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摘 要：该如何让我们的学生在小学时期顺利地跨越美术转型期？学生绘画能力的自然发展与以后逐步进行的专业知识的切合点究竟在哪里？本文通过一线教师长期的教学摸索，最终决定依托版画教学，将线描知识、色彩知识、写生知识充分整合，引领学生顺利地跨越美术转型期。
关键词：版画教学 转型期
小学生的美术教学问题我关注已久，发现学生刚刚跨进校门时都能用直觉来感知世界，用画笔感性的表现周围生活。他们敢想敢画，在画面中呈现出超乎寻常的想象和率真。随着年级的增高，学生的心智渐渐发展，他们开始更加客观看待事物，想象能力受到理性的制约而难以发挥，而此时的绘画技巧又提高得不快，处于一种“眼高手低”的矛盾之中，他们既不愿意再画“儿童画”，又画不出他们喜爱的“成人化”作品，从而渐渐对绘画感到束手无策，最后甚至失去对绘画的兴趣。
该如何合理的调整教学方式，帮助学生顺利地跨越这个美术转型期？学生绘画能力的自然发展与以后逐步进行专业知识、技能传授方面的切合点究竟在哪里呢？ 在平时的教学中我曾经采取了三个教学对策，一是让学生多欣赏优秀美术作品，二是采用半写意或半写实的表现形式，三是注重写生训练，切实提高学生的写实水平。希望学生在获得相应的技能时，更保持他们的想象力，发展他们的创造力，从而顺利地跨越转型期。本人所写的文章《小学转型期学生美术教学策略研究》曾发表于《小学教学研究》，教学效果虽然有一些，但是觉得还可以更加深入，后来尝试着借版画教学将上述三个教学策略串成一根线，并由浅入深循序渐进的进行教学，教学效果更为显著。
版画是一种综合性的美术表现形式。一幅版画作品必须经过画稿、制版和印刷三个程序才能完成。画稿的过程可以发展学生的造型表现力，新颖的构思与众不同的构图，画面造型或是夸张或是写实全凭学生的爱好。制版的过程可以培养学生的动手操作能力，可以大刀阔斧寥寥几笔，也可以精心打造细致迷人，通过刻刻画画使其成为有凹凸的底版。印刷的过程更是讲究，单色版画讲究黑白灰的韵律，彩色版画的效果或柔和悦目或灿烂明快，锻炼了学生对色彩的把握，揭开作品的惊喜更是激发了学生对美术学习的兴趣。这种集审美性、实践性和创造性于一体的版画深受学生的喜爱，而版画制作过程中还可以综合学习其他美术表现形式，如线描画、油画棒画、水粉画、写生画等。因此版画是引领学生顺利地跨越美术转型期的桥梁。
一、在单色版画中巩固线描知识
单色版画的学习是为了巩固学生常用的线描知识。学生自拿笔涂鸦开始就会用线条表现所见所闻，这种用线条作画，用线条说话的艺术，是学生最基础最常见的表现方式。儿童线描画与成人线描画有所区别，它以游戏性、随意性、象征性和装饰性成为其主要特点。德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。
在教学“我们身边的线条”“线条的魅力”等相关内容时，考虑到线描是儿童绘画最常用的表现方法，我在辅导学生作业时拓展了相关的教学内容，寻找了一些与学生生活贴近的题材作为描绘的对象，如大树、楼房、昆虫、小动物、小朋友等，同时启发学生采用多种材料进行多种方法的尝试，较好地激发了学生学习的兴趣。
方法一：画画涂涂，感受线条的魅力。
用单色的笔直接画在铅画纸或彩色卡纸上，追求画面的点线面组合，感受画面的黑白灰韵律。如果嫌单调，还可以在作品的背景衬上喜欢的颜色。
方法二：画画刮刮，寻找版画的乐趣。
采用刮版画的形式，即先在卡纸上涂上厚厚的浅色油画棒，再蒙上一层深色，然后用较硬的“竹笔”进行画画刮刮，画的是线条，刮的是块面，画面神奇自然。
