程毅的绘画有着非常强烈的个人特色：弥漫于画面的的密集细线，幽深神秘的深度空间与晦涩难解的个人符码。他大部分作品喜欢使用弯曲、缠绕的细线作为画面的基本母题，它们在可见的三维空间中存在，但又具备着抽象意义上的符号特性，是艺术家所构筑出的表征网络中的意义之源。
　　密集与崇高
　　相信很多人第一次看到程毅的作品时，一定是被那些密集的、繁复的、交织在一起的细线所吸引。对于有密集恐惧症的人来说，程毅的作品也许并不能令人愉悦。但是对于其他人来说，也许这恰恰是吸引他们驻足观看的原因。
　　程毅把自己的一系列作品取名为“无相之溯源”、“无相之元初”或“无相之识界”。所谓的“无相”，来自于佛学，即超越所有“实在之相”的真理或般若。般若是无限的智慧，它不受任何语言或界限的束缚。甚至在某些禅宗派别中，你一旦对“般若”进行思考，你就无法真正领悟，因为它就是空，就是无限。这种无限的东西正是崇高，它无所束缚，又无所不可能。
　　程毅的绘画是现代主义的，是抽象的，他希望依靠“图”来直接再现理念世界。他有一整套的个人化的符码体系，这些符码是有表征意义的，它也许和艺术家对世界的理解有关。在我看来，那些密集的细线是整个表征体系的意义之源，它们弥漫在空间中，似乎无形但又有形，似乎无孔不入、无所不在。这就像是中国传统思想中的“气”，它既是观念的，也是实体性质的，它是古人心目中的世界之源。
　　空间的欲望
　　程毅的作品无疑属于抽象绘画。在《无相之识界N1.》中，字符、原点、虚线、黑叉等等视觉图像都是非写实性符号，它们表征着意义，却并非来自于对空间中实体的模仿。
　　程毅的抽象绘画中有一种特质，那就是对三维空间的留恋。在大部分作品中，那些弯曲而交织在一起的密集细线都是以“物象”的形式而出现的，它们明确地处于三维的深度空间之中，你甚至可以清楚地识别到它们在空间中所处的位置。程毅的绘画并非是平面的，你可以通过眼睛感受到那个幽深的背景空间，其空间因为幽深而似乎象征着造物主的神圣。在此，观者不仅可以领悟形而上艺术的意义网络，也可以通过自己的眼睛去探测空间的幻象。
　　事实上，我每次观看程毅的绘画都会被这样的深度微观世界所吸引着，因为它总是会向我呈现出一个无比丰富的空间，我相信这也是大部分艺术欣赏者们所喜欢的东西。实际上，这正是中国抽象艺术的一大特性，就是常常保有对三度空间的留恋，尽管他们也在努力地进行着“形而上艺术”的探索。
　　创造的愉悦：与过程相关
　　程毅的作品无疑也是需要花费苦心来完成的，据说他的一幅画需要一个月的时间，每天要工作14-15小时。他的工作就像是在苦修，那些千头万绪的细线需要一丝不苟地以手工方式绘制，这对人的身心承受能力是极大的考验。但在这个过程中，一定有一种东西在支撑着他，我认为这就是创造的快感。在画面中每一个细节中，创造都无所不在，艺术家似乎在这些重复的过程中不断地经营着自己所创造出来的“世界”。实际上，程毅的创作与照相写实主义创作有着类似的心理体验，虽然后者是在不厌其烦地细节刻画中经营着具象世界。两者都让创造者在繁复的工作中不断地体验到创造的愉悦。
　　另外，愉悦也与创作过程中的不确定性相关。康德曾经指出，艺术是以理性为基础的自由意志创造活动。首先，艺术需要以理性为基础，艺术家在创作之初都会在心中有一个大致的构想。例如程毅的某些作品中，细线都朝向一个中心点汇集，我想这大概是在创作之初所构想出来的效果。另外，从实际经验来看，绘画中的“心手不一”是一个无法回避的现象。谁也无法想象程毅作品中的那些密集的细线完全是受到理性控制而完成的，有时它们甚至是在一种“无意识”的状态中被创造出来的。在我看来，这种未曾预料的“不确定性”同样是艺术家在创作过程中所能享受到的独特而非凡的心理愉悦。
　　画家简介
　　程毅
　　1981年生于四川达州，毕业于四川美术学院油画系。他的绘画有着非常强烈的个人特色：弥漫于画面的的密集细线，幽深神秘的深度空间与晦涩难解的个人符码。他大部分作品喜欢使用弯曲、缠绕的细线作为画面的基本母题，它们在可见的三维空间中存在，但又具备着抽象意义上的符号特性，是艺术家所构筑出的表征网络中的意义之源。
　　曾在上海的苏州河艺术中心举办个展《自动——程毅作品展》，还参加过《全国首届敦煌美术作品展》《伊斯坦布尔双年展》《热享艺术节----青年跨界群展》《混沌与神话：当代艺术6人展》等国际国内大展。