完全是为了表达自己感受的需要。比如，他在与他的情人相好时，就努力去美化她，当反目为敌时，就想尽千方百计去丑化她。“人有多大胆地有多大产”（刘西瑞：《人有多大胆，地有多大产》1958年8月27日《人民日报》）。我们在进行写生创作时是需要大胆地进行实践的，不要局限于一种表现手法，要敢于创新，从不同的角度根据具体情况主动地变化表现手法，以实现艺术表达的需要。
总之，我们在进行风景写生时，应当尽可能地发挥我们的主观性，根据不同的对象选择适当的表现手法。这样才能创作出更多优秀的作品来。
参考文献：
[1]《人文素养读本》编委会编.梵高与毕加索对话[M].太原：北岳文艺出版社，2004.
[2]（德）杜贝著；张言梦译.表现主义艺术家 [M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005.
[3]李行远著.印象派画传[M].石家庄：花山文艺出版社,2004.
（作者简介：阮建勇，男，重庆师范大学美术学院2009级研究生，研究方向：巴渝文化与黑白木刻。）
随着时代的发展，风景写生的艺术形式也呈现出多元化发展，以在绘画中表达主体观念取代了过去的以构图、造型、色彩、空间等为基本内容的绘画模式，并且这种表达方式已经逐渐成为现代风景写生中的主导思想。过去所谓的“师造化”感受，我们应当重新认识，即现在应该利用自然，在写生中以自然为基础进行创造性写生。这样的作品比纯粹的反映自然的作品更容易打动读者。风景写生主要是对所画的风景进行认真观察和思考，对对象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩，刻画与表现，整体与细节等多因素的和谐统一。因此在风景写生中的主观性表达就是在风景写生中要充分发挥自己的主观能功性，主动经营画面，运用光与色，明与暗，点与面，节奏与韵律等视觉语言，把对客观对象的认识转化为主体的感受和情感的进行抒发。
一、精神世界的主观表达
在风景写生中努力寻找自己情感的抒发点，做到借物托情，有感而发。《文心雕龙》中说“登山则情满于山，观海则意溢于海”。我们在审视观察对象时不能停留于表面而应深入到本质，倾入我们的情感才会使对象有生命、有灵气，与表达对象达到通感。我们在面对生活中的任何一个事物，如一个图案，一束鲜花，一道风景，一桩历史事件，都应使其转化成一件浸透着生命力的艺术对象，使其主观化、情感化。
主观性是综合素质的直接体现。风景写生缺乏主观性，就会失去其存在的审美价值，也就没有其存在的价值。从古今中外成功的艺术大师的作品中我们可以感受到源于作者内心深处的强烈的主观意识。因此，面对自然，我们不是模仿，更重要的是利用。我们从凡高的《向日葵》中，来感受一下作者是如何抒发精神情感的。凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。这不是传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”。画面以黄色和橙色为主調，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在时代的前面的确难以被当时的人们所接受。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命。凡高的创作激情是我们写生创作值得学习的，面对写生对象首先要对描绘的对象产生冲动，有了冲动才的继续表达的热情，才有了抒发自己内心情感的愿望。
二、客观世界的主观表达
在风景写生中努力寻找自己的精神世界与客观对象的内在联系。我们在进行风景写生时，不仅是情感世界和形象思维逐渐融入大自然的过程，也是一个主观意识与客观对象的相互感应，相互沟通及实现双向审美构建的过程。在这个过程中，我们已有的审美经验和综合知识，特别是思想、情感、心境对绘画意象的生成都起着至关重要的作用。强调主观性，并不是说我们在绘画过程中可以随心所欲地表现对象，没有制约地随意表达，而是应该深刻地把握、揭示对象深层的本质和规律。这往往是主体的艺术思想倾向、性格特征、生活阅历、学识修养、审美趣味、生理气质等等综合素质的体现。
我们都知道，文艺复兴确立的以定点透视法为基础，在平面上创造真实的幻象空间的绘画原则，统治了西方绘画将近四个世纪，成为不可逾越的传统。十九世纪中叶以后，欧洲绘画艺术产生了反传统的印象派运动。对于印象派画家，没有一个自然景物具有统一性，因为一切景物都在不同的光线条件下，在画家的不同观察角度下，发生着不断的变化。他们要描绘的就是这些景物持续不断的色彩变化。因此，可以说印象派绘画是以色彩感觉为核心的客观主义艺术，它否定了传统绘画对自然客体的统一性和稳定性的肯定和追求。印象派绘画的真实是一种感觉的真实，这种感觉主义立场不仅不能兑现它的客观性承诺，相反，它会成为画家主观性极度发挥的前提。到后期印象派产生的时候，客观景物已经几乎被表现画家主观感觉的色彩所淹没了。我们从莫奈的《印象·日出》来看作者是如何进行主观性表达的。在这幅画中，我们不仅看不到古典风景画中清晰明确、井然有序的景物描绘，而且也看不到在浪漫派风景画中对景物的浓墨重彩的抒情渲染。我们看到的只是太阳、舟船和人物，都如水下的倒影一样，融合在日出十分的光影浮动的氛围中。因此，与传统欧洲绘画非常不同的是，这幅画不是在描绘任何具体的景象，而是描绘画家对这些景象在特定（日出）光线下的视觉印象。因此，风景写生中需要清楚地认识客观对象，只有对描绘对象有了深入全面的认识才会对对象更主观自如地进行表达。
三、艺术手法的主观表达
风景写生中我们需要转变思路，勇于创新，敢于进行不同艺术表现样式的尝试，从而达到积极、主动的表现对象。这就是说，我们在面对不同的对象就会产生不同的感受，有了不同的感受我们就应该选择不同的表达方式，这就根据具体情况而定，不能千篇一律，否则就达不到我们主观表达的需要。毕加索就是个典型的例子。西班牙杰出画家毕加索是法国现代画派的重要代表人物。他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。 他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性， 而且在各种手法的使用中， 都能达到内部的统一与和谐，每次转折都有名作问世，对现代西方艺术流派有很大的影响，被公认为享有世界声誉的绘画大师。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟， 但凡是在二十世纪活跃的画家， 没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他一生画风多变，几度改变绘画风格，他的艺术作品之所以多变，完全是为了表达自己感受的需要。比如，他在与他的情人相好时，就努力去美化她，当反目为敌时，就想尽千方百计去丑化她。“人有多大胆地有多大产”（刘西瑞：《人有多大胆，地有多大产》1958年8月27日《人民日报》）。我们在进行写生创作时是需要大胆地进行实践的，不要局限于一种表现手法，要敢于创新，从不同的角度根据具体情况主动地变化表现手法，以实现艺术表达的需要。
总之，我们在进行风景写生时，应当尽可能地发挥我们的主观性，根据不同的对象选择适当的表现手法。这样才能创作出更多优秀的作品来。
参考文献：
[1]《人文素养读本》编委会编.梵高与毕加索对话[M].太原：北岳文艺出版社，2004.
[2]（德）杜贝著；张言梦译.表现主义艺术家 [M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005.
[3]李行远著.印象派画传[M].石家庄：花山文艺出版社,2004.
（作者简介：阮建勇，男，重庆师范大学美术学院2009级研究生，研究方向：巴渝文化与黑白木刻。）