方法三：画画做做，追求版画的味道。
吹塑纸质地轻，结构疏松，容易在表面画画，是学生展示线描知识的舞台。接着让学生动手做一做，采用压痕、剪贴、撕镂、刮擦等方法把吹塑纸做成凹凸的底版，制版的过程既新奇又好玩。印刷的过程更加激发了学生的好奇心，一边滚油墨或颜料一边拓印，转眼间一张作品完成了，别提有多自豪。重复印刷的版画作品还可以送人留念，培养了人与人之间的感情。
上述三个环节学生将常用的线描画与版画紧紧融合在一起，学生不再为线描而线描，不再原地踏步，从而拓宽了学画的思路，指明了学画的方向。何况版画这种手工与绘画相结合的表现形式学生容易操作，深得学生喜欢。
二、在彩色版画中尝试色彩知识
色彩在造型艺术中的显著地位是不言而喻的。小学阶段已经初步涉及色彩的三原色、三间色、冷暖色、对比色、类似色以及色的明度和纯度等一系列知识，只是色彩知识相对于小学生而言是比较抽象的，而且教材内容的跳跃性排列导致学生容易遗忘，无法形成知识链。对于这一问题我依托彩色版画加以解决，收到了较好的效果。
版画除了用单色油墨印制外，还可以用五彩缤纷的水粉色印制。用版画学习色彩知识有一个明显的好处，即同一张版画可以重复印刷创作多次，在每一次的印刷中可以让学生直观感受色彩的变化，直至达到完美的画面效果。而每一张成功的版画后面都凝聚着学生对色彩知识提炼掌握。
下面两幅《呼风唤雨》作品是同一个五年级学生创作的科幻画， 从画面效果看，第一幅作品已经比较完整，红色的飞行器，绿色的农田，淡蓝的天空，橙色的沙尘，小作者是充分运用了对比色。为了追求更好的色彩效果，小作者将第二幅作品中的北方天空换成了土黄色，降低了明度，而主体的飞行器加进了些许柠檬黄，提高了明度。这样的改变使得画面的主体更加突出，色彩更加和谐。这就是彩色版画的好处，让学生有一次次尝试的余地，让学生能直观感受色彩的魅力。
三、在版画创作中运用写生知识
绘画的最高境界是创作，创作的根本源泉是周围的生活，写生可以帮助学生了解生活，观察生活，描绘生活。还可以帮助学生积累丰富的创作素材。
写生内容合理安排。静物、植物、动物、人物、风景等都是学生写生的对象。教师应根据学生的年龄特点选择学生感兴趣的内容，由简到繁，由易到难，循序渐进的进行写生教学。刚学习写生时尽可能安排静态的内容，这样学生容易观察把握。
写生方法宽松自由。学生写生时绝对不能以成人的要求加以规范，过分强调写生技法，会使学生产生厌学情绪，教学效果适得其反。对小学生只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们用感觉方式自由地去表达，从而让学生真正体会写生的乐趣。
写生作品二度创作。写生最终是为了创作，如果引导学生将写生稿重新构思，以版画的形式重新创作，不仅可以提高学生的整体绘画水平，而且版画良好的画面效果又会激发学生的写生兴趣。
前一阵子我辅导学生写生身边熟悉的昆虫，写生前夕和学生一起探究了昆虫的特征，昆虫长相虽然各种各样，但是可以明显地区分出头部、胸部、腹部三部分，头部有一对触角一对眼睛和一个嘴巴，有两对翅膀和三对足，还发现有些昆虫少了其中某些特征的……学生观察着写生着，兴趣傲然的在写生本上描绘了很多活灵活现的昆虫，我大加赞赏。趁热打铁，鼓励学生运用版画重新创作，经过老师的适当引导，学生的思路很开阔，有的将一个大昆虫画成一个游乐场;有的将昆虫设计成多功能灭火机;有的将“螳螂捕蝉，黄雀在后”的成语画成故事……
上述这样的例子很多很多，只要老师们是美术教育的有心人，就可以不断的加以挖掘，生成更多更好的课程资源。
