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艺术的创作往往都来源于生活，是自己对生活的最直观的感受。创作的前提是丰富的生活积累，有了深刻的生活体验和对世界的认识，才有可能创作出生动感人且较有内涵的美术作品。古往今来，许多艺术家的作品都是经过生活体验和博览群书而创作成功的。所以在美术教学中，作为学习的引导者的教师，除了激发学生的学习兴趣，树立学生的信心，更多的是要引导学生去细致地观察生活、体验生活，做更多的积累。
由此可见，写生在美术教学中必然起到重要的作用。写生为创作提供了取之不尽的源泉，为创作积累了丰富的素材和审美经验。它与创作的关系是写生为创作做好了技巧上的准备，从写生到创作的步骤就是：确定创作的主题，带着问题进行写生，将在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。所以，在美术教学中应重视和加强写生练习。
一、写生能有效提高学生的观察能力
我们都知道，观察是认识客观事物的主要途径，而美术课的写生练习，则为学生观察能力的培养提供了机会。在平时的观察训练中，引导学生们从单个物体到一组物体，一个模特到一个场景的外形、特征，遵循由静到动、由近到远、由简到繁、由表及里的原则不断增强视觉感受，有助于学生养成对各种事物留心看一看的兴趣和习惯，为创作活动积累素材。通过美术课的写生，逐步培养学生学会从美术角度观察，侧重物体的结构特征、颜色、物体之间的关系和联系等方面，把自己感知到的物体记住，看到的东西就会更多更细了。长此以往，能有效地提高学生的观察力。同时，还开拓了视野，丰富了知识经验，并能在画纸上反映出自己感知到的物体，为学生发展思维和想象力提供了基础。
二、写生激发了学生学习美术的浓厚兴趣
写生的内容十分广泛，有风景写生、花卉写生、人物写生、动物写生等，为了避免流于单一枯燥，教师应根据学生的年龄阶段、学校内外的条件，将写生的地点与对象作相应的调整。只要安排适当的内容，选择适合的场所，让学生多到大自然中去寻找灵感，人物、花草树木、房屋、天空、大地，信手拈来，学生是十分乐意接受的，他们的积极性也会更高。因为他们对走出室外充满好奇心理，对自然的亲身感受远远高于对书本范例的感受。他们有更多的机会去贴近自然，感受自然，收集灵感，陶冶情操。在写生中，通过让学生慢慢掌握写生的基本要求，使他们知道立足于不同角度，就可以画出不同的画面来。此外，写生的形式和画面的表现可以尽量多样化，比如速写、简笔画、素描、水粉、水彩等。只要将自己的感受表达出来就行，不必拘泥于像不像。随着写生次数的增加，学生的绘画兴趣也会逐渐增强，并且经常都能出现新的好作品。总之，通过积极开展写生练习，使学生有充分的精神自由、想象自由和表现自由，能培养他们的观察力、记忆力、思维力和创造能力。
三、写生有助于提高造型能力
阿恩海姆曾说过艺术家的优越性在于：“他不仅能够得到丰富的经验，而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质和意义，从而把它们变成一种可触知的东西。”这种能力就是我们常说的“技巧”。技巧的提高首先是建立在对对象的直观感受的基础上，然后把这种感受加以深化、提炼，最后内化为画家的感知能力和造型能力。
首先，写生培养了学生独特的感受力，这是提高造型能力的基本前提，也是创作的基本前提。这种感受力就是建立在观察和感知的基础上，比如在观察客观对象中感受到线条、明暗、色彩、物体之间的关系等等。通过写生，可以锻炼学生直观地感受到这些形式组合，从而提高自己的造型能力
其次，写生最为直接地锻炼了学生的绘画技巧，这是提高造型能力的关键。在日常的美术学习中，临摹占了很大的比例，临摹是把别人的东西复制下来，而写生更注重把活生生的东西通过自己的观察、分析、理解、概括刻画在纸上。在写生中，我们不仅要对客观对象、自然景物有着敏锐的感受，而且还要将个人感受转化到画面上来，这时更需要学会如何处理画面，比如如何构图，如何运用线条、色彩，比例的掌握，光线的变化，透视的规律等等。绘画者要学会自己去处理画面，这也是加强造型能力的过程。同时，在这个过程中，由于个人的绘画习惯，对于绘画中结构、质感、光色等一系列构成要素的偏爱，和对于材料的把握运用，最终会在创作中形成特色鲜明的个人风格。通过在写生中自我的主观处理，能锻炼自己的绘画技巧，从而提高造型能力。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借自己的直观感受能找到新的发现，进行大胆的创造。
总之，通过加强美术课的写生练习，不但可以激发学生的学习兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，通过认识美、感受美、表现美和评价美，提高学生的人文素养。当然写生教学绝不应简单地模仿自然，要注意让学生带着问题去写生，以观察带动思考，在观察与发现中找到答案。在锻炼写实表现能力的同时，也需要注意保护和发展创造性的才能。我们教师在写生教学中要始终坚持以创造性表现为目标的指导思想，培养学生的整体观察能力、分析能力和空间想象能力，提高学生的基本素质，最终使他们成为优秀的创造性人才。
