《目击者》讲述的是中年失意者的故事，把视角聚焦在底层的生存状态上，不加矫饰地将一幅逼人、压抑的底层生活图景纳入到了银幕影像中。生活在社会底层的不同人群，那些不断被挂在嘴边被关怀的弱势群体，他们的生存与命运，成为这部电影艺术里最大的命题。尤其在年底一片大片眼花缭乱的喧嚣之中，《目击者》显得尤为难能可贵。而该部有诚意的文艺片，动作导演和制片人就是张海。
　　谈起张海，却颇与笔者有缘，多年前就已仰慕有加。《狄仁杰之通天帝国》中，徐克导演特邀张海出任兵器动作指导，使得这部唐代背景的影片成为首部出现唐代兵器的华语影片，其后甄子丹更是慕名邀请张海为《关云长》中的冷兵器做设计顾问，《目击者》中任职动作导演乃是当然。然而张海更有意转型做制片人，通俗地讲，“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人，然在笔者眼中，张海本身懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理的影视工作者，是目前有点泛滥的电影市场上难得的称职制片人。
　　最好的动作是没有设计的痕迹
　　张海表示：《目击者》的现实题材决定了涉及到动作的戏在动作设计、拍摄手法上，都要与多数影片有很大区别，一部有动作的文艺片，如何把文艺片里的动作拍得好，动作组的压力很大。
　　“我们（张海与另一动作指导正一阳和导演）观点一致，就是把握好度，这也是动作设计的难点，稍有设计的痕迹就会太过，动作稍弱一点就难以助力剧情发展和影片整体氛围营造。”张海表示：“剧中的角色定位是不会打架，最多也就是有些经验的流氓，打戏中普通人被逼急了只会乱打，比起训练有素的角色，老宋的乱打在动作设计上难度更大，需要有示范性很弱的套招，还要求尽量真实。”落实到拍摄手法上，镜头剪接不能像动作片那么琐碎，打一拳给一个特写的手法在《目击者》中完全不适用。《目击者》的动作戏不管是在动作设计还是在镜头调度上都极具挑战性。
　　好在《目击者》的暴力动作场面疯狂而冷静，“塑料袋灌酒”、“纸巾窒息”、“万箭攒心吸烟法”等令人窒息的动作桥段干脆利索，都很黑色和残忍，绝不拖泥带水影响剧情，这得益于动作导演张海与正一阳的设计。“好的动作片，在处理动作的时候不刻意。过去香港电影里面的动作很刻意，一拳头打在脸上，会去渲染这个镜头，要做这个气氛。但是我们即便作为创作者也没有权利强加给观众，要你去看这个看那个”。好的动作片在动作处理上并不刻意，这来自于生活，因此显得更为真实。
　　一年之后再总结，总会看出一些问题。张海和正一阳说，根本问题还是前期准备不够。如果再拍一次，他们会把动作指导当做当导演一样去要求自己：动作是什么不重要，重要的是为气氛服务。因此要考虑剧情、影片氛围、影像设计，最最其次的才是动作上要怎么去打。从这个意义上说，动作设计和文戏导演要做的是一回事儿。
　　小成本电影制片三原则
　　《目击者》可以概括为：科恩兄弟电影的人物生活在银河映像的世界里。我作为制片人，搭建的这部小成本（500万）电影，有三原则：扎实的剧本、幕后班底和合适的演员。由于资金限制，中小成本电影应该集中火力把某一个或两个点做足做透做极致，万万不能像大制作那样贪心，妄图什么都要，什么都要的结果呈现在电影成片里很可能就是什么都得不到。导演高则豪之前拍电视电影，与电影频道多次进行合作，曾在德国科隆电影节斩获大奖，剧本我们反复推敲很多次。动作指导正一阳是国内少有的“实战派”人物。美术指导罗景辉也曾打造过《新宿事件》、《A-1头条》等巨制。
　　演员的选择当然也很重要，合适的演员比有名气的演员更有优势。《目击者》演员有台湾的戏骨高捷、贾孝国，以及内地的淳于珊珊。我认为制片人在演员选择上应该遵循的是“合适大于名气”的原则。有的制片方担心演员仅仅合适而没有名气不利于影片的宣发，但既有名气又有票房号召力的演员又请不起，于是可供选择的只有大制作的配角、电视剧明星、当红歌手甚至过气明星可选。
　　目前国内经纪人制度的不完善，许多经纪公司只是看重眼前利益，这些可选艺人也都有着相对不算低的价格，这个价格放在中小制作电影的拍摄资金里也有这很高且不合理的比例。而这些艺人在电影市场上所得到的回报却与制片方付出的片酬不成比例，假设一个艺人的片酬是50万，那么票房至少要150万才能打平，即便打平也只是在给艺人赚钱而已。对于电影市场来说，片酬50万的演员却很难有号召力，片方所支付的片酬也经常会打水漂。苛刻一点说，这些没有票房号召力但又片酬高高的所谓明星正是中小成本电影的毒瘤！