总之，依托版画教学，将线描知识、色彩知识、写生知识充分整合。这种相辅相成的教学方式正是学生需要的创造与技能相统一的美术教学，它不仅可以帮助学生克服困难，而且激发了学生的绘画兴趣，从而引领学生顺利地跨越美术转型期。
（奉化岳林中心小学 浙江宁波）
关键词：版画教学 转型期
小学生的美术教学问题我关注已久，发现学生刚刚跨进校门时都能用直觉来感知世界，用画笔感性的表现周围生活。他们敢想敢画，在画面中呈现出超乎寻常的想象和率真。随着年级的增高，学生的心智渐渐发展，他们开始更加客观看待事物，想象能力受到理性的制约而难以发挥，而此时的绘画技巧又提高得不快，处于一种“眼高手低”的矛盾之中，他们既不愿意再画“儿童画”，又画不出他们喜爱的“成人化”作品，从而渐渐对绘画感到束手无策，最后甚至失去对绘画的兴趣。
该如何合理的调整教学方式，帮助学生顺利地跨越这个美术转型期？学生绘画能力的自然发展与以后逐步进行专业知识、技能传授方面的切合点究竟在哪里呢？ 在平时的教学中我曾经采取了三个教学对策，一是让学生多欣赏优秀美术作品，二是采用半写意或半写实的表现形式，三是注重写生训练，切实提高学生的写实水平。希望学生在获得相应的技能时，更保持他们的想象力，发展他们的创造力，从而顺利地跨越转型期。本人所写的文章《小学转型期学生美术教学策略研究》曾发表于《小学教学研究》，教学效果虽然有一些，但是觉得还可以更加深入，后来尝试着借版画教学将上述三个教学策略串成一根线，并由浅入深循序渐进的进行教学，教学效果更为显著。
版画是一种综合性的美术表现形式。一幅版画作品必须经过画稿、制版和印刷三个程序才能完成。画稿的过程可以发展学生的造型表现力，新颖的构思与众不同的构图，画面造型或是夸张或是写实全凭学生的爱好。制版的过程可以培养学生的动手操作能力，可以大刀阔斧寥寥几笔，也可以精心打造细致迷人，通过刻刻画画使其成为有凹凸的底版。印刷的过程更是讲究，单色版画讲究黑白灰的韵律，彩色版画的效果或柔和悦目或灿烂明快，锻炼了学生对色彩的把握，揭开作品的惊喜更是激发了学生对美术学习的兴趣。这种集审美性、实践性和创造性于一体的版画深受学生的喜爱，而版画制作过程中还可以综合学习其他美术表现形式，如线描画、油画棒画、水粉画、写生画等。因此版画是引领学生顺利地跨越美术转型期的桥梁。
一、在单色版画中巩固线描知识
单色版画的学习是为了巩固学生常用的线描知识。学生自拿笔涂鸦开始就会用线条表现所见所闻，这种用线条作画，用线条说话的艺术，是学生最基础最常见的表现方式。儿童线描画与成人线描画有所区别，它以游戏性、随意性、象征性和装饰性成为其主要特点。德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。
在教学“我们身边的线条”“线条的魅力”等相关内容时，考虑到线描是儿童绘画最常用的表现方法，我在辅导学生作业时拓展了相关的教学内容，寻找了一些与学生生活贴近的题材作为描绘的对象，如大树、楼房、昆虫、小动物、小朋友等，同时启发学生采用多种材料进行多种方法的尝试，较好地激发了学生学习的兴趣。
方法一：画画涂涂，感受线条的魅力。
用单色的笔直接画在铅画纸或彩色卡纸上，追求画面的点线面组合，感受画面的黑白灰韵律。如果嫌单调，还可以在作品的背景衬上喜欢的颜色。
方法二：画画刮刮，寻找版画的乐趣。
采用刮版画的形式，即先在卡纸上涂上厚厚的浅色油画棒，再蒙上一层深色，然后用较硬的“竹笔”进行画画刮刮，画的是线条，刮的是块面，画面神奇自然。
方法三：画画做做，追求版画的味道。