(南通市第二中学)
由此可见，写生在美术教学中必然起到重要的作用。写生为创作提供了取之不尽的源泉，为创作积累了丰富的素材和审美经验。它与创作的关系是写生为创作做好了技巧上的准备，从写生到创作的步骤就是：确定创作的主题，带着问题进行写生，将在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。所以，在美术教学中应重视和加强写生练习。
一、写生能有效提高学生的观察能力
我们都知道，观察是认识客观事物的主要途径，而美术课的写生练习，则为学生观察能力的培养提供了机会。在平时的观察训练中，引导学生们从单个物体到一组物体，一个模特到一个场景的外形、特征，遵循由静到动、由近到远、由简到繁、由表及里的原则不断增强视觉感受，有助于学生养成对各种事物留心看一看的兴趣和习惯，为创作活动积累素材。通过美术课的写生，逐步培养学生学会从美术角度观察，侧重物体的结构特征、颜色、物体之间的关系和联系等方面，把自己感知到的物体记住，看到的东西就会更多更细了。长此以往，能有效地提高学生的观察力。同时，还开拓了视野，丰富了知识经验，并能在画纸上反映出自己感知到的物体，为学生发展思维和想象力提供了基础。
二、写生激发了学生学习美术的浓厚兴趣
写生的内容十分广泛，有风景写生、花卉写生、人物写生、动物写生等，为了避免流于单一枯燥，教师应根据学生的年龄阶段、学校内外的条件，将写生的地点与对象作相应的调整。只要安排适当的内容，选择适合的场所，让学生多到大自然中去寻找灵感，人物、花草树木、房屋、天空、大地，信手拈来，学生是十分乐意接受的，他们的积极性也会更高。因为他们对走出室外充满好奇心理，对自然的亲身感受远远高于对书本范例的感受。他们有更多的机会去贴近自然，感受自然，收集灵感，陶冶情操。在写生中，通过让学生慢慢掌握写生的基本要求，使他们知道立足于不同角度，就可以画出不同的画面来。此外，写生的形式和画面的表现可以尽量多样化，比如速写、简笔画、素描、水粉、水彩等。只要将自己的感受表达出来就行，不必拘泥于像不像。随着写生次数的增加，学生的绘画兴趣也会逐渐增强，并且经常都能出现新的好作品。总之，通过积极开展写生练习，使学生有充分的精神自由、想象自由和表现自由，能培养他们的观察力、记忆力、思维力和创造能力。
三、写生有助于提高造型能力
阿恩海姆曾说过艺术家的优越性在于：“他不仅能够得到丰富的经验，而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质和意义，从而把它们变成一种可触知的东西。”这种能力就是我们常说的“技巧”。技巧的提高首先是建立在对对象的直观感受的基础上，然后把这种感受加以深化、提炼，最后内化为画家的感知能力和造型能力。
首先，写生培养了学生独特的感受力，这是提高造型能力的基本前提，也是创作的基本前提。这种感受力就是建立在观察和感知的基础上，比如在观察客观对象中感受到线条、明暗、色彩、物体之间的关系等等。通过写生，可以锻炼学生直观地感受到这些形式组合，从而提高自己的造型能力
其次，写生最为直接地锻炼了学生的绘画技巧，这是提高造型能力的关键。在日常的美术学习中，临摹占了很大的比例，临摹是把别人的东西复制下来，而写生更注重把活生生的东西通过自己的观察、分析、理解、概括刻画在纸上。在写生中，我们不仅要对客观对象、自然景物有着敏锐的感受，而且还要将个人感受转化到画面上来，这时更需要学会如何处理画面，比如如何构图，如何运用线条、色彩，比例的掌握，光线的变化，透视的规律等等。绘画者要学会自己去处理画面，这也是加强造型能力的过程。同时，在这个过程中，由于个人的绘画习惯，对于绘画中结构、质感、光色等一系列构成要素的偏爱，和对于材料的把握运用，最终会在创作中形成特色鲜明的个人风格。通过在写生中自我的主观处理，能锻炼自己的绘画技巧，从而提高造型能力。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借自己的直观感受能找到新的发现，进行大胆的创造。
总之，通过加强美术课的写生练习，不但可以激发学生的学习兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，通过认识美、感受美、表现美和评价美，提高学生的人文素养。当然写生教学绝不应简单地模仿自然，要注意让学生带着问题去写生，以观察带动思考，在观察与发现中找到答案。在锻炼写实表现能力的同时，也需要注意保护和发展创造性的才能。我们教师在写生教学中要始终坚持以创造性表现为目标的指导思想，培养学生的整体观察能力、分析能力和空间想象能力，提高学生的基本素质，最终使他们成为优秀的创造性人才。
(南通市第二中学)