吹塑纸质地轻，结构疏松，容易在表面画画，是学生展示线描知识的舞台。接着让学生动手做一做，采用压痕、剪贴、撕镂、刮擦等方法把吹塑纸做成凹凸的底版，制版的过程既新奇又好玩。印刷的过程更加激发了学生的好奇心，一边滚油墨或颜料一边拓印，转眼间一张作品完成了，别提有多自豪。重复印刷的版画作品还可以送人留念，培养了人与人之间的感情。
上述三个环节学生将常用的线描画与版画紧紧融合在一起，学生不再为线描而线描，不再原地踏步，从而拓宽了学画的思路，指明了学画的方向。何况版画这种手工与绘画相结合的表现形式学生容易操作，深得学生喜欢。
二、在彩色版画中尝试色彩知识
色彩在造型艺术中的显著地位是不言而喻的。小学阶段已经初步涉及色彩的三原色、三间色、冷暖色、对比色、类似色以及色的明度和纯度等一系列知识，只是色彩知识相对于小学生而言是比较抽象的，而且教材内容的跳跃性排列导致学生容易遗忘，无法形成知识链。对于这一问题我依托彩色版画加以解决，收到了较好的效果。
版画除了用单色油墨印制外，还可以用五彩缤纷的水粉色印制。用版画学习色彩知识有一个明显的好处，即同一张版画可以重复印刷创作多次，在每一次的印刷中可以让学生直观感受色彩的变化，直至达到完美的画面效果。而每一张成功的版画后面都凝聚着学生对色彩知识提炼掌握。
下面两幅《呼风唤雨》作品是同一个五年级学生创作的科幻画， 从画面效果看，第一幅作品已经比较完整，红色的飞行器，绿色的农田，淡蓝的天空，橙色的沙尘，小作者是充分运用了对比色。为了追求更好的色彩效果，小作者将第二幅作品中的北方天空换成了土黄色，降低了明度，而主体的飞行器加进了些许柠檬黄，提高了明度。这样的改变使得画面的主体更加突出，色彩更加和谐。这就是彩色版画的好处，让学生有一次次尝试的余地，让学生能直观感受色彩的魅力。
三、在版画创作中运用写生知识
绘画的最高境界是创作，创作的根本源泉是周围的生活，写生可以帮助学生了解生活，观察生活，描绘生活。还可以帮助学生积累丰富的创作素材。
写生内容合理安排。静物、植物、动物、人物、风景等都是学生写生的对象。教师应根据学生的年龄特点选择学生感兴趣的内容，由简到繁，由易到难，循序渐进的进行写生教学。刚学习写生时尽可能安排静态的内容，这样学生容易观察把握。
写生方法宽松自由。学生写生时绝对不能以成人的要求加以规范，过分强调写生技法，会使学生产生厌学情绪，教学效果适得其反。对小学生只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们用感觉方式自由地去表达，从而让学生真正体会写生的乐趣。
写生作品二度创作。写生最终是为了创作，如果引导学生将写生稿重新构思，以版画的形式重新创作，不仅可以提高学生的整体绘画水平，而且版画良好的画面效果又会激发学生的写生兴趣。
前一阵子我辅导学生写生身边熟悉的昆虫，写生前夕和学生一起探究了昆虫的特征，昆虫长相虽然各种各样，但是可以明显地区分出头部、胸部、腹部三部分，头部有一对触角一对眼睛和一个嘴巴，有两对翅膀和三对足，还发现有些昆虫少了其中某些特征的……学生观察着写生着，兴趣傲然的在写生本上描绘了很多活灵活现的昆虫，我大加赞赏。趁热打铁，鼓励学生运用版画重新创作，经过老师的适当引导，学生的思路很开阔，有的将一个大昆虫画成一个游乐场;有的将昆虫设计成多功能灭火机;有的将“螳螂捕蝉，黄雀在后”的成语画成故事……
上述这样的例子很多很多，只要老师们是美术教育的有心人，就可以不断的加以挖掘，生成更多更好的课程资源。
总之，依托版画教学，将线描知识、色彩知识、写生知识充分整合。这种相辅相成的教学方式正是学生需要的创造与技能相统一的美术教学，它不仅可以帮助学生克服困难，而且激发了学生的绘画兴趣，从而引领学生顺利地跨越美术转型期。
（奉化岳林中心小学 浙江宁波）